KromaTik - Los campos en veranogemini XL

Sunt un artist vizual stabilit în Spania și KromaTiK este alter ego-ul meu.
Numele KromaTik, sau Kroma, cum îmi spun prietenii, face referire la folosirea culorii ca act artistic. Ca Kroma prefer să mă aflu în anonimat.

Stabilit în Barcelona, de unde din studioul și laboratorul meu creativ îmi dezvolt cea mai personală operă, proiecte și colaborări cu branduri de peste 20 de ani. Am lucrat pentru branduri precum Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín și Therapyside, între altele.

Sunt licențiat în Arte Frumoase, am un master în comunicare și marketing axat pe artă și un Grado Superior în arte plastice și design în artă textilă.
Mi-am obținut certificatul de aptitudini pedagogice unde îmbin pasiunea mea pentru pictură, pe care o practic în proporție de 90%, cu predarea în proporție de 10%, îndeosebi îmi place în domenii de artă socială, deoarece consider importanța artei în medii dezavantajate: „arta poate transforma mentalitatea oamenilor și sunt oamenii cei care pot îmbunătăți lumea”.
Îmi place să predau artă, pentru că mă obligă să ies din studiou și să mă relates cu oamenii, să pot crea conexiuni reale și să le reflect în lucrările mele picturale.

Am expus în galerii precum: în Galeria Ola din Barcelona și la La Panartería, specializată în artă urbană și contemporană în Madrid. De asemenea în galeria Creatitis, în Madrid și Casa Panot în Barcelona. Am expus, de asemenea, la Berlin, la BCM Art Contemporary Laboratory. Lucrarea mea a făcut parte și din expoziția Muzeului Național de Ceramică și Arte Suntuare „González Martí” din Valencia.

Experimentez arta urbană, instalația și pictura murală. Am creat mai multe pereți de mari dimensiuni în Madrid și în Barcelona.

Am participat la numeroase festivaluri de artă urbană, precum Pintamalasaña și CALLE în Madrid, câștigând premiul pentru designul afișului în 2024. Am mai participat la CI Urban Fest în Madrid și FemFabrik în Barcelona.
Am obținut diverse mențiuni iar colecționarii mei sunt răspândiți în întreaga lume: Franța, Belgia, Spania, Statele Unite, Portugalia și Germania.

Înainte să urmez Facultatea de Arte Plastice veneam din lumea matematicii și a fizicii, așa că mă interesează foarte mult teme ca cosmosul și universul, știința și conexiunile umane și universale.

Chiar dacă provin dintr-o educație academică clasică și figurativă a universității de Arte Plastice, ceea ce îmi place este să lucrez arta abstractă pentru că mă obligă să pictez fără a acorda prea multă atenție la ceea ce apare pe pânză, acceptând și valorificând accidentul. Este o pictură gestuală și intuitivă care se conectează cu eu-l meu cel mai primitiv și autentic. De regulă lucrez în serii, ceea ce mă ajută să ordon emoțiile și sentimentele.

Mă inspiră filme precum „Contact” sau „Interstellar” și influențează direct pictura mea prin estetica lor și prin viziunea despre viitoruri distopice care îmi stimulează imaginația. De asemenea, în limbajul meu plastic m-au influențat artiști ca Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay sau Kandinsky.

Îmi place să creez conexiuni cu clienții mei, cred că este modalitatea de a închide cercul dintre artist și colecționar, unde energia colectivului se transformă și dă sens actului de creație.

Această operă explorează conexiunile umane și universale prin dansul tușelor, texturilor și culorilor, creând un flux vital. Dialogul Umanității cu Natura se manifestă într-o conexiune profundă, armonie și haos cosmic între omul și tot ceea ce ne înconjoară.

Tehnică: Mixed media: acrilic, spray, ceară. Nu există tiraje.

Măsurile indicate sunt ale pânzei. Întins pe ștampilă vor avea măsuri mai mici pentru montaj.

Opera se livrează fără ștanțare (ambalaj profesional, rulată într-un tub).

Pictură lucrată din improvizație liberă. Semnată manual pe partea din spate. Include certificat de autenticitare.