Harsh K Hingu - Seven horses

„India Contemporary” curatoriat de Veer Hooda reprezintă o oportunitate rarisimă pentru colecționari și iubitori de artă din Europa de a achiziționa opere originale ale artiștilor contemporani indieni foarte implicați în piață, și de a se conecta cu una dintre cele mai dinamice și cu creștere rapidă piețe de artă din lume.

India Contemporary este o inițiativă curatoriată care aduce artiștii indieni contemporani de top direct către colecționarii europeni. Fiecare artist este selectat personal de Veer Hooda pentru profunzimea artistică, originalitate și relevanța pe termen lung, iar fiecare lucrare este originală, provenind din propriul studio al artistului și expediată cu documentație completă. Programul există deoarece distanța dintre studioul indian și peretele european a fost până acum principalul obstacol dintre acești artiști și colecționarii care i-ar dori. India Contemporary închide acea distanță: nici piață intermediară, nici adaos de revânzare, acces direct într-un stadiu incipient.

Picturile contemporane din India se află într-un moment excepțional — dinamic, intelectual, cu multe voci și în creștere rapidă atât în vizibilitate globală, cât și în valoarea de investiție. Odată cu interesul în creștere al colecționarilor internaționali și al instituțiilor, acesta este un moment candid pentru colecționarii europeni să se angajeze în arta indiană contemporană într-un stadiu-cheie al ascensiunii sale.

Lucrările sunt oferite în exclusivitate prin licitație pe Catawiki.

Operile sunt curated în Viena de Vijit Veer Hooda și ți se vor expedia direct din studioul artistului din Regatul Unit. Cumpărătorii din UE se bucură de 0% taxă vamală la operele originale de artă.

Despre Artist: Harsh K Hingu

Harsh K Hingu (n. 27 septembrie 1997, Ahmedabad, Gujarat) trăiește și lucrează în Bournemouth, Regatul Unit. S-a pregătit la NIFT Gandhinagar (GPTAD, 2018) și deține o Diplomă în Arte Frumoase (2025).

Viziune artistică

In propriile sale cuvinte: „Lucrările mele se bazează pe a fi prezent. Pictăm din ceea ce experimentez în jurul meu, permițând mediul, emoțiile, oamenii, animalele, locurile și momentele să intre în lucrare în mod natural. Folosesc cubismul ca mod de a vedea și de a descompune aceste experiențe, nu doar pentru a reprezenta ceea ce este în fața mea. Lucrarea se dezvoltă prin instinct, iar eu permit picturii să mă ghideze la fel cum o ghidez eu.

Conexiunea mea cu spiritualitatea indiană, mitologia și cultura reprezintă o parte importantă a originii mele, dar nu sunt interesat doar să ilustrez aceste idei. Le aduc în lucrarea mea prin experiențele mele și prin modul în care înțeleg prezentul."

Rezultatul este un cubism care nu este fie citat istoric, fie pastişă. Hingu construiește tablourile din linii de contur groase negre așezate peste câmpuri plate, saturate de acrilic — un limbaj desenat, mai apropiat de caligrafie și street lettering decât de cubismul analitic de acum un secol, și unul care lasă mai multe figuri să ocupe aceeași formă în același timp. Fețe apar în profil în interiorul membrelor; o mână se transformă într-o coroană; o capă de cal devine umărul calului din vecinătate. Pensula rămâne vizibilă pe întreaga lucrare, în mod deliberat: păstrează urmele și marginile neuniforme pentru ca lucrarea să pară făcută, nu manufacturată.

Exponări

Grup: OPULENCE: CLASS IN THE SHADOWS, de către artist pentru artist, Los Angeles, August 2026 - SAMUDRA MANTHAN, show final la Arts University Bournemouth, Bournemouth, Iulie 2025 - REFLECTION, Lighthouse Gallery, Bournemouth, Iunie 2024.

Rezidențe: Reședința Bug's.

Website: harshhingu.com - Instagram: @harsh_hingu

Despre lucrare

Artist: Harsh K Hingu
Nume: Șapte cai (Roșu/albastru 3.0)
An: 2026
Dimensiuni: 30 x 60 x 5 cm
Tehnică: Acrilic pe pânză

Fund roșu vermiliu, plat și netrădat, cu turmele tăiate în el în fiecare nuanță de albastru la îndemâna artistului — cobalt, cerulean, oțel, pudră, un verde-gri care se citește aproape ca umbră. Contrastul este punctul: cald în spate, frig în față, și fără un ton mediu oriunde pentru a atenua întâlnirea. Caii sunt plasați umăr la umăr pe întreaga lățime de 60 cm, boturi și urechi spargând silueta la marginea de sus, picioarele înfășurate una în alta dedesubt.

Este al treilea candidat din seria celor Șapte Cai și cel mai graphic dintre cele trei lucrări prezentate aici. La distanță, transmite precum un afiș, apoi se desparte în animale individuale pe măsură ce te apropii.

În cuvintele artistului: „Aceste două pânze fac parte din seria mea Șapte Cai. În aceste lucrări, explorez calul prin limbajul meu cubist, dezmembrându-l în linii îndrăznețe, forme fragmentate și straturi de culoare. Am dorit ca fiecare pictură să se simtă ca lumea sa de culoare aparte, folosind nuanțe, tonuri și nuanțe diferite pentru a crea mișcare, păstrând formele conectate. Pentru mine, aceste două lucrări sunt despre energie, ritm și relația dintre culoare și formă."

Semnate și datate de artist pe verso cu marcator de vopsea acrilică.

Despre Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda este un artist contemporan indo-european (austriac) cu sediul în Viena, a cărui practică este modelată de o legătură profundă cu rădăinile sale indiene și o mare iubire pentru actuala sa casă, Europa.

Veer Hooda a expus în unele dintre cele mai importante galerii și expoziții din lume și și-a încheiat recent spectacolul său sold-out la Art Basel Miami 2025. Anul acesta va expune la, printre altele, Bienala de la Veneția 2026 și ArtExpo New York 2026, în mai multe expoziții în toată Europa și Austria, revenind la Art Basel Miami la sfârșitul anului.

În timp ce propria sa operă reflectă o solidă sensibilitate conceptuală și materială dezvoltată în ani de experiență creativă și profesională, Hooda este la fel de menționat de o misiune clară: a face talentul artistic indian impresionant mai vizibil și accesibil pe piața de artă europeană. Situat între India și Europa, acționează ca un pod cultural, oferind acces timpuriu la artiști și narațiuni care deja primesc recunoaștere internațională semnificativă - o perspectivă interioară distinctă într-un moment cheie pentru arta indiană contemporană.

Semnat și autenticitate: Lucrarea este semnată manual de artist, iar oCertificat de Autenticitate semnat este furnizat cu fiecare lucrare de India Contemporary de Vijit Veer Hooda.

Expediere din: Această lucrare este expediată din Regatul Unit și este asigurată pe întreaga călătorie către cumpărător.

Ambalare și asigurare: Pictura este ambalată profesional și expediată rulată într-un tub. Este livrată nemontată și va trebui să fie reîntinsă pe un cadru la sosire - orice tâmplar poate face acest lucru în mod obișnuit.

Taxe vamale și taxe: Taxa de import pentru operele originale de artă este de 0% în majoritatea țărilor UE. Unele țări aplică o TVA de import redusă de 5-12% și/sau o taxă mică de vămuire, plătibilă de cumpărător înainte de livrare și, în majoritatea cazurilor, stabilită online cu compania de livrare în câteva minute. Cumpărătorii din Regatul Unit nu plătesc nimic în plus. Însoțim cumpărătorul prin fiecare etapă, de la ridicare până la ușă, și suntem disponibili pentru orice are nevoie procesul.