Harsh Hingu - Seven horses

„India Contemporary” curated by Veer Hooda oferă o oportunitate rară pentru colecționari și iubitori de artă din Europa de a achiziționa opere originale ale artiștilor contemporani indieni de marcă, și de a se conecta cu unul dintre cele mai vibrante și cu creștere rapidă piețe de artă din lume.

India Contemporary este o inițiativă curatorială care aduce artiștii contemporani indieni de top direct la colecționarii europeni. Fiecare artist este selectat personal de Veer Hooda pentru profunzimea artistică, originalitatea și relevanța pe termen lung, iar fiecare operă este originală, provenind din propriul studiou al artistului și expediată cu întreaga documentație. Programul există deoarece distanța dintre studioul indian și peretele european a fost, până acum, principalul obstacol dintre acești artiști și colecționarii care i-ar dori. India Contemporary reduce acea distanță: nici piață intermediară, nici adaos de revânzare, acces direct într-un stadiu incipient.

scena de artă contemporană din India este într-un moment exceptional - dinamică, intelectuală, cu multe voci, și în creștere rapidă atât în vizibilitatea globală, cât și în valoarea de investiție. Odată cu interesul în creștere din partea colecționarilor și instituțiilor internaționale, acesta este un moment convingător pentru colecționarii europeni să se angajeze cu arta indiană contemporană într-un stadiu cheie al ascensiunii sale.

Operele sunt oferite exclusiv prin licitație pe Catawiki.

Operele sunt curate în Viena de Vijit Veer Hooda și expediați direct către dumneavoastră din studioul artistului din Regatul Unit. Cumpărătorii din UE beneficiază de 0% taxe vamale pentru operele originale de artă.

Despre Artist: Harsh K Hingu

Harsh K Hingu (n. 27 septembrie 1997, Ahmedabad, Gujarat) locuiește și lucrează în Bournemouth, Regatul Unit. S-a pregătit la NIFT Gandhinagar (GPTAD, 2018) și deține o Diplomă de Arte Frumoase (2025).

Viziune artistică

În propriile cuvinte: „Munca mea este rădăcinată în a fi prezent. Pictez din ceea ce experimentez în jurul meu, permițând mediul înconjurător, emoțiile, oamenii, animalele, locurile și momentele să intre în mod natural în lucrare. Folosesc cubismul ca modalitate de a vedea și de a descompune aceste experiențe, mai degrabă decât de a reprezenta pur și simplu ceea ce este în fața mea. Lucrarea se dezvoltă prin instinct, iar permit picturii să mă ghideze la fel de mult cum o ghidez eu.

Conexiunea mea cu spiritualitatea indiană, mitologia și cultura este o parte importantă a de unde vin, dar nu sunt interesat să ilustrez pur și simplu aceste idei. Le aduc în lucrarea mea prin propriile experiențe și prin modul în care înțeleg prezentul."

Rezultatul este un cubism care nu este citat istoric și nici pastişă. Hingu construiește picturile din linii groase de contur negre suprapuse peste câmpuri plate, saturate de acrilic - un limbaj desenat, mai aproape de caligrafie și letter-writing decât de cubismul analitic al unui secol în urmă, și unul care permite mai multor figurine să ocupe aceeași formă simultan. Fețele apar în profil înăuntrul membrelor; o mână se transformă într-o coroană; capul unui cal devine umărul calului de lângă el. Pensula rămâne vizibilă pe tot parcursul, în mod deliberat: el păstrează semnele și marginile inegale astfel încât lucrarea să se citească ca fiind făcută, nu fabricată.

Expoziții

Grup: OPULENCE: CLASS IN THE SHADOWS, de către artist pentru artist, Los Angeles, august 2026 - SAMUDRA MANTHAN, ultima prezentare la Arts University Bournemouth, Bournemouth, iulie 2025 - REFLECTION, Lighthouse Gallery, Bournemouth, iunie 2024.

Perioade de rezidență: Rezidență la Bug's.

Website: harshhingu.com - Instagram: @harsh_hingu

Despre lucrare

Artist: Harsh K Hingu
Nume: Seven horses (Yellow/tiff 1.0)
An: 2026
Dimensiune: 80 x 80 x 5 cm
Tehnică: Acrilic pe pânză

Prima pictură a seriei și cea mai mare dintre cele trei tablouri cu cai prezentate aici. Un fond turcoaz - curat, saturat, aproape ca o piscină - poartă o masă de cai lucrați în fiecare culoare caldă: verde-arzător, teracotă, ocru, muștar, roz, măslină, maro ciocolatiu. Două sori se află în colțul din dreapta sus, unul disc simplu portocaliu și unul cu o coroană zimțată. Capete ies de-a lungul marginii inferioare în profil, unul în spatele celuilalt; deasupra lor corpurile se comprimă în planuri și panouri, încrucișate de linii negre lungi care seamănă cu hamuri.

Hingu lucrează din carul lui Surya - cei șapte cai ai lui Dumnezeu solar hindus - dar el urmărește mișcarea mai degrabă decât povestea.

În cuvintele artistului: „Am fost inspirat de cei șapte cai care trag carul lui Surya în filosofia indiană, reprezentând cele șapte culori ale luminii, zilele săptămânii și mișcarea continuă a vieții. Am dorit să interpretez acest lucru prin propriul meu limbaj cubist, mai degrabă decât să ilustrez povestea în mod literal. Am permis ca caii să apară prin linii spontane, forme fragmentate și straturi de culoare. Pentru mine, lucrarea este despre energie, mișcare și transformare, folosind culoarea și forma pentru a crea un sentiment de mișcare constantă."

Semnată manual și datată de artist pe verso cu marker de acrilic.

Despre Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda este un artist contemporan indo-european (austriac) cu sediul în Viena, a cărui practică este modelată de o legătură profundă cu rădăcinile sale indiene și o mare iubire pentru actualul său cămin, Europa.

Veer Hooda a expus la unele dintre cele mai mari galerii și expoziții din lume și și-a încheiat recent spectacolul său sold-out la Art Basel Miami 2025. Anul acesta va expune la, printre altele, Bienala de la Veneția 2026 și ArtExpo New York 2026, în mai multe expoziții în Europa și Austria, și se va întoarce la Art Basel Miami la sfârșitul anului.

În timp ce propria sa operă reflectă o solidă sensibilitate conceptuală și materială dezvoltată în ani de experiență artistică și profesională, Hooda este la fel de condus de o misiune clară: a face talentul artistic indian remarcabil mai vizibil și accesibil pe piața europeană de artă. Așezat între India și Europa, el acționează ca o punte culturală, oferind acces timpuriu la artiști și narațiuni care câștigă deja recunoaștere internațională - o perspectivă de insider distinctă într-un moment cheie pentru arta indiană contemporană.

Semnat și autenticitatea: lucrarea este semnată manual de artist, iar cu fiecare lucrare este furnizat un Certificat de Autenticitate semnat.

Expediere: Această lucrare este expediată din Regatul Units și este asigurată integral în timpul transportului către cumpărător.

Ambalare și asigurare: Pictura este ambalată profesional și expediată rulată într-un tub. Ajunge nesermiți și va trebui să fie întinsă pe un cadru la sosire - orice tâmplar o poate face în mod obișnuit.

Vamă și taxe: Taxa de import pentru operele originale de artă este de 0% în majoritatea țărilor UE. Unele țări aplică o TVA de import redusă de 5-12% și/sau o mică taxă de vama, plătibilă de cumpărător înainte de livrare și, în majoritatea cazurilor, achitată online cu compania de livrare în câteva minute. Cumpărătorii din Regatul Unit nu plătesc nimic în plus. Îl însoțim pe cumpărător pas cu pas, de la colectare până la ușă, fiind disponibili pentru orice are nevoie procesul.