Mark Rothko (1903-1970) (after) - "Untitled, 1958"

- Mark Rothko (după), offset pe hârtie satinată netedă greu de greutate (aprox. 250 g/m², se referă la grosimea/densitatea hârtiei).

- Drepturi de autor Christopher Rothko & Kate Rothko Prizel.

- Ștampilă pe verso.

- Gata pentru a fi înrămat. Imaginea în care piesa apare înrămată este o reiauare simulată în scop ilustrativ, cadrul și celelalte elemente decorative prezentate în aceasta nu sunt incluse în lotul pentru care licitați.

- Dimensiuni: 70 x 70 cm.

- Stare: Excelentă. Niciodată înrămat, niciodată expus.

- Mark Rothko’s Untitled (1958) este un exemplu puternic al modului în care artistul a regizat matur zugrăvirea culorii, a atmosferei și a percepției emoționale, creat în perioada în care zonele sale distincte de culoare flotantă au atins cea mai mare rafinament. Mari zone orizontale de maro-negru închis și ocru cald înconjoară o zonă centrală mare de portocaliu ars și roșu pământiu, separate de zone cremoase luminoase care par să împartă formele și să le permită să respire în același timp. În loc să folosească frontiere geometrice dure, Rothko construiește fiecare zonă din straturi translucide și ușurează deliberat marginile, oferind senzația că culorile plutesc, se extind și se retrag în spațiul pictural. Apparent simpla compoziției ascunde o relație extraordinar de subtilă între căldură și întuneric, densitate și lumină. Asociat cu Expresionismul abstract și în special cu pânzele de culoare, Rothko a respins interpretările pur decorative ale operei sale, căutând în schimb o întâlnire emoțională intensă între pictură și privitor. Abordarea sa s-a dezvoltat **alături de** Școala New York a lui Barnett Newman, Clyfford Still și Ad Reinhardt, în timp ce accentul pus pe culoare ca limbaj expresiv independent se conectează în mod natural și cu experimentele anterioare ale lui Matisse și Kandinsky.

Cu paleta sa sofisticată de portocaliu ars, rugină, ocru, crem, maro ciocolatiu și aproape-negru, Untitled (1958) are o prezență decorativă excepțională în interioarele Mid-Century Modern, minimalist, Brutalist, Japandi, contemporan și de lux sofisticat. Culorile sale terestre moderate se potrivesc minunat cu nucul, tecul, stejarul închis, travertinul, marmura, pielea, bouclé, inul și alamă, precum și cu mobilierul și iluminatul asociate cu Eames, Mies van der Rohe, Le Corbusier, Gio Ponti și modernismul scandinav. Împotriva pereților crem, nisip, taupe, tutun, măslin șters, teracotă sau cărbune, tranzițiile subtile dintre zonele sale colorate devin deosebit de atmosferice, în timp ce un simplu cadru negru, lemn închis la culoare sau aurire discretă poate păstra caracterul meditativ al compoziției. Deosebit de eficient deasupra unui canapea, bufet, consolă sau dulap mic, este de asemenea un cadou rafinat pentru admiratorii lui Rothko, Expresionismului abstract, designului modern și artei contemplative din secolul XX.

Pentru admiratorii lui Mark Rothko, Expresionismului Abstract și Artei moderne, Untitled (1958) reprezintă abilitatea remarcabilă a culorii de a crea adâncime, tensiune și rezonanță emoțională. Atractivitatea sa se extinde în mod natural către cei interesați de Barnett Newman, Clyfford Still, Ad Reinhardt, Willem de Kooning, Jackson Pollock, Helen Frankenthaler și Morris Louis, conectându-se în același timp cu Matisse, Kandinsky, Klee, Miró, Picasso și, ulterior, artiști precum Warhol, Hockney, Basquiat și Keith Haring. Limbajul său vizual discret îl face la fel de confortabil în colecții care combină artă modernă, arhitectură, fotografie, design vintage și cultură de lux, de la Cartier, Rolex și Patek Philippe până la Chanel, Dior, Hermès și Gucci, alături de cărți de artă și design, ediții rare, Lego, Star Wars, Pokémon și alte obiecte de colecție râvnite. Cald, contemplativ și discret monumental, Untitled (1958) surprinde transformarea extraordinară a culorii în o experiență emoțională imersivă."