Egon Schiele - "The Hug, 1917".





Adăugați la favorite și primiți o alertă la începutul licitației.

Opt ani experiență ca evaluator la Balclis, Barcelona, specialist în postere.
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 142947 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Descriere de la vânzător
Egon Schiele: “Îmbrățișarea, 1917"
Offset autorizat, imprimat în offset-pearl premium satinat.
Condiție: lucrarea se află în stare excelentă.
Egon Schiele (1890-1918) a fost una dintre cele mai
radicale figuri ale expresionismului vienez. Un protector al lui Gustav Klimt, a dezvoltat o limbaj vizual foarte personal, caracterizat prin linii drepte, anatomie deformata, erotism crud și o intensitate psihologică neclintită. Opera sa s-a desprins hotărât de idealele academice ale frumuseții și s-a axat în schimb pe vulnerabilitate, sexualitate și tensiune existențială.
În ciuda vieții sale scurte, întreruptă de gripă spaniolă la doar 28 de ani, Schiele a produs o cantitate extraordinară de desene, acuarele și picturi care au modelat profund arta figurativă modernă.
Pe piața de artă, lucrările lui Schiele aparțin celor mai dorite de la începutul secolului XX. Mari tablouri în ulei ating frecvent zeci de milioane de euro la licitații, în timp ce lucrările pe hârtie, în special cele semnate, desenele bine conservate și lucrările în acuarelă sunt, de asemenea, foarte apreciate și adesea ating prețuri cu două cifre înzecime. Raritatea sa, importanța istorică și stilul său incontestabil formează baza unei cereri tari și rezistente pe piața.
Îmbrățișarea, pictată în 1917, este una dintre cele mai puternice lucrări târzii ale lui Schiele și o sinteză matură a temelor sale. Compoziția prezintă două figuri înfășurate într-o îmbrățișare intimă, aproape disperată. Corpurile lor sunt reprezentate cu mușchi tensionați, membre ascuțite și deformare expresivă, ceea ce subliniază urgența emoțională în loc de armonie senzuală.
Figurile zac pe o pătura albă zdrobită care funcționează atât ca ancoră compozițională, cât și ca spațiu psihologic, departe de orice context narativ. Fundalul este pictat brut, cu urme vizibile de pensulă care întăresc senzația de spontaneitate.
Îmbrățișarea balansează între delicatețe și teamă, iubire și dependență, reflectând focalizarea lui Schiele, în perioada târzie, asupra conectării umane ca salvare și vulnerabilitate. În comparație cu lucrările sale erotice anterioare, Îmbrățișarea arată o profunzime emoțională mai mare și o bogăție picturală, păstrând în același timp intensitatea sa incontestabilă.
Necuratorializat niciodată și păstrat într-o depozitare arhivă întunecată între hârtie acide tolerantă. Fotografiile prezentate fac parte din descriere.
====================================
În cazul mai multor comenzi, dacă costurile de livrare nu sunt calculate automat, veți primi înapoi costurile de livrare plătite de mai multe ori, astfel încât să aveți o singură taxă de livrare.
====================================
Această piesă este ambalată cu grijă, într-un mod solid, și expediată în hârtie acido-rezistentă.
Nu se poate expedia către Insulele Canare.
Unii artiști de importanță similară, cum ar fi Basquiat, Picasso, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Miró, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Lautrec, Matisse, Modigliani, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Vuitton, Kaws, Valentino, Cappello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Ponti, Knoll, Le Corbusier, Robert, Johns, Starck, Breuer, Nelson, Mogensen, Ponti, Bertoia, Urquiola, Chillida, Magistretti, Gauguin, beeldende kunst, vintage design, Rolex, Patek Philippe, Cartier, Lego, Pokémon, Star Wars, Monet, Cezanne, Van Gogh, Botero, Katz, Braque, onder anderen.
Povestea Vânzătorului
Egon Schiele: “Îmbrățișarea, 1917"
Offset autorizat, imprimat în offset-pearl premium satinat.
Condiție: lucrarea se află în stare excelentă.
Egon Schiele (1890-1918) a fost una dintre cele mai
radicale figuri ale expresionismului vienez. Un protector al lui Gustav Klimt, a dezvoltat o limbaj vizual foarte personal, caracterizat prin linii drepte, anatomie deformata, erotism crud și o intensitate psihologică neclintită. Opera sa s-a desprins hotărât de idealele academice ale frumuseții și s-a axat în schimb pe vulnerabilitate, sexualitate și tensiune existențială.
În ciuda vieții sale scurte, întreruptă de gripă spaniolă la doar 28 de ani, Schiele a produs o cantitate extraordinară de desene, acuarele și picturi care au modelat profund arta figurativă modernă.
Pe piața de artă, lucrările lui Schiele aparțin celor mai dorite de la începutul secolului XX. Mari tablouri în ulei ating frecvent zeci de milioane de euro la licitații, în timp ce lucrările pe hârtie, în special cele semnate, desenele bine conservate și lucrările în acuarelă sunt, de asemenea, foarte apreciate și adesea ating prețuri cu două cifre înzecime. Raritatea sa, importanța istorică și stilul său incontestabil formează baza unei cereri tari și rezistente pe piața.
Îmbrățișarea, pictată în 1917, este una dintre cele mai puternice lucrări târzii ale lui Schiele și o sinteză matură a temelor sale. Compoziția prezintă două figuri înfășurate într-o îmbrățișare intimă, aproape disperată. Corpurile lor sunt reprezentate cu mușchi tensionați, membre ascuțite și deformare expresivă, ceea ce subliniază urgența emoțională în loc de armonie senzuală.
Figurile zac pe o pătura albă zdrobită care funcționează atât ca ancoră compozițională, cât și ca spațiu psihologic, departe de orice context narativ. Fundalul este pictat brut, cu urme vizibile de pensulă care întăresc senzația de spontaneitate.
Îmbrățișarea balansează între delicatețe și teamă, iubire și dependență, reflectând focalizarea lui Schiele, în perioada târzie, asupra conectării umane ca salvare și vulnerabilitate. În comparație cu lucrările sale erotice anterioare, Îmbrățișarea arată o profunzime emoțională mai mare și o bogăție picturală, păstrând în același timp intensitatea sa incontestabilă.
Necuratorializat niciodată și păstrat într-o depozitare arhivă întunecată între hârtie acide tolerantă. Fotografiile prezentate fac parte din descriere.
====================================
În cazul mai multor comenzi, dacă costurile de livrare nu sunt calculate automat, veți primi înapoi costurile de livrare plătite de mai multe ori, astfel încât să aveți o singură taxă de livrare.
====================================
Această piesă este ambalată cu grijă, într-un mod solid, și expediată în hârtie acido-rezistentă.
Nu se poate expedia către Insulele Canare.
Unii artiști de importanță similară, cum ar fi Basquiat, Picasso, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Miró, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Lautrec, Matisse, Modigliani, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Vuitton, Kaws, Valentino, Cappello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Ponti, Knoll, Le Corbusier, Robert, Johns, Starck, Breuer, Nelson, Mogensen, Ponti, Bertoia, Urquiola, Chillida, Magistretti, Gauguin, beeldende kunst, vintage design, Rolex, Patek Philippe, Cartier, Lego, Pokémon, Star Wars, Monet, Cezanne, Van Gogh, Botero, Katz, Braque, onder anderen.
