Miggie (1988) - Never give up Girl

Direct op te hangen, inclusief certificaat
Met de hand gemaakt schilderij

Techniek:

Spuitbus
Marker, potlood
Hoogwaardig acrylverf
Canvas


Mijn naam is Miguel, maar voor vrienden, bekenden en in de kunstwereld ben ik vooral bekend als Miggie. Het is mijn artiestennaam, maar ook mijn roepnaam. Ik ben geboren in 1988 in Nederland en woon en werk in Maastricht, een Bourgondische stad in het zuiden van Nederland, vlak bij de Belgische en Duitse grens. De internationale omgeving waarin ik leef, vormt een belangrijke inspiratiebron voor mijn werk. Dagelijks kom ik in aanraking met verschillende culturen, stijlen, mensen en verhalen. Die veelzijdigheid sluit goed aan bij de manier waarop ik naar kunst kijk: nieuwsgierig, vrij en zonder vaste grenzen.

Kunst is al zolang ik mij kan herinneren een belangrijk onderdeel van mijn leven. Vanaf jonge leeftijd was tekenen en schilderen voor mij een natuurlijke manier om mezelf uit te drukken. Waar woorden soms tekortschieten, kan een beeld juist heel veel vertellen. Als kind tekende ik portretten, stripfiguren en eindeloze doodles. Ik kon urenlang bezig zijn met het maken van nieuwe tekeningen en het ontdekken van vormen, lijnen en kleuren. Zonder dat ik het toen bewust besefte, werd daar de basis gelegd voor de kunstenaar die ik vandaag ben.

Later ontdekte ik graffiti en straatkunst. Die ontdekking had een grote invloed op mijn manier van kijken naar kunst. De energie, vrijheid en directe beeldtaal van graffiti spraken mij enorm aan. Kunst hoefde voor mij niet alleen in een museum of galerie te hangen; het kon ook op straat ontstaan, midden in de samenleving, tussen gebouwen, mensen en het dagelijks leven. De combinatie van grote vormen, krachtige kleuren, typografie, spontaniteit en verschillende lagen bleef mij fascineren.

Mijn interesse in kunst ontwikkelde zich steeds verder en uiteindelijk heb ik mijn passie verdiept aan de Kunstacademie in Maastricht. Daar kreeg ik de mogelijkheid om mijn vaardigheden verder te ontwikkelen en tegelijkertijd te experimenteren met verschillende technieken, materialen en manieren van werken. De opleiding heeft mij geholpen om niet alleen technisch sterker te worden, maar ook om beter na te denken over mijn eigen beeldtaal en wat ik als kunstenaar wil vertellen.

Mijn stijl

Mijn huidige werk is een combinatie van straatkunst, popcultuur en moderne beeldende kunst. Ik laat mij inspireren door de kunstgeschiedenis, populaire cultuur, maatschappelijke ontwikkelingen en vooral door de wereld om mij heen. Soms is het een herkenbaar beeld, een persoon of een object dat mijn aandacht trekt. Op andere momenten ontstaat een idee juist vanuit een kleur, een vorm, een tekst of een toevallige combinatie van beelden.

Kunstenaars als Dillon Boy, Banksy, Jeff Koons en Marcel Duchamp hebben mij op verschillende manieren geïnspireerd. Toch probeer ik vooral mijn eigen weg te bewandelen. Ik geloof niet dat kunst binnen één stijl of één techniek hoeft te passen. Juist het combineren van verschillende invloeden maakt mijn werk interessant. Ik vind het leuk om bestaande grenzen op te zoeken en verschillende technieken en materialen met elkaar te laten samenwerken.

Mijn schilderijen zijn kleurrijk, expressief en vaak opgebouwd uit meerdere lagen. In één werk kunnen verschillende beelden, patronen, teksten, structuren en details samenkomen. Soms ontdek je direct wat je ziet, terwijl je bij andere werken juist langer moet kijken om alle elementen te ontdekken. Dat vind ik interessant: een kunstwerk hoeft niet alles meteen prijs te geven.

Mijn inspiratie komt voor een groot deel uit de beeldcultuur waarin we dagelijks leven. We worden voortdurend omringd door reclame, televisie, social media, merken, muziek, films, strips en andere vormen van populaire cultuur. Deze beelden hebben invloed op hoe we naar de wereld kijken. Ik gebruik elementen uit die beeldtaal en geef ze vervolgens een nieuwe context binnen mijn eigen werk.

Materialen en technieken

Experimenteren is een belangrijk onderdeel van mijn manier van werken. Ik gebruik verschillende materialen en technieken en combineer deze tot mixed-media kunstwerken. Zo werk ik onder andere met Molotow acrylverf, hoogwaardige acrylverf, markers, muurverf en grafische ontwerpen.

Ook maak ik gebruik van grafische elementen en canvasprints wanneer deze iets toevoegen aan het beeld. Door schildertechnieken te combineren met grafische vormen, prints, teksten en andere lagen ontstaat een dynamisch geheel. Geen enkel materiaal heeft voor mij een vaste functie. Het gaat uiteindelijk om wat het werk nodig heeft.

Het proces is daarbij minstens zo belangrijk als het eindresultaat. Soms begint een schilderij met een duidelijk idee, maar verandert het werk tijdens het schilderen volledig. Andere werken ontstaan juist spontaan. Een nieuwe laag kan een eerdere laag gedeeltelijk bedekken, waarna weer een nieuwe vorm ontstaat. Hierdoor blijft het proces zichtbaar in het uiteindelijke kunstwerk.

Unieke kunstwerken

Elk schilderij dat ik maak is uniek. Ik vind het belangrijk dat een kunstwerk niet alleen een decoratief object is, maar ook iets van mijn persoonlijkheid, energie en manier van kijken bevat.

Mijn werken worden op canvas uitgevoerd en zijn klaar om direct op te hangen. Ieder schilderij krijgt daardoor zijn eigen karakter en uitstraling. Omdat mijn werk handgemaakt is, bestaat er geen exact identiek exemplaar. Je haalt dus niet zomaar een afbeelding in huis, maar een origineel kunstwerk waarin tijd, aandacht en creativiteit zijn verwerkt.

Ik hoop dat mensen bij mijn werk iets voelen. Dat kan bewondering zijn, herkenning, nieuwsgierigheid of simpelweg een glimlach. Een kunstwerk hoeft voor mij niet altijd een ingewikkelde boodschap te hebben. Soms mag het gewoon lekker kleurrijk, energiek en positief zijn. Tegelijkertijd vind ik het mooi wanneer een werk iemand aan het denken zet of uitnodigt om langer te kijken.

Kunst voor iedereen

Kunst hoeft wat mij betreft niet afstandelijk of moeilijk toegankelijk te zijn. Ik wil dat mijn werk mensen aanspreekt, ongeacht hoeveel kennis zij van kunst hebben. Of je nu een ervaren kunstverzamelaar bent of voor het eerst overweegt om een origineel kunstwerk aan te schaffen: mijn doel is dat je iets vindt waar je een persoonlijke klik mee hebt.


Verzending

Wanneer een kunstwerk een nieuwe eigenaar krijgt, wil ik natuurlijk dat het in dezelfde goede staat aankomt als waarin het mijn atelier verlaat. Daarom besteed ik ook aandacht aan een zorgvuldige verpakking.

Ieder doek wordt zorgvuldig beschermd met meerdere lagen bubbelplastic en vervolgens voorzien van een stevige, op maat gemaakte buitendoos. Op deze manier wordt het kunstwerk zo goed mogelijk beschermd tijdens het transport naar zijn nieuwe bestemming.

Mijn doel als kunstenaar

Voor mij is kunst uiteindelijk een manier om ideeën, energie en emotie zichtbaar te maken. Het is een voortdurende zoektocht waarin ik blijf experimenteren, leren en nieuwe dingen ontdekken. Mijn inspiratie komt uit het verleden, de hedendaagse cultuur en vooral uit het dagelijks leven.

Ik wil mezelf niet beperken tot één stijl, één techniek of één onderwerp. Juist de vrijheid om verschillende invloeden samen te brengen, maakt het voor mij interessant om te blijven creëren.

Mijn hoop is dat mijn kunst iets toevoegt aan de ruimte waarin het terechtkomt. Dat het kleur brengt, nieuwsgierigheid oproept, een gesprek begint of iemand gewoon een goed gevoel geeft.

Bedankt voor je interesse in mijn werk. Ik hoop dat mijn kunst je inspireert, je raakt, je nieuwsgierig maakt of je simpelweg een glimlach geeft.