Tijs Dragtsma (1992) - Waist Deep in Stillness

Waist Deep in Stillness descrie o figură cu o lună drept cap, stând până la talie într-un SEA atât de liniștit încât pare o singură plană neagră. În mâinile sale, ținută chiar deasupra liniei apei, există o mică barcă de hârtie, o navă fragilă oferită orizontului care nu dă nimic înapoi. Nu există vânt în această imagine, nici un zbucium, doar marea imensă a liniștii unei lumii care s-a oprit să privească.

Scena nu este pictată sau imprimată pe suprafață. Este ștanțată în oglinda de culoare albastră închisă, desenată prin deteriorare controlată a suprafeței, mai degrabă decât adăugată cu pigmenți. Fiecare linie a figurii, a bărcii și a orizontului există pentru că materialul a fost luat, nu pentru că ceva a fost pus la supra.

Albastrul poartă greutatea florin acestui lucru. Este culoarea apei nocturne, a distanței, a unei liniști care nu este goală, ci plină de respirație oprită, și se așterne în jurul figurii cu cap de lună ca marea în care se află.

Pentru că suprafața este oglindă, camera intră în lucrare. În jurul și între ștanțe, spațiul în care te afli și propria ta reflecție apar, astfel încât să privești Waisted Deep in Stillness înseamnă să stai la marginea aceleiași mări negre, barca în mână, orizontul înainte.

Din depărtare lucrarea se citește ca o imagine clară, monumentală, o singură figură care poartă liniștea în palmele sale. Apropie-te puțin și se deschide într-un câmp de ștampilări controlate, o suprafață care se rezolvă înapoi în figură doar când te îndepărtezi din nou.

Imaginea este mereu acolo, cu sau fără lumină directă. Lumină nu o creează. O fixează: sub o sursă mai puternică, ștanțele prind conturul și contrastul se adâncește, în timp ce ceea ce se schimbă în jurul figurii este doar reflexia, niciodată însă imaginea în sine.

Waist Deep in Stillness continuă seria Art on Mirror, de Tijs Dragtsma, în care imagini ștanțate sunt încorporate într-o oglindă colorată, iar privitorul devine parte a lucrării. Un limbaj vizual în care deteriorarea nu este distrugere, ci structură, iar oglinda transformă privitul în a lua parte.

"Unele lucruri nu sunt menite să ajungă la mal. Ele sunt menite să fie ținute."

Despre Art on Mirror – Blue

Art on Mirror este un ansamblu de lucrări în care imaginea este ștanțată în sticlă oglindă colorată, iar lumea din fața lucrării devine parte a ei. Fiecare linie este tăiată într-o suprafață albastru‑închis de sticlă acrilică reflectorizantă. Ștanțările sunt mereu acolo, vii în contrast cu culoarea, în timp ce suprafața în jurul lor păstrează reflexia camerei, a luminii zilei și a persoanei care privește.

Din depărtare imaginea se citește clar și complet, o figură palidă ținută într-un câmp de albastru. Apropie-te și lucrarea se deschide într-o rețea delicată de marcaje individuale, fine și deliberate, fiecare esențial pentru ansamblu. În spatele și între ele oglinda face ceea ce face o oglindă. Ea poartă în compoziție camera și privitorul, astfel încât împrejurimile din lucrare se schimbă cu locul unde atârnă, în timp ce însăși imaginea rămâne ferm în loc.

Lumina nu creează imaginea. O conturează. Fundalul albastru absoarbe și reflectă, liniile ștanțate prind și țin, iar sub un reflector focalizat contrastul se adâncește până când figura capătă o calitate sculpturală, aproape luminoasă. În lumină mai blândă culoarea iese în față iar lucrarea se așază într-un registru mai liniștit, fără a-și pierde subiectul.

Albastrul este culoarea nopții, a apei adânci și a distanței liniștite. Acesta este terenul emoțional pe care fiecare lucrare din acest microrrecensimente este plasată, iar subiectele au fost alese să aparțină acesteia.

Art on Mirror continuă imaginile ștanțate ale Art with Scratch de Tijs Dragtsma pe un teren nou. Unde lucrările negre își trag puterea din absență, acestea o trag din reflecție. Privitorul nu prinde doar lucrarea în privire; privitorul este în ea.

Despre artist

Numele meu este Tijs Dragtsma, fondatorul TD Fine Art Studio.

Ca artist, sunt ghidat de o dorință constantă de a explora noi limbaje vizuale. Nu văd arta ca pe un stil fix, ci ca pe un domeniu în continuă descoperire unde materialul, structura, lumina și emoția se întâlnesc.

Lucrarea mea începe adesea cu o întrebare simplă. Cum poate un material să vorbească într-un mod nou. Cum poate duritatea să devină intimitate. Cum poate precizia să creeze emoție. Căutarea aceea stă în centrul a tot ceea ce creez.

În cadrul TD Fine Art Studio, fiecare ansamblu de lucrări este abordat ca lumea sa proprie, cu propria logică, atmosferă și identitate vizuală. Unele lucrări sunt construite prin ritm, repetiție și structură. Altele apar prin absență, umbră, reflecție sau tensiune. Ceea ce le unește este angajamentul comun față de originalitate, claritate și prezența emoțională.

Sunt fascinat de contrast. Între forță și fragilitate. Între control și simțire. Între ceea ce este vizibil și ceea ce rămâne deschis interpretării. Scopul meu nu este doar să creez o imagine, ci să produc o lucrare care să capteze atenția, să invite la reflecție și să continue să se dezvăluie în timp.

TD Fine Art Studio este spațiul în care aceste explorări se reunesc. Nu este doar un atelier, ci un univers artistic în evoluție, modelat de curiozitate, precizie și ambiția de a crea opere care par distinctive, intenționate și vii.