Tijs Dragtsma (1992) - A Cluster Steeped in Poison

Şapte forme rotunjite se adună aproape una de alta, umăr la umăr, de parcă ar inspira acum un răsuflu. Unde lumina le întâlnește, pielile lor curbate se transformă în câmpuri de zgârieturi fine, puncte împrăștiate care prind și țin strălucirea. Unde lumina nu ajunge, corpurile rămân solide și întunecate, închise, fără să dezvăluie ceva. Întreaga imagine trăiește în acea diviziune, între ceea ce este permis să strălucească și ceea ce este păstrat în umbră.

Nimic aici nu a fost adăugat. Nici vopsea, nici imprimare, nici cerneală. Imaginea este construită prin eliminare, un teren de semne individuale și un teren de zgârieturi fine lucrate în suprafața oglinilor din sticlă de culoare verde închis, astfel încât fiecare linie și fiecare punct de lumină să fie un mic act de luare, nu de așezare.

Griul este culoarea sticlei și a creșterii, dar și a ceva mai liniștit și inconfortabil, nuanța care poate aluneca de la frumos la ușor toxic fără a-și schimba nuanța. A Cluster Steeped in Poison ține subiecții aproape împreună în acea ambiguitate, o adunare de forme luminoase care pot fi admirate sau păstrate la o distanță prudentă, în funcție de cât de mult privești.

Din oppoziția încăperii clusterul poate fi citit ca o masă densă, monumentală, cu sfere presate unele în altele, aproape respirând ca un singur corp. Dacă te apropii, acea masă se dezlănțuie într-un câmp de zgârieturi, fiecare distinctă, fiecare ținând propriul mic punct de lumină. Lucrarea cere să fie văzută de două ori, odată ca un întreg și odată ca structură.

Pentru că aceasta este sticlă oglindită, camera în care te afli nu este niciodată pe deplin separată de imagine. În jurul și între formele zgâriate, propria ta siluetă și spațiul din spatele tău se așază liniștit în suprafață, astfel încât a privi lucrarea înseamnă și a te regăsi în interiorul ei.

Imaginea este mereu prezentă aici, cu sau fără lumină directă. Lumina nu creează-o. O ascuțește, adâncind contrastul și dând suprafeței zgâriate mai mult luciu și adâncime, în timp ce reflexia din jurul ei se deplasează cu camera. Imaginea în sine nu dispare niciodată și niciodată nu are nevoie să fie găsită.

A Cluster Steeped in Poison continuă seria Art on Mirror prin Tijs Dragtsma, în care imagini zgâriate sunt așezate în sticlă oglinditoare colorată iar privitorul devine parte a lucrării. Un limbaj vizual în care pagubele nu sunt distrugere, ci structură, și unde oglinda transformă privitul în participare. Această lucrare este unică.

„Ținut aproape, iluminat din interior.”

Despre Art on Mirror – Green

Art on Mirror este un întreg de lucrări în care imaginea este zgâriată în sticlă oglindă colorată, iar lumea din fața lucrării devine parte a ei. Fiecare linie este tăiată într-o suprafață verde închis din sticlă acrilică oglinditoare. Zgârieturile sunt mereu acolo, luminoase în contrast cu culoarea, în timp ce suprafața din jurul lor reflectă în continuu camera, lumina zilei și persoana care privește.

Din depărtare imaginea se citește clar și complet, o siluetă palidă ținută într-un câmp de verde. Apropie-te și lucrarea se deschide într-o rețea delicată de semne individuale, Fine și deliberate, fiecare esențial pentru întreg. În spatele lor și între ele oglinda face ce face o oglindă. Poartă camera și privitorul în compoziție, astfel încât împrejurimile din lucrare să se schimbe cu locul unde atârnă, în timp ce însăși imaginea rămâne ferm în loc.

Lumina nu creează imaginea. O ascuțește. Fundalul verde o absoarbe și o reflectă, liniile zgâriate prind și țin, iar sub un spot bine focalizat contrastul se adâncește până când figura capătă o calitate sculpturală, aproape luminoasă. În iluminare mai moale culoarea iese în prim-plan și lucrarea se așază într-un registru mai liniștit, fără a-și pierde subiectul.

Griul este culoarea creșterii, a pădurilor și a lucrurilor care revin mereu. Acesta este terenul emoțional pe care se bazează fiecare lucrare din această serie, iar subiecții sunt aleși să aparțină acestuia.

Art on Mirror continue imaginea zgâriată a Art with Scratch de Tijs Dragtsma pe un teren nou. Unde lucrările negre își extrag puterea din absență, acestea o extrag din reflecție. Privitorul nu se mai uită doar la lucrare. Privitorul este în ea.

Despre Artist

Numele meu este Tijs Dragtsma, fondatorul TD Fine Art Studio.

Ca artist, sunt condus de o dorință constantă de a explora noi limbaje vizuale. Nu văd arta ca pe un stil fix, ci ca pe un teritoriu în continuă descoperire unde materialul, structura, lumina și emoția se întâlnesc.

Lucrările mele încep adesea cu o întrebare simplă. Cum poate un material să vorbească într-un mod nou. Cum poate rigiditatea să devină intimitate. Cum poate precizia să creeze emoție. Căutarea aceea stă la baza a tot ceea ce creez.

În cadrul TD Fine Art Studio, fiecare corp de lucru este abordat ca propria lume, cu propria logică, atmosferă și identitate vizuală. Unele lucrări sunt construite prin ritm, repetiție și structură. Altele apar prin absență, umbră, reflecție sau tensiune. Ceea ce le unește este angajamentul comun față de originalitate, claritate și prezență emoțională.

Sunt fascinat de contrast. Între putere și fragilitate. Între control și sentiment. Între ceea ce este vizibil și ceea ce rămâne deschis interpretării. Scopul meu nu este pur și simplu să creez o imagine, ci să creez o lucrare care să țină atenția, să invite la reflecție și să continue să se dezvăluie în timp.

TD Fine Art Studio este spațiul în care aceste explorări se reunesc. Nu este doar un atelier, ci un univers artistic în evoluție, modelat de curiozitate, disciplină și ambiția de a crea lucrări care să se simtă distincte, intenționate și vii.