Tijs Dragtsma (1992) - Venus Traced in Wild Bramble

Venus Traced in Wild Bramble ia cea mai citată reprezentare din istoria artelor, zeița din marmură spartă de la Luvru, și îi redă suprafața prin absență mai degrabă decât prin restaurare. Aici este constituită dintr-un câmp de urme fine, așezate pe sticlă oglindă colorată de un verde profund, capul înclinat, părul în bucle și trunchiul expus stând acolo unde suprafața colorată a fost luată în loc să fie adăugată.

Verdele duce mitul mai departe în termeni proprii. Este culoarea laurului și a mărăcinii, a lucrurilor care cresc sălbatic în jurul ruinelor vechi, și fixează pe Venus într-un ceva mai aproape de pământ decât marmura albă de muzeu; zeița iubirii se întoarce ca o figură încă rădăcinată în natură, mai degrabă decât sigilată în spatele sticlei.

În jurul ei, oglinda colorată verde închis ține încăperea. Privește lucrarea și vei surprinde de asemenea și peretele din spatele tău, forma celui care stă lângă ea, tras în același câmp verde care ține zeița. Ea este prezentată, dar niciodată închisă în spațiul în care atârna, iar privitorul devine parte a compoziției.

Imaginea este mereu acolo, în orice lumină. O singură sursă dură dincolo de încăpere adâncește contrastul și lasă câmpul de urme individuale să lovească și să țină lumina, însă nimic aici nu trebuie să fie pornit pentru a fi văzut. Lumina nu creează această Venusă. Ea o ascuțește.

La aproape, figura monumentală se dizolvă într-un câmp de urme fine, fiecare parte a unui curent mai mare care curge prin părul ei, umărul ei, drapajul de la șold. Îndepărtează-te și zeița se reasamblă singură, întreagă din nou în contur dacă nu în membru, purtând în continuare fisura care a însoțit-o timp de două mii de ani.

Această lucrare continuă seria Art on Mirror de Tijs Dragtsma, în care imagini zgâriate sunt așezate în sticlă oglindă colorată iar privitorul devine parte a lucrării. Un limbaj vizual în care daunele nu înseamnă distrugere, ci structură, iar oglinda transformă privitul în participare. Această lucrare este unică.

"Ea a fost ruptă cu mult înainte să fie găsită, și totuși stă în picioare."

Despre Art on Mirror – Green

Art on Mirror este un ansamblu de lucrări în care imaginea este zgâriată în sticlă oglindă colorată, iar lumea din fața lucrării devine parte din ea. Fiecare linie este tăiată într-o suprafață oglindă verde închis de acrilice. Zgârieturile sunt mereu acolo, strălucitoare față de culoare, în timp ce suprafața din jurul lor continuă să reflecte camera, lumina zilei și persoana care privește.

Din depărtare imaginea se citește clar și complet, o figură palidă ținută într-un câmp de verde. Cu cât te apropii mai mult, lucrarea se deschide într-o rețea delicată de semne individuale, fine și deliberate, fiecare esențială pentru ansamblu. În spatele și între ele oglinda face ceea ce face o oglindă. Ea poartă camera și privitorul în compoziție, astfel încât mediul înconjurător din lucrare se schimbă cu locul unde atârnă, în timp ce însăși imaginea rămâne ferm pe loc.

Lumina nu creează imaginea. Ea o ascuțește. Câmpul verde absoarbe și reflectă, liniile zgâriate prind și țin, iar sub un spot concentrat contrastul se adâncește până când figura primește o calitate sculpturală, aproape luminoasă. În lumina mai moale culoarea iese în prim-plan și lucrarea se stabilește într-un registru mai liniștit, fără a-și pierde subiectul.

Verdele este culoarea creșterii, a pădurilor și a lucrurilor care revin mereu. Acesta este terenul emoțional cu care fiecare lucrare din această serie este așezată, iar subiectele sunt alese să aparțină acestuia.

Art on Mirror continuă imaginea zgâriată a Art with Scratch de Tijs Dragtsma pe un nou teren. În timp ce lucrările negre își trag puterea din absență, acestea o trag din reflecție. Privitorul nu mai privește doar lucrarea. Privitorul este în ea.

Despre artist

Numele meu este Tijs Dragtsma, fondatorul TD Fine Art Studio.

Ca artist, sunt condus de o dorință constantă de a explora noi limbaje vizuale. Nu văd arta ca un stil fix, ci ca un domeniu în continuă evoluție al descoperirii unde materialul, structura, lumina și emoția se reunesc.

Lucrarea mea începe adesea cu o întrebare simplă. Cum poate un material să vorbească într-un mod nou. Cum poate duritatea să devină intimitate. Cum poate precizia să creeze emoție. Acea căutare este inima a ceea ce creez.

În cadrul TD Fine Art Studio, fiecare Ansamblu de Lucrări este abordat ca propria lume, cu propria sa logică, atmosferă și identitate vizuală. Unele lucrări sunt construite prin ritm, repetiție și structură. Altele apar prin absență, umbră, reflecție sau tensiune. Ceea ce le conectează este un angajament comun față de originalitate, claritate și prezență emoțională.

Sunt fascinat de contrast. Între forță și fragilitate. Între control și simțire. Între ceea ce este vizibil și ceea ce rămâne deschis interpretării. Scopul meu nu este doar să reproduc o imagine, ci să creez o lucrare care să țină atenția, să invite reflecția și să se dezvăluie în timp.

TD Fine Art Studio este spațiul în care aceste explorări se contopesc. Nu este doar un studio, ci un univers artistic în evoluție, modelat de curiozitate, precizie și ambiția de a crea lucrări care par distincte, intenționate și vii.