Tijs Dragtsma (1992) - Bruce Lee Cut From the Beam

Bruce Lee Cut From the Beam îl prinde în clipa dinaintea loviturii, cu pumnii ridicați, greutatea jos, întregul corp strâns într-o poziție ce nu necesită un titlu pentru a fi recunoscută. Nimic despre luptător nu este explicit. Fața rămâne pur întunecată, trăsăturile nefiind dezvăluite, iar doar postura, pregătirea în umeri și setul picioarelor, poartă identitatea lui.

Deasupra lui, un singur fascicul de lumină cade din întuneric, iar acel fascicul este locul unde se petrece lucrarea. Un teren de urme individuale a fost zgâriat în sticlă oglindă de culoare roșu închis, dens acolo unde lumina este cea mai intensă, subțire la nivelul podelei, astfel încât fasciculul în sine pare să fie făcut din chibrite lovite, mai degrabă decât din vopsea. Silueta de dedesubt rămâne în aproape total negru, o siluetă care își ține terenul în lumina, în loc să se topească în ea.

Roșul își poartă propria încărcătură aici. Este culoarea sângelui și a luptei, a unui corp împins la marginea sa, iar pe fondul acesteia urmele palide se citesc ca scântei aruncate în contact. Imaginea nu este aplicată pe suprafață. Ea există pentru că materie a fost luată, un câmp controlat de deteriorare a suprafeței care atrage privirea exact în locul în care lumina din imaginea sursă ar fi căzut.

Pentru că suprafața este oglindită, camera intră în lucrare. Ziduri ale galeriei, alte rame, conturul vizitatorului se așează în roșul din jurul luptătorului și plutesc peste podeaua lustruită de sub el, astfel încât oricine stă în fața operei devine parte a scenei sale. Fasciculul de zgârieturi rămâne fix, indiferent de cine privește, prezent în lumina zilei la fel de mult cât și sub reflectoare.

Lumina nu creează imaginea aici. Ea o ascuțește, adâncind contrastul dintre fasciculul luminos și greutatea neagră a corpului până când întreaga postură pare să vibreze. Întoarce capul și luptătorul rămâne exact unde era, prins într-un răsuflu în pauză sub propriul său spot privat.

Bruce Lee Cut From the Beam continuă seria Art on Mirror de Tijs Dragtsma, în care imagistica zgâriată este așezată în sticlă oglindă colorată și privitorul devine parte a lucrării. Un limbaj vizual în care deteriorarea nu este distrugere, ci structură, iar oglinda transformă privitul în participare. Această lucrare este unică.

"Liniștea ținută la marginea unei lovituri, illuminată de sus, tăiată din roșu."

Despre Art on Mirror – Red

Art on Mirror este un ansamblu de lucrări în care imaginea este zgâriată în sticlă oglindă colorată, iar lumea din fața lucrării devine parte din ea. Fiecare linie este tăiată într-o suprafață oglindită roșu închis a sticlei acrilice. Zgârieturile sunt mereu acolo, luminoase pe fundalul culorii, în timp ce suprafața din jurul lor reflectă camera, lumina zilei și persoana care privește.

Din depărtare, imaginea se citește clar și complet, o figură palidă ținută într-un câmp roșu. Aproape te apropii și lucrarea se deschide într-o rețea delicată de urme individuale, fine și deliberate, fiecare esențială pentru întreg. În spatele și între ele oglinda face ceea ce face o oglindă. Ea poartă camera și privitorul în compoziție, astfel încât împrejurimile din lucrare se schimbă în funcție de locul în care atârnă, în timp ce însăși imaginea rămâne ferm în poziție.

Lumina nu creează imaginea. Ea o ascuțește. Fundalul roșu absoarbe și reflectă, liniile zgâriate prinse și ținute, iar sub un spot focalizat contrastul se adâncește până când figura capătă o calitate sculpturală, aproape luminoasă. Sub o lumină mai blândă, culoarea iese la iveală și lucrarea se așază într-un registru mai liniștit, fără a-și pierde subiectul.

Roșul este culoarea sângelui, a focului și a tuturor lucrurilor despre care nu putem rămâne calmi. Acesta este terenul emoțional pe care fiecare lucrare din această serie este plasată, iar subiectele sunt alese să aparțină acestuia.

Art on Mirror continuă imaginile zgâriate ale Art with Scratch de Tijs Dragtsma pe un teren nou. Unde lucrările negre își extrag puterea din absență, acestea o extrag din reflecție. Privitorul nu mai privește doar lucrarea. Privitorul este în ea.

Despre artist

Numele meu este Tijs Dragtsma, fondatorul TD Fine Art Studio.

Ca artist, sunt condus de o dorință constantă de a explora noi limbi vizuale. Nu văd arta ca un stil fix, ci ca un câmp în evoluție de descoperire unde materialul, structura, lumina și emoția se reunesc.

lucrarea mea începe adesea cu o întrebare simplă. Cum poate un material să vorbească într-un mod nou. Cum poate duritatea să devină intimitate. Cum poate precizia să creeze emoție. Acea căutare este în centrul a tot ceea ce creez.

În cadrul TD Fine Art Studio, fiecare lot de lucrări este abordat ca propria lume, cu logica, atmosfera și identitatea sa vizuală. Unele lucrări sunt construite prin ritm, repetiție și structură. Altele ies la suprafață prin absență, umbră, reflecție sau tensiune. Ceea ce le conectează este un angajament comun față de originalitate, claritate și prezență emoțională.

Sunt fascinat de contrast. Între forță și fragilitate. Între control și sentiment. Între ceea ce este vizibil și ceea ce rămâne deschis interpretării. Scopul meu nu este pur și simplu să fac o imagine, ci să creez o lucrare care să țină atenția, să invite reflecția și să se dezvăluie în timp.

TD Fine Art Studio este spațiul în care aceste explorări se reunesc. Nu este doar un studios, ci un univers artistic în evoluție, modelat de curiozitate, precizie și ambiția de a crea lucrări care să pară distincte, intenționate și vii.