KromaTik - Y tú, ¿me ves? XL

Sunt un artist vizual stabilit în Spania și KromaTiK este alter ego-ul meu.
Numele KromaTik, sau Kroma, cum obișnuiesc să-mi spună prietenii, face referire la folosirea culorii ca act artistic. Ca Kroma prefer să mă situiez în anonimat.

Stabilit în Barcelona, de unde, din studioul și laboratorul meu creativ, îmi dezvolt opera cea mai personală, proiecte și colaborări cu mărci de peste 20 de ani. Am lucrat pentru mărci precum Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín și Therapyside, printre altele.

Sunt licențiat în Arte Plastice, am un master în comunicare și marketing axat pe artă și designul în arte plastice, precum și un Gradul superior în arte plastice și design în artă textilă.
Mi-am obținut certificatul de aptitudini didactice, unde îmi îmbin pasiunea pentru pictură, pe care o practic în proporție de 90%, cu învățarea, în proporție de 10%, îndeosebi în domenii de artă socială, pentru că consider importanța artei în medii mai puțin favorizate: „arta poate transforma mentalitatea oamenilor și oamenii pot schimba lumea”.
Îmi place învățarea artistică, de asemenea, pentru că mă obligă să ies din studio și să mă relaționez cu oamenii, să creez conexiuni reale și să le reflect în lucrările mele picturale.

Am expus în galerii precum: Galeria Ola din Barcelona și La Panartería, specializată în artă urbană și contemporană în Madrid. De asemenea, la galeria Creatitis, în Madrid, și Casa Panot în Barcelona. Am mai expus în Berlin la BcmA contemporary art laboratory. Lucrarea mea a fost de asemenea parte a expoziției la Muzeul Național de Ceramică și Arte Suntuare „González Martí” din Valencia.

Experimentez arta urbană, instalația și pictura murală. Am creat mai multe pereți de mari dimensiuni în Madrid și în Barcelona.

Am participat la numeroase festivaluri de artă urbană, precum Pintamalasaña și CALLE în Madrid, câștigând premiul pentru designul afișului în 2024. De asemenea, am luat parte la CI Urban Fest în Madrid și FemFabrik în Barcelona.
Am obținut diverse mențiuni, iar colecționarii mei sunt răspândiți în întreaga lume: Franța, Belgia, Spania, Statele Unite, Portugalia și Germania.

Înainte de a urma Facultatea de Arte Plastice veneam din lumea matematicii și fizicii, așa că mă interesează foarte multe teme precum cosmosul și universul, știința și conexiunile umane și universale.

Chiar dacă provin dintr-o educație academică clasică și figurativă a Universității de Arte Plastice, ceea ce îmi place este să lucrez arta abstractă, pentru că mă obligă să pictez fără a acorda prea multă atenție la ceea ce apare pe pânză, acceptând și valorificând accidentul. Este o pictură gestuală și intuitivă care se conectează cu eu-l meu cel mai primitiv și autentic. De obicei lucrez în serii, ceea ce mă ajută să îmi ordonez emoțiile și sentimentele.

Mă inspiră filme ca „Contact” sau „Interstellar” și au o influență directă asupra picturii mele prin estetica și viziunea asupra viitorurilor distopice care îmi stimulează imaginația. De asemenea, în limbajul meu plastic m-au influențat artiști precum Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay sau Kandinsky.

Îmi place să creez conexiuni cu clienții mei, cred că acesta este modul de a închide cercul dintre artist și colecționar, unde energia colectivă se transformă și dă sens actului de creație.

Această operă explorează conexiunile umane și universale prin dansul loviturilor de pensule, texturi și culori, creând un flux vital. Dialogul Umanității cu Natura se manifestă într-o conexiune profundă, armonie și haos cosmic între ființa umană și tot ce ne înconjoară.

Tehnică: mixtă: acrilic, spray, ceară. Nu există replici.

Măsurile indicate sunt ale pânzei. Întins pe șnururi de pânză va avea dimensiuni inferioare pentru Montare.

Lucrarea se livrează neînramată (ambalaj profesional, rulată într-un tub).

Pictura lucrată din improvizație liberă. Semnată manual pe spate. Include certificat de autenticitate.