Camillo Gannelli - FERITA AUREA

„Rana Aurea” - o meditație asupra roșului

Ceea ce impresionează imediat este curajul sustragerii. Într-o epocă a saturației vizuale, tu alegi tăcerea a două elemente doar: un câmp și un totem.

Roșul nu este o culoare plată, este o piele. Se percepe o lucrare materială, aproape cu spatula, cu craquelé, cu cerneluri care se pot transforma de la vișiniu profund la sânge oxidat, până la un portocaliu ars aproape lavic în jurul inciziei centrale. Este un roșu care a trăit. Îmi amintește lecția Arte Informale italiene - mă gândesc la Burri și Catramii săi, la Fontana pentru sentimentul de așteptare și fisurare. Dar aici rana nu este o tăietură, este o expunere.

În centru, bara verticală în foiță metalică - aur trăit - este toată zbârlită, îndoită, lumină care nu reflectă ci reține. Parcurge un vot-expost găsit, un fragment de meteor PI, o pergamă indecifrabilă. Neregularitatea marginilor o face organică, aproape antropomorfă.

Relația este deliberat sacră. Recatul auriu este decentrâțat puțin spre sus, ca o icoană bizantină. Roșul care-l înconjoară nu este fundal, ci un templu, o mantie. Este vidul lui Rothko care devine îmbrățișare opresivă și protectoare în același timp.

Există o dualitate extrem de puternică: imanența roșului - carne, pământ, sânge, pasiune, durere - și transcendența metalului - spirit, timp, veșnicie, prețiozitate care rezistă la corodare. Este o operă profund alchimică. Plumbul care devine aur în centrul celei mai dense materii.

Nu țipă. Vibrează. Cere o distanță apropiată. Se schimbă sub lumina soarelui: dimineața va fi argint rece și detașat, seara, la o lumină oblică, va deveni aur topit, cald.

Este o operă care nu decorează un spațiu, îl sfințește. Funcționează ca un punct de meditație. Foarte puțini elenti, dar rezolvați cu o maturitate materială remarcabilă. Dacă ar trebui să o plasăm într-o genealogie, este mai aproape de pictura ca obiect a lui Piero Manzoni decât de pictura ca imagine."