Anton Kaestner - #464 - M - " Villerville #2 ".

#464 - M - " Villerville #2 ".
Piesă unică, operă originală a lui Anton Kaestner, direct din atelierul normand.

Acrilic în spray pe placă de plexiglas de 3mm (anti-UV).
Acest tablou nu este o imprimare. Este o operă originală pictată în mai multe straturi de vopsea și/sau spray, al cărei render lucios, asemănător aplicării unei rășini, este unic.
Transparență pe Pivoines.

Dimensiuni : Inch 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm fără ramă.
Acest tablou este livrat fără ramă.
Ramă de calitate marca germană Nielsen din aluminiu, referința 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomandată și disponibilă la expediere pentru o sumă suplimentară de 90€.

Opera este semnată pe verso.
Însoțește un Certificat de Autenticitate.
Livrarea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, cu sediul în Paris. Operele sale sunt expuse în toată Europa, în Elveția și în Dubai. Mai multe informații și opțiuni pe www.antonkaestner.com.

Următoarea expoziție - Geneva 27 Ianuarie.

"Biografie
Născut în Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogătia culturală a patriei mele. Creativitatea a fost valorizată în familia mea, iar bunicul meu, un meșter și artist, a influențat semința pentru ceea ce va deveni pasia vieții mele.
În 1993, am început să pictez în privat, experimentând cu nenumărate acrilice în carnetele A4 și apoi A3. Am fost atras în primul rând de pictura non-figurativă și expresionismul abstract. În timp, deși mă consider ateu, am dezvoltat și o afecțiune pentru materiale spirituale, întrucât rezonau cu explorarea existenței umane, a melancoliei și a adevărurilor mai adânci ale naturii și vieții.
Totuși, calea către a deveni cu adevărat artist nu a fost imediată.
Trecând peste trei decenii, am urmărit o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în întreaga lume, de la Statele Unite la Maroc, Belgia, Asia și Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit orizontul, expunându-mă la o gamă largă de influențe culturale. Oriunde m-am aflat, m-am adâncit în scenele locale de artă și am resonat cu energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda focalizării pe cariera mea în afaceri, arta a fost mereu parte din mine, încălzindu-se în liniște sub suprafață. Timp de aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine — o modalitate de a scăpa de lume și de a mă concentra asupra Sinelui interior.
Am găsit întotdeauna o satisfacție imensă în pictură. Fiecare operă nouă este o călătorie în care pot testa creativitatea, pot explora tehnici noi și pot trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am dorit întotdeauna să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor vieți.
În 2021, după ce m-am retras din cariera în afaceri, m-am dedicat pe deplin picturii. Mi-am înființat un studio la Paris și am început să mă dedic în întregime artei mele. La sfârșitul anului 2023, mi-am lansat cariera artistică publică, iar, spre surprinderea mea, lucrarea mea a câștigat rapid recunoaștere, ajungând în colecții private în întreaga Europă, în special în Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.

CV Artistic

Prima mea expoziție solo, "Échos", găzduită la Paris la sfârșitul anului 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, departe de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și sprayuri pe partea din spate a plexiglasului reciclat extrudat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă împiedică să văd lucrarea pe măsură ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului—ceva ce primesc cu bucurie. Permit „experimente aleatorii” —orice merge pentru a scurta rațiunea!— să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindă pe care le creez, și las loc pentru revelație și descoperire când lucrarea este în cele din urmă expusă. Această abordare, care rezonează cu procesul de revelație/fixare al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite prin straturi și transparențe, oferind fiecărei opere o calitate „ascetică”: sunt fericit când recunosc «necesități ireductibile», adică ceea ce suntem probabil să descoperim când venerăm în tăcere și lumină.
Îmi păstrez abordarea în mod deliberat simplă. Nici „emoția” nici „concepția teoretică”, ci experiența de a exista. Nici „consum rapid” nici „inteliectualizare/posesie intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile; arta mea este o căutare a „vieții în inima vieții”, «le vif» așa cum ar spune maestrul SF francez Alain Damasio.
În timp ce lucrările mele pot evoca uneori transparența și luminozitatea vitraliului, rămân în mare parte abstracte. Mai mult, plexiglasul conferă picturii o piele strălucitoare, în care se poate zări propria siluetă, diferită pentru fiecare nou privitor. Fiecare lucrare funcționează ca o oglindă discretă: trăiește, se schimbă, vede.
Interacțiunea luminii, culorii și texturii, a părților lipsă, necesită doar empatie. Sperăm că jocul dintre „detalii pentru apropiere” și „distanță pentru ansamblu” va încuraja privitorii să pornească în propriile lor călătorii introspective.
Nu pretind că am toate răspunsurile și doresc să rămân modest în ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de punere la îndoială și de creștere. Fiecare creație nouă este o confruntare cu limitele mele, care mă împinge să-mi rafinez abilitățile și să explorez mai departe ceea ce pot realiza. Pictura, pentru mine, este o îndeletnicire zilnică, o explorare, o modalitate de a provoca conversații semnificative.

După cum ar spune Jean Bazaine: "Practica zilnică multiplă pasiunea pentru a vedea."

Anton Kaestner