Anton Kaestner - #374 - L - " Ashes to Ashes ".

#374 - L - "Ashes to Ashes".
Piesă unică, operă originală a lui Anton Kaestner, direct din atelierul parizian.

Acrilic spray pe placă de plexiglas de 3mm (antiu.V.).
Acest tablou nu este o imprimare. Este o operă originală pictată ale cărei efecte lucioase, asemănătoare aplicării unei rășini, sunt unice.
Acordați timp pentru a observa detaliile.

Dimensiuni : Inch 24,2 * 17,3 * 0,12 / 61,5 * 44 * 0,3 cm fără ramă.
Acest tablou este livrat fără ramă.
Ramă de calitate marca germană Nielsen, din aluminiu, referință Negru Mat (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomandată și disponibilă la expediere pentru o sumă suplimentară de 120€.

Opera este semnată pe dos.
Însușește un Certificat de Autenticitate.
Expedierea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, cu sediul la Paris. Operele sale sunt expuse pretutindeni în Europa, în Elveția și în Dubai. Informații suplimentare și opțiuni pe www.antonkaestner.com.

Proxima expoziție - Lausanne Mai 2026.

"Biografie

Născut la Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a patriei mele. Creativitatea a fost valorizată în familia mea, iar a fost bunicul meu decedat, un meșteșugar & artist, a fenomenul care a semănat sămânța pentru ceea ce ar fi devenit în cele din urmă pasiunea vieții mele.
În 1993, am început să pictez în privat, experimentând cu nenumărate acrilice în caietele A4 și apoi A3. Am fost atras inițial de pictura non-figurativă și expresionismul abstract. În timp, în timp ce mă consider un atheist, am dezvoltat și o afecțiune pentru materiale spirituale, întrucât rezonează cu explorarea existenței umane, a melancoliei și adevărurilor mai profunde ale naturii și vieții.
Totuși, calea către a deveni cu adevărat artist nu a fost imediată.
Timp de peste trei decenii, am urmărit o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în jurul lumii, din Statele Unite în Maroc, Belgia, prin Asia și Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit orizontul, expunându-mă la o varietate de influențe culturale. Oricând mergeam, mă scufundam în scenele locale ale artei și mă conectam cu energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda focalizării pe cariera mea de afaceri, arta a fost mereu o parte a mea, liniștit aflată sub suprafață. Timp de aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine — un mod de a scăpa de lume și de a mă concentra asupra sinelui meu interior.
Am găsit întotdeauna o satisfacție imensă în pictură. Fiecare lucrare nouă este o călătorie în care îmi pot testa creativitatea, pot explora noi tehnici și pot trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor lor vieți.
În 2021, după ce am ieșit la pensie din cariera mea profesională, m-am dedicat pe deplin picturii. Mi-am deschis studioul în Paris și am început să mă dedic în întregime artei mele. Până la sfârșitul anului 2023, mi-am lansat cariera artistică în public, iar, spre surprinderea mea, lucrările mele au câștigat rapid recunoaștere, ajungând în colecții private din întreaga Europă, în special în Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.

CV artistic

Prima mea expoziție solo, "Échos", organizată la Paris la sfârșitul anului 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, îndepărtată de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acriluri, pigmenți metalici și spray-uri pe partea din spate a plexiglasului reciclat extrudat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă împiedică să văd lucrarea pe măsură ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului — ceva ce primesc cu bucurie. Permiteți „experimente aleatorii” — orice este permis pentru a crea o întrerupere a rațiunii! — să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindire pe care le creez și las loc revelației și descoperirii atunci când lucrarea este în cele din urmă expusă. Această abordare, care răspunde procesului de revelație/fixare al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparente, totuși conferind fiecărei lucrări o calitate „ascetică”: sunt fericit atunci când recunosc «necesități ireductibile», adică ceea ce este probabil să descoperim atunci când ne oprim în tăcere și lumină.
Păstrez abordarea mea deliberat simplă. Nici „emoția”, nici „conceptul teoretic”, ci experiența de a fi. Nici „consum rapid”, nici „întelepciune/posesiune intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invisibile; arta mea este o căutare a „vieții în inima vieții”, « le vif » cum ar spune maestrul SF francez Alain Damasio.
În timp ce lucrarea mea poate evoca în anumite momente transparența și luminozitatea vitraliului, rămâne aproape în întregime abstractă. Mai mult, plexiglasul conferă picturii o piele strălucitoare în care se poate zări silueta proprie, diferită pentru fiecare nou privitor. Fiecare lucrare acționează ca un oglinjoar discret: trăiește, se schimbă, vede.
Interplay-ul dintre lumină, culoare și textură, dintre părțile lipsă, necesită doar empatie. Sperăm că jocul dintre „detalii pentru apropiere” și „distanță pentru ansamblu” va invita privitorii să pornească în propriile călătorii introspective.
Nu pretind să am toate răspunsurile și vreau să rămân umil în privința a ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de întrebare și creștere. Fiecare creație nouă este o confruntare cu limitele mele, mă împinge să îmbunătățesc abilitățile și să explorez mai departe ceea ce pot realiza. Pictura, pentru mine, este o meșteșug zilnic, o explorare, o modalitate de a aprinde conversații semnificative.

După cum ar spune Jean Bazaine: « Practica zilnică multiplă pasiunea de a vedea ».

Anton Kaestner