Anton Kaestner - #470 - S - " Glassalen ".

#470 - S - " Glassalen ".
Piesă unică, operă originală de Anton Kaestner, direct din atelierul parizian.

Acrilic în spray pe placă de sticlă de 3mm (anti-UV).
Acest tablou nu este o imprimare. Este o operă originală pictată în mai multe straturi de vopsea și/sau spray, a cărei luciu lucios (glossy), aproximativ aplicării unui rășini, este unic.

Dimensiuni : Inch 12,6 * 10 * 0,12 / 32 * 25,5 * 0,3 cm fără ramă.
Acest tablou este livrat fără ramă.
Ramă de calitate marca germană Nielsen din aluminiu, referința 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomandată și disponibilă în momentul expedierii pentru o sumă suplimentară de 70€.

Lucrarea este semnată pe verso.
Un Certificat de Autenticitate însoțește lucrarea.
Livrarea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, stabilit la Paris. Operele sale sunt expuse pretutindeni în Europa, în Elveția și la Dubai. Mai multe informații și opțiuni pe www.antonkaestner.com.

Proxima expoziție personală - Geneva Ianuarie 2027.


"Biografie

Născut la Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a patriei mele. Creativitatea a fost valorizată în familia mea, și a fost bunicul meu, un meșteșugar și artist, al cărui aport a plantat sămânța pentru ceea ce avea să devină într-un final pasiunea vieții mele.
În 1993 am început să pictez în mod privat, experimentând cu nenumărați acrilici în caiete A4 și apoi A3. Am fost atras inițial de pictura nefigurală și de expresionismul abstract. În timp, și pe măsură ce mă consider atheist, am dezvoltat și o afecțiune pentru materialele spirituale, întrucât rezonează cu explorarea existenței umane, a melancoliei și a adevărurilor mai profunde ale naturii și vieții.
Totuși, drumul către a deveni cu adevărat artist nu a fost imediat.
Timp de mai mult de trei decenii, am urmări o carieră internațională în afaceri care m-a purtat prin întreaga lume, de la Statele Unite la Maroc, Belgia, Asia și Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit perspectiva, expunându-mă la o gamă largă de influențe culturale. Oriunde mergeam, mă cufundam în scenele locale de artă și mă conectam cu energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda focusului pe cariera mea în afaceri, arta a fost întotdeauna parte din mine, în liniște, fierbind sub suprafață. Pentru aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine — un mod de a scăpa de lume și de a mă concentra asupra sinelui interior.
Întotdeauna am găsit imensă satisfacție în pictură. Fiecare lucrare nouă este o călătorie în care îmi pot testa creativitatea, pot explora tehnici noi și pot trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor vieți.
În 2021, după ce m-am retras din cariera în afaceri, m-am dedicat în întregime picturii. Mi-am înființat studioul în Paris și am început să mă dedic în totalitate artei mele. Până la sfârșitul anului 2023, mi-am lansat cariera publică artistică, iar, spre surprinderea mea, lucrarea mea a câștigat rapid recunoaștere, găsind culese în colecții private în toată Europa, în special în Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.

Cv artistic

Prima mea expoziție solo, "Échos", organizată în Paris la sfârșitul anului 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, departe de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și spray-uri pe partea din spate a plexiglasului extrudat reciclat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și, uneori, fragilă.
Acest proces mă împiedică să văd lucrarea pe măsură ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului — ceva ce întâmpin cu bucurie. Permitez „experimente aleatorii” — orice este permis pentru a provoca rațiunea — să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindire pe care le creez, și las loc pentru revelație și descoperire când piesa este în cele din urmă expusă. Această abordare, care răspunde procesului de revelație/ fixație al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, însă conferă fiecărei lucrări o calitate „ascetică”: sunt fericit când recunosc „necesități ireductibile”, adică ceea ce este probabil să descoperim când ne oprim în tăcere și lumină.
Îmi mențin abordarea deliberat simplă. Nici „emoție”, nici „concepție teoretică”, ci experiența ființei. Nici „consum rapid”, nici „intellectualizare/ posesie intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile; arta mea este o căutare a „vieții în inima vieții”, „le vif”, cum ar spune maestrul SF francez Alain Damasio.
În timp ce lucrarea mea uneori poate evoca transparența și luminozitatea vitraliului, rămâne aproape în întregime abstractă. Mai mult, plexiglasul oferă picturii un înveliș lucios în care se poate zări propria siluetă, diferită pentru fiecare privitor nou. Fiecare lucrare funcționează ca o oglindă discretă: trăiește, se schimbă, se vede.
Interplay-ul dintre lumină, culoare și textură, inclusiv a părților lipsă, necesită doar empatie. Sper să încurajeze, prin jocul dintre „detalii pentru apropiat” și „distanță pentru ansamblu”, privitorii să pornească în propriile călătorii introspective.
Nu pretind că am toate răspunsurile și doresc să rămân umil în privința a ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de interogare și de creștere. Fiecare creație nouă este o confruntare cu limitele mele, care mă împinge să îmi perfecționez abilitățile și să explorez mai departe ceea ce pot realiza. Pictura pentru mine este o îndeletnicire zilnică, o explorare, un mod de a aprinde conversații semnificative.

După cum ar spune Jean Bazaine: "Practica zilnică multiplica pasiunea pentru a vedea."

Anton Kaestner