Anton Kaestner - #475 - L - " Overlap ".

#475 - L - "Overlap".
Piesă unică, operă originală de Anton Kaestner, direct din atelierul parizian.

Acrilic spray pe placă de plexiglas de 3 mm (anti-UV).
Acest tablou nu este o imprimare. Este o lucrare originală pictată, apoi luciul său "glossy", apropiat de aplicarea unei rășini, fiind unic.
Atenție: marginea bleu mică este tăiată din poză, dar face parte din tablou. Culorile sunt foarte frumoase.

Dimensiuni : Inch 24,2 × 17,3 × 0,12 / cm 61,5 × 44 × 0,3 fără ramă.
Acest tablou este livrat fără ramă.
Ramă de calitate, marca germană Nielsen, din aluminiu (Inch 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) recomandată și disponibilă la expediere contra sumei suplimentare de 120 €.

Lucrarea este semnată pe verso.
Însoțește un Certificat de Autenticitate.
Livrarea este asigurată.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian stabilit la Paris. Operele sale sunt expuse în întreaga Europă, în Elveția și în Dubai. Informații suplimentare și posibilități de alegere pe www.antonkaestner.com.

Viitoarea expoziție personală - Genève Ianuarie 2027.

"Biografie
Născut la Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a patriei mele. Creativitatea era valorizată în familia mea, iar influența a fost sădită de bunicul meu, un meșter și artist, care a plantat sămânța pentru ceea ce avea să devină pasiunea vieții mele.
În 1993 am început să pictez în privat, experimentând cu nenumărate acriluri în caiete A4 și apoi A3. Am fost atras în primul rând de pictura nonfigurativă și de expresionismul abstract. Cu timpul, deși mă consider atheist, am dezvoltat și o afecțiune pentru materiale spirituale, fiind conectat la explorarea existenței umane, a melancoliei și a adevărurilor mai profunde ale naturii și vieții.
Totuși, drumul către a deveni cu adevărat artist nu a fost imediat.
Peste trei decenii am urmărit o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în jurul lumii, din Statele Unite până în Maroc, Belgia, în Asia și în Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit orizontul, prezentându-mi o gamă largă de influențe culturale. Oriunde mergeam, mă cufundam în scenele locale de artă și mă conectam cu energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda accentului pus pe cariera mea în afaceri, arta a fost mereu parte din mine, gătindu-se încet, sub suprafață. Aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine — un mod de a mă elibera de lume și de a mă concentra asupra sinelui meu interior.
Am găsit mereu o satisfacție imensă în pictură. Fiecare lucrare nouă este o călătorie în care îmi pot testa creativitatea, pot explora tehnici noi și pot trăi experiențe autentice. Prin arta mea am sperat dintotdeauna să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor vieți.
În 2021, după ce m-am retras din cariera mea de afaceri, m-am dedicat pe deplin picturii. Mi-am înființat studioul în Paris și m-am dedicat integral artei mele. Până la sfârșitul lui 2023, mi-am lansat cariera artistică publică, iar, spre surprinderea mea, lucrările mele au câștigat rapid recunoaștere, ajungând în colecții private în toată Europa, în special în Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.

CV Artistic

Prima mea expoziție solo, "Échos", organizată la Paris la sfârșitul anului 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, departe de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmente metalice și sprayuri pe verso-ul unui plexiglas extrudat reciclat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă împiedică să văd lucrarea în timpul evoluției sale. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului — ceva ce primesc cu plăcere. Permit „experimente aleatorii” — orice este permis pentru a ocoli rațiunea — să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindă pe care le creez, lăsând loc pentru revelație și descoperire atunci când lucrarea este în cele din urmă expusă. Această abordare, care rezonează cu procesul de revelație/fixare al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, dând totuși fiecărei lucrări o calitate "ascetică": sunt fericit atunci când recunosc „necesități ireductibile”, adică ceea ce este probabil să descoperim când ne oprim în tăcere și lumină.
Îmi păstrez abordarea deliberat simplă. Nici „emoția” nici „concepția teoretică”, ci experiența ființei. Nici „consumul rapid” nici „intellectualizare/posesie intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile, arta mea este o căutare a „vieții în chiar inima vieții”, le vif cum ar spune maestrul SF francez Alain Damasio.
În timp ce munca mea poate evoca uneori transparența și luminozitatea vitraliului, rămâne aproape în întregime abstractă. Mai mult, plexiglasul oferă picturii o piele strălucitoare în care se poate zări propria siluetă, diferită pentru fiecare vizitator nou. Fiecare lucrare acționează ca un oglinz discret: trăiește, se schimbă, vede.
Interacțiunea dintre lumină, culoare și textură, inclusiv a părților lipsă, necesită doar empatie. Speranța este ca jocul dintre „detalii pentru apropiere” și „distanță pentru ansamblu” să încurajeze privitorii să se aventureze în propriile căutări introspective.
Nu pretind că am toate răspunsurile și vreau să rămân smerit în ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de interogare și creștere. Fiecare creație nouă este o confruntare cu limitele mele, care mă împinge să îmi rafinez abilitățile și să explorez în continuare ce pot realiza. Pictura pentru mine este o îndeletnicire zilnică, o explorare, un mod de a provoca conversații semnificative.

După cum ar spune Jean Bazaine: "Practica zilnică multiplica pasiunea pentru a vedea."

Anton Kaestner.