Paco Requena - XL-Relatar el principio





175 € | ||
|---|---|---|
165 € | ||
155 € | ||
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 142120 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Paco Requena, XL-Relatar el principio, pictură acrilică pe pânză, ediție originală, 2026, înălțime 100 cm, lățime 80 cm, Spania, perioadă post-2020, în stare excelentă, vândută direct de către artist.
Descriere de la vânzător
Lucrare unică realizată direct din studio-ul artistului, executată în acril pe pânză. Lucrarea este total manuală, semnată pe verso. Se predă pe pânză întinsă pe șasiu, gata de a fi atârnată, fără ramă. Pânză 3D cu margine pictată în negru, astfel încât poate fi atârnată fără ramă dacă se preferă. Poate fi atârnată în orice orientare. Se aplică lac pentru a asigura conservarea. Unele imagini sunt editate și pot induce o idee greșită despre dimensiunile lucrării. Se recomandă verificarea dimensiunilor. La final se adaugă imagini realiste ale lucrării în interior și în exterior. Unele culori pot varia ușor în funcție de lumina fotografiei și de dispozitivul pe care este vizualizată lucrarea.
Paco Requena este un pictor abstract spaniol care trăiește și pictează în sudul Spaniei. Psiholog de formare, în timpul studiilor universitare începe să se intereseze de artă și își începe pregătirea artistică realizând primele sale opere abstracte. A realizat expoziții personale și colective, iar operele sale se află disponibile în galeriile din regiunea sa.
În universul artistului, culoarea devine limbaj iar geometria emoție. Opera sa abstractă sărbătorește armonia dintre ceea ce este structurat și cel intuitiv, prin compoziții construite din blocuri vibrante, modele ritmice și linii care dansează între ordine și haos.
Fiecare piesă este un mozaic vizual, o explorare a texturilor și formelor care invită privitorul să descopere narațiuni personale în interiorul aparentului aleatoriu.
Paleta cromatică, îndrăzneață și contrastantă, inspirată din culorile sudului Spaniei, trezește privirea și transformă cotidianul în artă.
Inspirați de spiritul colajului și de abstracția geometrică a secolului XX, aceste lucrări se prezintă ca hărți emoționale ale prezentului: imperfecte, fragmentate, dar pline de intenție. O experiență vizuală care nu caută să reprezinte, ci să evoce.
Lucrare unică realizată direct din studio-ul artistului, executată în acril pe pânză. Lucrarea este total manuală, semnată pe verso. Se predă pe pânză întinsă pe șasiu, gata de a fi atârnată, fără ramă. Pânză 3D cu margine pictată în negru, astfel încât poate fi atârnată fără ramă dacă se preferă. Poate fi atârnată în orice orientare. Se aplică lac pentru a asigura conservarea. Unele imagini sunt editate și pot induce o idee greșită despre dimensiunile lucrării. Se recomandă verificarea dimensiunilor. La final se adaugă imagini realiste ale lucrării în interior și în exterior. Unele culori pot varia ușor în funcție de lumina fotografiei și de dispozitivul pe care este vizualizată lucrarea.
Paco Requena este un pictor abstract spaniol care trăiește și pictează în sudul Spaniei. Psiholog de formare, în timpul studiilor universitare începe să se intereseze de artă și își începe pregătirea artistică realizând primele sale opere abstracte. A realizat expoziții personale și colective, iar operele sale se află disponibile în galeriile din regiunea sa.
În universul artistului, culoarea devine limbaj iar geometria emoție. Opera sa abstractă sărbătorește armonia dintre ceea ce este structurat și cel intuitiv, prin compoziții construite din blocuri vibrante, modele ritmice și linii care dansează între ordine și haos.
Fiecare piesă este un mozaic vizual, o explorare a texturilor și formelor care invită privitorul să descopere narațiuni personale în interiorul aparentului aleatoriu.
Paleta cromatică, îndrăzneață și contrastantă, inspirată din culorile sudului Spaniei, trezește privirea și transformă cotidianul în artă.
Inspirați de spiritul colajului și de abstracția geometrică a secolului XX, aceste lucrări se prezintă ca hărți emoționale ale prezentului: imperfecte, fragmentate, dar pline de intenție. O experiență vizuală care nu caută să reprezinte, ci să evoce.

