Miroslav Spadrna (pintorcheco) - Estructura Sumergida XL

00
zile
20
ore
22
minute
25
secunde
Ofertă actuală
€ 90
Preț de rezervă nu a fost atins
Anthony Chrisp
Expert
Selectat de Anthony Chrisp

Peste 10 ani experiență în comerțul de artă și fondator de galerie.

Estimare galerie  € 1,500 - € 1,800
PL
90 €
ES
85 €

Protecția cumpărătorului Catawiki

Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii

Trustpilot 4.4 | 141948 recenzii

Evaluat excelent pe Trustpilot.

Descriere de la vânzător

ESTRUCTURAS SUMERGIDAS

Estructura Sumergida I
Acrilico pe pânză · 90 × 60 cm · 2026
Miroslav Spadrna (Pintorcheco)
Spania

Această lucrare explorează tensiunea dintre adâncime, structură și lumină prin suprafețe stratificate și tactile bogat. Compoziția evocă un spațiu scufundat în care fragmente de iluminare ies în evidență din câmpuri densificate și variabile de albastru.

Formele controlate interacționează cu gesturi spontane, creând un echilibru dinamic între ordine și dizolvare. Lumina pare să provină din interiorul însuți picturii, ghidând privitorul prin straturi de culoare, textură și ambiguitate spațială.

Ca parte a seriei Estructuras Sumergidas, lucrarea invită la contemplarea a ceea ce se află sub suprafața vizibilă: un spațiu în care materia, memoria și lumina par să coexiste.
• Origine: S-a născut la 28 iulie 1968 în Republica Cehă, în orașul České Budějovice. 
• Inițială traiectorie: Chiar înainte să se formeze formal în Arte Frumoase, picta deja activ și vindea lucrările sale. La 21 de ani era cunoscut în Germania, Olanda și alte țări din Europa. La 25 de ani, vânduse peste 1 000 de opere în întreaga lume. 
• Evoluție artistică: Ajungând la 40 de ani, a renunțat la pictura comercială și s-a adâncit într-o expresie artistică mai autentică și profundă. A părăsit casa și viața anterioară pentru a lucra pe stradă, apropiindu-se de experiențe de sărăcie, singurătate și pasiune. La 43 de ani, a început o nouă etapă stilistică și creativă. 
• Filosofia artistului: Pentru el, arta este un spațiu de libertate absolută — acolo se conectează cu esența lucrurilor și cu cele mai profunde sentimente. Unde singurul timp valid este cel al pensulei; a crea sau a recrea viața pe un canvas, pe hârtie sau în sculptură este pentru el un act sublim. 

⸻

Realizări, recunoașteri și expoziții
• Premiile:
• 2023: Premiul pentru Artist European în Milano, Italia. 
• 2021: Numit Coordonator al Artei și Picturii în Republica Cehă. 
• Expoziții:
• A participat la o expoziție colectivă în Berja (Andaluzia, Spania) în 2023. 
• Rezidențe:
• Rezidență artistică în Garachico (Insulele Canare, Spania) în 1997. 
• Reprezentare și critici:
• Din 2025, este reprezentat de 1819 Art Gallery în Madrid, Spania. 
• Opera sa a primit recenzii critice, între altele, de Antonio Sánchez, director și curator al galeriei 1819, care a subliniat colecția sa ca fiind o „simfonie picturală între lumină, natură și esență”, cu o tehnică care fusionază abstractul cu figurativul, utilizarea intensă a culorii și textura profund materială. 

⸻

Stilul artistic

Lucrările sale se caracterizează printr-un abord între abstract și figurativ, unde:
• Predomină tușe groase și tăioase, aplicate cu tehnici mixte (impasto) care generează un efect tridimensional notabil. 
• Paleta cromatică utilizează albastruri, verzi și tonuri pământii, adesea contrastați de roșuri și portocale intense, evocând în același timp seninătate și pasiune. 
• Textura este un element expresiv-cheie: straturi de vopsea suprapuse cu energie, care creează o atmosferă învăluitoare și senzorială. 
• Compoziția este construită dintr-o armonie diferențiată, provocând convenții și generând o tensiune vizuală care invită la explorarea continuă a pânzei. 
• În mai multe lucrări, figura umană răsare topită cu mediul natural, ca și cum ar face parte din peisajul în sine, revelând o conexiune symbolică profundă cu natura. 

⸻

Interpretare generală
• Un artist în continuă transformare: a parcurs un drum de la succesul comercial la o expresie mai autentică și viscerală, care l-a dus până la a trăi și crea în medii extreme.
• Bogăție senzorială: Lucrările sale încearcă să implice toate simțurile privitorului: lumină, culoare, textură și emoție într-o experiență aproape tactilă.
• Spiritualitate și natură: fuziunea dintre umanitate și mediul natural, alături de o tehnică expresivă și emoțional încărcată, indică o căutare profundă a conexiunii spirituale.
Miroslav Špadrna | Pintorcheco

Contemporary Artist — Czech Republic / Spain

Miroslav Špadrna, cunoscut în artă ca Pintorcheco, este un artist contemporan ceh născut și pictor, născut în 1968 și în prezent stabilit în Spania. Practica sa artistică se desfășoară la intersecția dintre abstract și figurativ, dezvoltând un limbaj vizual distinct, definit prin intensitatea cromatică, materialitate, mișcare și o dimensiune spirituală profundă.

Painturile sale sunt caracterizate printr-o abordare gestuală, Material și extrem de texturată. Prin munca cu cuțitul pentru paletă, impasto și media mixtă pe pânză, Špadrna construiește suprafețe de o densitate fizică și vizuală remarcabilă. Straturile de vopsea, reliefurile și urmele gestului transformă materia însăși într-o parte esențială a sensului fiecărei lucrări.

Culoarea ocupă o poziție centrală în limba sa artistică. Albastruri adânci, verzi și tonuri pământii interacționează cu galbenuri intense, magente și portocale. În serii precum Portales Índigo (Portalele Indigo), albastrul depășește funcția cromatică pură pentru a deveni un spațiu simbolic asociat cu adâncimea, tăcerea, energia și trecerea spre o realitate interioară.

Lucrările lui Špadrna explorează teme universale precum lumina interioară, transformarea, memoria, tăcerea și libertatea. Formele par să iasă din și să se dizolve în suprafața picturală, evocând peisaje, structuri arhitecturale, prezențe umane și tărâmuri imaginare fără a deveni vreodată complet definite.

Această ambiguitate este fundamentală pentru practica sa. În loc să ofere privitorului o imagine închisă sau o interpretare predefinită, Špadrna creează un teritoriu vizual în care percepția personală și experiența emoțională devin parte a operei de artă în sine.

De-a lungul carierei sale, Špadrna și-a dezvoltat o prezență din ce în ce mai internațională. Recunoașmtrile asociate traiectoriei sale artistice includ distincții primite în Milano (2023) și Florența (2025), precum și numirea sa ca Ofițer de Arta și Pictură în Republica Cehă în 2021.

Lucrarea lui a căpătat, de asemenea, vizibilitate internațională prin platforme și piețe de artă contemporană specializate, contribuind la o traiectorie ce leagă originile sale central-europene de perioada sa creativă actuală în Spania.

În loc să reprezinte pur realitatea vizibilă, Miroslav Špadrna caută să construiască spații emoționale. În toate picturile sale, materia, lumina și culoarea devin porți către stări interioare unde recognoscibilul și necunoscutul rămân într-o tensiune constantă.

Miroslav Špadrna — Pintorcheco
Materie · Lumină · Transformare · Libertate

ESTRUCTURAS SUMERGIDAS

Estructura Sumergida I
Acrilico pe pânză · 90 × 60 cm · 2026
Miroslav Spadrna (Pintorcheco)
Spania

Această lucrare explorează tensiunea dintre adâncime, structură și lumină prin suprafețe stratificate și tactile bogat. Compoziția evocă un spațiu scufundat în care fragmente de iluminare ies în evidență din câmpuri densificate și variabile de albastru.

Formele controlate interacționează cu gesturi spontane, creând un echilibru dinamic între ordine și dizolvare. Lumina pare să provină din interiorul însuți picturii, ghidând privitorul prin straturi de culoare, textură și ambiguitate spațială.

Ca parte a seriei Estructuras Sumergidas, lucrarea invită la contemplarea a ceea ce se află sub suprafața vizibilă: un spațiu în care materia, memoria și lumina par să coexiste.
• Origine: S-a născut la 28 iulie 1968 în Republica Cehă, în orașul České Budějovice. 
• Inițială traiectorie: Chiar înainte să se formeze formal în Arte Frumoase, picta deja activ și vindea lucrările sale. La 21 de ani era cunoscut în Germania, Olanda și alte țări din Europa. La 25 de ani, vânduse peste 1 000 de opere în întreaga lume. 
• Evoluție artistică: Ajungând la 40 de ani, a renunțat la pictura comercială și s-a adâncit într-o expresie artistică mai autentică și profundă. A părăsit casa și viața anterioară pentru a lucra pe stradă, apropiindu-se de experiențe de sărăcie, singurătate și pasiune. La 43 de ani, a început o nouă etapă stilistică și creativă. 
• Filosofia artistului: Pentru el, arta este un spațiu de libertate absolută — acolo se conectează cu esența lucrurilor și cu cele mai profunde sentimente. Unde singurul timp valid este cel al pensulei; a crea sau a recrea viața pe un canvas, pe hârtie sau în sculptură este pentru el un act sublim. 

⸻

Realizări, recunoașteri și expoziții
• Premiile:
• 2023: Premiul pentru Artist European în Milano, Italia. 
• 2021: Numit Coordonator al Artei și Picturii în Republica Cehă. 
• Expoziții:
• A participat la o expoziție colectivă în Berja (Andaluzia, Spania) în 2023. 
• Rezidențe:
• Rezidență artistică în Garachico (Insulele Canare, Spania) în 1997. 
• Reprezentare și critici:
• Din 2025, este reprezentat de 1819 Art Gallery în Madrid, Spania. 
• Opera sa a primit recenzii critice, între altele, de Antonio Sánchez, director și curator al galeriei 1819, care a subliniat colecția sa ca fiind o „simfonie picturală între lumină, natură și esență”, cu o tehnică care fusionază abstractul cu figurativul, utilizarea intensă a culorii și textura profund materială. 

⸻

Stilul artistic

Lucrările sale se caracterizează printr-un abord între abstract și figurativ, unde:
• Predomină tușe groase și tăioase, aplicate cu tehnici mixte (impasto) care generează un efect tridimensional notabil. 
• Paleta cromatică utilizează albastruri, verzi și tonuri pământii, adesea contrastați de roșuri și portocale intense, evocând în același timp seninătate și pasiune. 
• Textura este un element expresiv-cheie: straturi de vopsea suprapuse cu energie, care creează o atmosferă învăluitoare și senzorială. 
• Compoziția este construită dintr-o armonie diferențiată, provocând convenții și generând o tensiune vizuală care invită la explorarea continuă a pânzei. 
• În mai multe lucrări, figura umană răsare topită cu mediul natural, ca și cum ar face parte din peisajul în sine, revelând o conexiune symbolică profundă cu natura. 

⸻

Interpretare generală
• Un artist în continuă transformare: a parcurs un drum de la succesul comercial la o expresie mai autentică și viscerală, care l-a dus până la a trăi și crea în medii extreme.
• Bogăție senzorială: Lucrările sale încearcă să implice toate simțurile privitorului: lumină, culoare, textură și emoție într-o experiență aproape tactilă.
• Spiritualitate și natură: fuziunea dintre umanitate și mediul natural, alături de o tehnică expresivă și emoțional încărcată, indică o căutare profundă a conexiunii spirituale.
Miroslav Špadrna | Pintorcheco

Contemporary Artist — Czech Republic / Spain

Miroslav Špadrna, cunoscut în artă ca Pintorcheco, este un artist contemporan ceh născut și pictor, născut în 1968 și în prezent stabilit în Spania. Practica sa artistică se desfășoară la intersecția dintre abstract și figurativ, dezvoltând un limbaj vizual distinct, definit prin intensitatea cromatică, materialitate, mișcare și o dimensiune spirituală profundă.

Painturile sale sunt caracterizate printr-o abordare gestuală, Material și extrem de texturată. Prin munca cu cuțitul pentru paletă, impasto și media mixtă pe pânză, Špadrna construiește suprafețe de o densitate fizică și vizuală remarcabilă. Straturile de vopsea, reliefurile și urmele gestului transformă materia însăși într-o parte esențială a sensului fiecărei lucrări.

Culoarea ocupă o poziție centrală în limba sa artistică. Albastruri adânci, verzi și tonuri pământii interacționează cu galbenuri intense, magente și portocale. În serii precum Portales Índigo (Portalele Indigo), albastrul depășește funcția cromatică pură pentru a deveni un spațiu simbolic asociat cu adâncimea, tăcerea, energia și trecerea spre o realitate interioară.

Lucrările lui Špadrna explorează teme universale precum lumina interioară, transformarea, memoria, tăcerea și libertatea. Formele par să iasă din și să se dizolve în suprafața picturală, evocând peisaje, structuri arhitecturale, prezențe umane și tărâmuri imaginare fără a deveni vreodată complet definite.

Această ambiguitate este fundamentală pentru practica sa. În loc să ofere privitorului o imagine închisă sau o interpretare predefinită, Špadrna creează un teritoriu vizual în care percepția personală și experiența emoțională devin parte a operei de artă în sine.

De-a lungul carierei sale, Špadrna și-a dezvoltat o prezență din ce în ce mai internațională. Recunoașmtrile asociate traiectoriei sale artistice includ distincții primite în Milano (2023) și Florența (2025), precum și numirea sa ca Ofițer de Arta și Pictură în Republica Cehă în 2021.

Lucrarea lui a căpătat, de asemenea, vizibilitate internațională prin platforme și piețe de artă contemporană specializate, contribuind la o traiectorie ce leagă originile sale central-europene de perioada sa creativă actuală în Spania.

În loc să reprezinte pur realitatea vizibilă, Miroslav Špadrna caută să construiască spații emoționale. În toate picturile sale, materia, lumina și culoarea devin porți către stări interioare unde recognoscibilul și necunoscutul rămân într-o tensiune constantă.

Miroslav Špadrna — Pintorcheco
Materie · Lumină · Transformare · Libertate

Detalii

Artist
Miroslav Spadrna (pintorcheco)
Vândut cu ramă
Nu
Vândut de
Direct de la artist
Ediție
Original
Titlu operei de artă
Estructura Sumergida XL
Tehnică
Pictură acrilică
Semnatură
Semnat de mână
Țară
Spania
An
2026
Stare
Stare excelentă
Înălțime
90 cm
Lățime
60 cm
Greutate
3 kg
Stil
Expresionism Abstract
Perioadă
2020+
SpaniaVerificat
86
Obiecte vândute
97.14%
Privat

Obiecte similare

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Pentru dvs. în

Artă Modernă și Contemporană

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​