Yuni R. P. (XX) - Atardecer en Venecia

Pictura lui YUNI R. P. se construiește dintr-o relație directă și fizică cu materia. Lucrând în principal cu ulei pe pânză și renunțând la pensulă în favoarea spatulei, artistul dezvoltă o suprafață picturală în care culoarea nu se limitează să descrie imaginea: capătă volum, direcție și mișcare.

Spatula îi permite să depună, să târască și să suprapună uleiul prin gesturi ample și hotărâte. Din acest proces rezultă suprafețe de o bogăție material-cromatică considerabilă, unde culorile se află parțial pe pânză, fără a-și pierde total individualitatea. Această caracteristică reprezintă unul dintre elementele cele mai recognoscibile ale limbajului său: albastre intense, turcoazeu, galben solar, portocalii, roșii și albe apar în conflict și amestecate într-o paletă de mare luminozitate.

Deși producția sa cuprinde peisaje, grădini, figuri și scene urbane, în ultimii ani marea a devenit unul dintre axele mari ale picturii sale. Veliere, porturi, coaste, reflexii și orizonturi apar reiterat, transformați de o privire care privilegiază experiența senzorială în fața descrierii minutioase. Reședința sa la Havana și proximitatea zilnică față de peisajul litoral își găsesc astfel o oglindire naturală în imaginarul său.

formal, opera sa dialoghează cu anumiți principii ale impresionismului și postimpresionismului: captarea luminii schimbătoare, fragmentarea cromatică și voința de a transmite o impresie mai degrabă decât o reproducere fotografică a subiectului. În unele dintre marinele sale poate fi chiar sesizată o afinitate cu tradiția luministă a lui Joaquín Sorolla, în special în interesul pentru strălucirea apei și în modul în care albul, albastrul și galbenul transformă suprafața marină într-un spațiu de lumină. Nu este o imitare, ci o afinitate în cadrul unei îndelungate tradiții a artiștilor fascinați de relația dintre mare, culoare și luminozitate.

Totuși, YUNI R. P. duce acea tradiție spre o pictură mai materialmente accentuată. Amprenta spatulei rămâne vizibilă și transformă fiecare plan de culoare într-o mică structură. Privit de aproape, tablou-l poate atinge abstracția; luându-se distanța, acele pete și direcții se reorgani- seam ca pânze, reflexii, vegetație, figuri sau orizonturi. Această tensiune între abstracție și reprezentare este unul dintre aspectele cele mai atractive ale lucrării sale.

Fotografiile abia pot transmite în totalitate acest caracter. În fața pânzei, relieful uleiului și schimbările produse de incidenta luminii contribuie la lucrări la o prezență și o adâncime care depășesc imaginea bidimensională. Rezultatul este o pictură imediată, vitală și recognoscibilă, caracterizată printr-o energie cromatică puternică și printr-o viziune profund optimistă asupra peisajului.

Traseul său public Yuniesky Rodríguez Peña include expoziții individuale și colective în Cuba și prezența operei sale în colecții private internaționale. Lucrarea sa a fost, de asemenea, răspândită la nivel internațional prin intermediul platformelor și organizațiilor dedicate artei contemporane. Operele sale se kolecționează în mai multe țări din Europa atât la nivel particular, cât și instituțional.

Operă de artă a artistului Yuni realizată în tehnica ulei pe pânză profesional de înaltă calitate.
Dimensiune de 73 x 53 cm de pictură.
Editie originală.
Expedierea se va realiza prin compania United Parcel Service (UPS), pentru Spania și Europa, iar prin compania Fedex pentru restul lumii.
Opera va fi rulată și va fi protejată prin mai multe straturi de ambalaj, nailon bule și plasată într-un tub robust.
Odată ce opera este plătită, sunt necesari trei zile pentru procesul de ambalare și livrare către compania de expediere.
Piesa vă va ajunge în termen de zece zile, în funcție de țara destinație.
„Acest lot conține vizualizări realizate cu IA. Consultați fotografiile originale pentru a verifica starea reală a operei.”

această pictură în ulei pe pânză este un peisaj urban venețian expresiv de stil neoimpresionist, care iese în evidență prin utilizarea dinamică a spatulei și printr-un empast dens. Compoziția adoptă o perspectivă centrală marcată, condusă de o navigație în prim-plan, a cărei linii conduc privirea spre silueta bazilicii și a turnului San Giorgio Maggiore la apus. Artistul dezvăluie o paletă vibrantă de contraste termice unde nuanțele calde ale cerului — roșii, galbene și portocalii intense — dialoghează cu albastrele, turcoazele și reflexiile aurii pe suprafața apei. Tușa energică surprinde reverberația luminii solare în canal și mișcarea atmosferei crepusculare, realizând o operă impregnată de lirism, forță cromatică și un profund romantism arhitectural.