Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri a participat la numeroase expoziții de artă de marcă internațională. Dintre cele mai semnificative, în 2022 a expus operele la prestigiosul Palazzo Grillo din Genova, iar în 2023 a fost prezent la International Contemporary Furniture Fair (ICFF) din New York, amplificând astfel vizibilitatea sa în contexte atât naționale, cât și internaționale.
Santicri a fost recunoscut între cei Best-Selling Artists ai anului 2024 de Artmayeur, una dintre cele mai renumite platforme din lumea artei. În același an, a fost de asemenea introdus printre primii trei nume cele mai căutate pe platforma Catawiki, un alt semn al aprecierii în creștere pentru munca sa. Aceste recunoașteri evidențiază talentul extraordinar și vizibilitatea tot mai mare a lui Santicri în panorama artistică contemporană.

Tehnică: rășină și praf de marmură
Măsurători: Înălime 13 x Lățime 15 x Adâncime 13 cm
Condiție: nou
Certificat de autenticitate - semnat manual
Edition: limited edition 100ex

O figură simplă și recognoscibilă este transformată în ceva diferit. Ursulețul, simbol al afecțiunii și protecției, își păstrează forma, dar își pierde funcția: nu mai este ceva de atins sau de trăit cu lejeritate.

Suprafața modifică în întregime percepția operei. Ceea ce de departe pare familiar, de aproape devine mai îndepărtat, aproape inaccesibil. Se creează astfel un contrast direct între ceea ce cunoaștem și ceea ce vedem.

Opera joacă tocmai pe această tensiune: pe de o parte atrage, pe de altă parte ține la distanță. În acest fel, o imagine legată de copilărie este relecturată în cheie contemporană, devenind ceva mai complex și mai puțin reconfortant.

Expediere asigurată!
Numărul de serie s-ar putea să nu corespundă cu cel din fotografie.

Născut în 1992 la Macerata, în Marche, artistul italian a desfășurat un parcurs care, între studiile de Geometra și Arhitectură, l-a purtat să colaboreze cu un tâmplar de sculpturi în rășină. Acolo s-a născut nevoia tot mai puternică de a-și găsi sinele și de a-și canaliza creativitatea.
Operele sale sunt vândute în întreaga lume, colaborând cu galerii în Italia și în Europa. Inspirat de marile maeștri precum Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso și Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau și Pierre Soulages.
Uneori a folosit în expresiile sale artistice mărci precum Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.
Arta sa este apreciată pe scară largă și nu poate lipsi printre colecționarii de tablouri și sculpturi de street art, pop art, artă contemporană, precum și de către pasionații de colecții de benzi desenate Disney, Winnie the Pooh, Mickey Mouse, Minnie, Uncle Scrooge, Tintin, comics, Cartier, Pokémon, modele, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, aur și diamante.
"Nu este niciodată ușor să clasifici arta ta, încerc să transmiți ceea ce văd prin ochii mei, modul meu de a vedea ceea ce mă înconjoară și o reformulez într-un design care să se potrivească vremurilor moderne: impactant și memorabil."