Alessandro Padovan (1983) - BERNARD AUBERTIN 2.0

Opera se naște dintr-un dialog ideal cu cercetarea lui Bernard Aubertin, artist al Nouveau Réalisme care a făcut din roșu, din repetare și din materie elemente centrale ale propriei sale poetici. În lucrările sale, serialitatea elementelor simple și cotidiene devine un limbaj capabil să evoce tensiune, energie, distrugere și transformare.

În această lucrare, însă, tradiția este reinterpretată printr-un element caracteristic cercetării mele: vița.

În locul cuielor folosite de Aubertin, folosesc sute de șuruburi, dispuse conform unei structuri geometrice precise pe suprafața galbenă. Șurubul, element asociat în mod normal cu asamblarea, construcția și mecanica, este aici transformat într-un element artistic autonom. Repetiția sa generează o suprafață tridimensională în care lumina, umbra și adâncimea modifică în mod continuu percepția operei.

Galbenul învăluie compoziția ca o suprafață încărcată de energie, în timp ce șuruburile ies din plan creând o formă de vibrație vizuală. Dintr-o viziune frontală compoziția pare ordonată și minimală; privită lateral, însă, iese la iveală adevărata sa natură tridimensională și materială.

Opera nu vrea să fie o simplă citare a lui Aubertin, ci o reinterpretare contemporană a limbajului său, înlocuind cuiul cu șurubul și transformând un obiect industrial într-un semn artistic.

Șurubul devine astfel simbol al construirii și al distrugerii în același timp: ceea ce în mod normal servește la unire și fixare este folosit pentru a crea o suprafață tulburătoare, intensă și profund materială.

Este tocmai în acest contrast dintre ordine și tensiune, construcție și distrugere, bidimensionalitate și tridimensionalitate, care naște identitatea operei.

Operă a artistului Alessandro Padovan, celebru în lume întreagă pentru tehnica sa a Screw Art.
Opera este împodobită cu o vitrină din plexiglas.

Vitrina transparentă izolează și protejează, transformând opera într-o relicvă contemporană.

Lucrările acestui artist contemporan se înscriu în scriptele Pop Art, Screw Art, ale artei conceptuale și ale artei urbane, evocând prin limbaj vizual și impact cultural lucrări ale marilor nume precum Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami și Damien Hirst.
Totodată, cercetarea artistică dialoghează cu imaginarul luxului, al modei iconice și al designului global, evocând simboluri sacri și mărci universal recunoscute precum Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari Porsche Lamborghini.
Operele nu sunt replici nici colaborări oficiale cu artiști sau mărci menționate, ci creații originale, realizate cu un stil personal care reflectă o critică și o reinterpretare a consumerismului, a valorii simbolice a brandului și a artei ca obiect cultural contemporan.
Acest abordare face ca operele să fie deosebit de apreciate de colecționari și iubitorii de artă contemporană, Pop Art de lux, street art conceptuală și artă inspirată de marile mărci iconice, păstrând în același timp o identitate artistică autonomă.