Lucía Laurent - XL - Ritmo y Movimiento






Deține o diplomă de master în Film și Arte Vizuale; curator, scriitor și cercetător experimentat.
60 € | ||
|---|---|---|
20 € |
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 142216 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Lucía Laurent - XL prezintă Ritmo y Movimiento, o pictură acrilică originală pe pânză (120 × 90 cm) în culori multiple, semnată manual, realizată în Spania după 2020.
Descriere de la vânzător
Lucía Lauren (LILI) este o artistă cubaneză cu formare plastică în principal autodidactă, absolventă de Comunicare Socială la Universitatea din Havana.
Relația ei cu imaginea a început mult înainte de a se dedica profesional picturii. Fotografia a fost primul său teritoriu creativ: prin intermediul acesteia a dezvoltat o sensibilitate aparte față de compoziție, echilibru vizual, gest și reprezentarea figurii umane. Ulterior s-a aventurat timp de câțiva ani în lumea tatuajelor, o perioadă determinantă pentru a înțelege importanța pe care o au în pictura ei actuală linia, silueta, simplificarea formelor și claritatea vizuală.
În final a găsit în artele plastice un spațiu de exprimare mult mai amplu. Pictura i-a permis să adune acele experiențe anterioare și să le transforme într-un univers intim și recunoscut, construit în principal prin acrilic pe pânză.
Opera Lucía Lauren se învârte în special în jurul femeii, naturii, florilor și animalelor, cu prezența recurentă a pisicii ca tovarăș tăcut al protagonistelor sale. Sunt scene care rar caută să narreze evenimente extraordinare. Dimpotrivă, artista pare să se intereseze de momentele mărunte de liniște: o femeie care își ține pisica, o siluetă înconjurată de flori, un pahar de vin, o grădină imaginară sau pur și simplu un moment de contemplare.
Pictura ei pornește de la o sintaxă vizuală bine definită. Lucía elimină o mare parte din informația secundară pentru a păstra doar ceea ce consideră esențial. Fețe senine, mari suprafețe de culoare, contururi definite și forme plane construiesc imagini imediat lizibile, dar încărcate de sensibilitate.
În limbajul său întâlnim ecouri ale ilustrației contemporane și ale picturii naïve, alături de referințe decorative apropiate de art déco și art nouveau. Cu toate acestea, aceste elemente apar reinterpretate dintr-o sensibilitate proprie, mai caldă, cotidiană și feminină.
Unul dintre cele mai interesante aspecte ale lucrării sale este utilizarea culorii. Rozuri pudrat, teracote, ocruri, muștaruri și tonuri crem conviețuiesc cu negri profund, verzi cu nuanțe albăstrui, roșii intensi și albi foarte curați. În unele compoziții paleta este delicată și aproape domestică; în altele, contrastul cromatic capătă o intensitate clar geometrică.
Femeia ocupă centrul practic al întregului său univers painteresc. Ea nu apare reprezentată ca un personaj eroic sau distant, ci dintr-o feminitate liniștită, elegantă și introspectivă. Sunt figuri cu priviri senine, poziții încete și gesturi măsurate. Există glamour, dar este un glamour intim și tăcut.
Maimuța au un rol deosebit de interesant. Mai mult decât simple elemente decorative, acționează ca simboluri ale companiei, independenței, tandreței și refugiu emoțional. În opere în care femeia și animalul se îmbrățisează, curbele corpului uman și formele pisicii aproape se contopesc, transformând compoziția într-o reprezentare a afecțiunii.
Florile și vegetația îndeplinesc o funcție asemănătoare. Încadrează protagonistetele, apar pe rochiile lor sau se integrează în fundaluri până la a șterge uneori frontiera dintre figură și natură. În acest fel, femeia, natura și lumea animalelor ajung să formeze o singură sensibilitate.
În opere ca figura îmbrățișând pisica pe un fundal roșu, Lucía reduce radical paleta pentru a construi imaginea prin contrastul dintre negru, alb și roșu. Dungile rochiei nu mai sunt doar un imprimeu și devin principalul instrument compoțional: înconjoară cei doi protagoniști și concentrează întreaga scenă în gestul îmbrățișării. Rezultatul transmite protecție, intimitate și tăcere.
În alte piese, cum ar fi femeia șezând lângă pisică și paharul de vin, artista dezvoltă o compoziție mai apropiată de designul contemporan. Terracotta din rochie dialoghează cu rozuri moi, bej și verde-auriu, creând o imagine sofisticată fără a părea rece. Protagonista nu întreprinde nicio acțiune concretă; pur și simplu există în spațiul său. Tocmai această absență de dramatism reprezintă o bună parte din farmecul operei.
Astfel, Lucía Lauren dezvoltă o pictură aparent simplă, dar atent construită. Limbajul ei nu depinde de virtuozitatea tehnică ostentativă, ci de capacitatea de a reduce o scenă până a găsi emoția ei esențială.
Universul său este feminin, botanic, casnic și afectiv. Aici apar frumusețea cotidiană, relația cu animalele, grija, contemplația și natura ca refugiu. Picturile sale posedă o calitate deosebit de atractivă: pot părea decorative la prima vedere, dar în spatele acelei frumuseți există o căutare constantă de armonie, sensibilitate și serenitate.
Într-un peisaj contemporan în care multe imagini caută să atragă atenția prin exces, Lucía Lauren alege calea opusă: simplifică. Și tocmai în acea simplitate rezidă o bună parte din personalitatea operei sale.
Operă de artă a artistei Lucía Laurent realizată în tehnica Acrilic pe pânză, profesional de înaltă calitate.
Dimensiune 90 x 120 cm de pictură.
Editie originală.
Expediția se va realiza prin compania United Parcel Service (UPS), pentru Spania și Europa, iar prin compania Fedex pentru restul lumii.
Lucrarea va fi rulată și protejată prin mai multe straturi de ambalaj, folie cu bule de aer și plasată într-un tub rezistent.
După plata lucrării, este necesară o perioadă de trei zile pentru procesul de ambalare și predare către compania de transport.
Piesa va sosi în termen de zece zile, în funcție de țara de destinație.
„Acest lot conține vizualizări realizate cu IA. Consultați fotografiile originale pentru a verifica starea reală a operei.”
Această operă în acrilic pe pânză prezintă o compoziție figurativă fluidă și elegantă, cu o influență marcantă a Art Déco și a modernismului, unde multiple dansatori împletesc corpurile într-o dinamică dans colectiv. Printr-o delimitare stilizată, cu contururi negre definite și blocuri de culoare plane ce combină tonuri intense precum roșu, galben și albastru índigo cu nuanțe delicate roz și tonuri de piele, piesa reușește un echilibru perfect între abstractizarea geometrică și anatomie. Dispunerea circulară a figurilor, alături de delicatețea gesturilor și de serenitatea fețelor lor, transmite o senzație învăluitoare de ritm, grație, conexiune umană și expresie corporală armonioasă.
Lucía Lauren (LILI) este o artistă cubaneză cu formare plastică în principal autodidactă, absolventă de Comunicare Socială la Universitatea din Havana.
Relația ei cu imaginea a început mult înainte de a se dedica profesional picturii. Fotografia a fost primul său teritoriu creativ: prin intermediul acesteia a dezvoltat o sensibilitate aparte față de compoziție, echilibru vizual, gest și reprezentarea figurii umane. Ulterior s-a aventurat timp de câțiva ani în lumea tatuajelor, o perioadă determinantă pentru a înțelege importanța pe care o au în pictura ei actuală linia, silueta, simplificarea formelor și claritatea vizuală.
În final a găsit în artele plastice un spațiu de exprimare mult mai amplu. Pictura i-a permis să adune acele experiențe anterioare și să le transforme într-un univers intim și recunoscut, construit în principal prin acrilic pe pânză.
Opera Lucía Lauren se învârte în special în jurul femeii, naturii, florilor și animalelor, cu prezența recurentă a pisicii ca tovarăș tăcut al protagonistelor sale. Sunt scene care rar caută să narreze evenimente extraordinare. Dimpotrivă, artista pare să se intereseze de momentele mărunte de liniște: o femeie care își ține pisica, o siluetă înconjurată de flori, un pahar de vin, o grădină imaginară sau pur și simplu un moment de contemplare.
Pictura ei pornește de la o sintaxă vizuală bine definită. Lucía elimină o mare parte din informația secundară pentru a păstra doar ceea ce consideră esențial. Fețe senine, mari suprafețe de culoare, contururi definite și forme plane construiesc imagini imediat lizibile, dar încărcate de sensibilitate.
În limbajul său întâlnim ecouri ale ilustrației contemporane și ale picturii naïve, alături de referințe decorative apropiate de art déco și art nouveau. Cu toate acestea, aceste elemente apar reinterpretate dintr-o sensibilitate proprie, mai caldă, cotidiană și feminină.
Unul dintre cele mai interesante aspecte ale lucrării sale este utilizarea culorii. Rozuri pudrat, teracote, ocruri, muștaruri și tonuri crem conviețuiesc cu negri profund, verzi cu nuanțe albăstrui, roșii intensi și albi foarte curați. În unele compoziții paleta este delicată și aproape domestică; în altele, contrastul cromatic capătă o intensitate clar geometrică.
Femeia ocupă centrul practic al întregului său univers painteresc. Ea nu apare reprezentată ca un personaj eroic sau distant, ci dintr-o feminitate liniștită, elegantă și introspectivă. Sunt figuri cu priviri senine, poziții încete și gesturi măsurate. Există glamour, dar este un glamour intim și tăcut.
Maimuța au un rol deosebit de interesant. Mai mult decât simple elemente decorative, acționează ca simboluri ale companiei, independenței, tandreței și refugiu emoțional. În opere în care femeia și animalul se îmbrățisează, curbele corpului uman și formele pisicii aproape se contopesc, transformând compoziția într-o reprezentare a afecțiunii.
Florile și vegetația îndeplinesc o funcție asemănătoare. Încadrează protagonistetele, apar pe rochiile lor sau se integrează în fundaluri până la a șterge uneori frontiera dintre figură și natură. În acest fel, femeia, natura și lumea animalelor ajung să formeze o singură sensibilitate.
În opere ca figura îmbrățișând pisica pe un fundal roșu, Lucía reduce radical paleta pentru a construi imaginea prin contrastul dintre negru, alb și roșu. Dungile rochiei nu mai sunt doar un imprimeu și devin principalul instrument compoțional: înconjoară cei doi protagoniști și concentrează întreaga scenă în gestul îmbrățișării. Rezultatul transmite protecție, intimitate și tăcere.
În alte piese, cum ar fi femeia șezând lângă pisică și paharul de vin, artista dezvoltă o compoziție mai apropiată de designul contemporan. Terracotta din rochie dialoghează cu rozuri moi, bej și verde-auriu, creând o imagine sofisticată fără a părea rece. Protagonista nu întreprinde nicio acțiune concretă; pur și simplu există în spațiul său. Tocmai această absență de dramatism reprezintă o bună parte din farmecul operei.
Astfel, Lucía Lauren dezvoltă o pictură aparent simplă, dar atent construită. Limbajul ei nu depinde de virtuozitatea tehnică ostentativă, ci de capacitatea de a reduce o scenă până a găsi emoția ei esențială.
Universul său este feminin, botanic, casnic și afectiv. Aici apar frumusețea cotidiană, relația cu animalele, grija, contemplația și natura ca refugiu. Picturile sale posedă o calitate deosebit de atractivă: pot părea decorative la prima vedere, dar în spatele acelei frumuseți există o căutare constantă de armonie, sensibilitate și serenitate.
Într-un peisaj contemporan în care multe imagini caută să atragă atenția prin exces, Lucía Lauren alege calea opusă: simplifică. Și tocmai în acea simplitate rezidă o bună parte din personalitatea operei sale.
Operă de artă a artistei Lucía Laurent realizată în tehnica Acrilic pe pânză, profesional de înaltă calitate.
Dimensiune 90 x 120 cm de pictură.
Editie originală.
Expediția se va realiza prin compania United Parcel Service (UPS), pentru Spania și Europa, iar prin compania Fedex pentru restul lumii.
Lucrarea va fi rulată și protejată prin mai multe straturi de ambalaj, folie cu bule de aer și plasată într-un tub rezistent.
După plata lucrării, este necesară o perioadă de trei zile pentru procesul de ambalare și predare către compania de transport.
Piesa va sosi în termen de zece zile, în funcție de țara de destinație.
„Acest lot conține vizualizări realizate cu IA. Consultați fotografiile originale pentru a verifica starea reală a operei.”
Această operă în acrilic pe pânză prezintă o compoziție figurativă fluidă și elegantă, cu o influență marcantă a Art Déco și a modernismului, unde multiple dansatori împletesc corpurile într-o dinamică dans colectiv. Printr-o delimitare stilizată, cu contururi negre definite și blocuri de culoare plane ce combină tonuri intense precum roșu, galben și albastru índigo cu nuanțe delicate roz și tonuri de piele, piesa reușește un echilibru perfect între abstractizarea geometrică și anatomie. Dispunerea circulară a figurilor, alături de delicatețea gesturilor și de serenitatea fețelor lor, transmite o senzație învăluitoare de ritm, grație, conexiune umană și expresie corporală armonioasă.
