Miquel Torner de Semir (1938) - El espejo interior

Pictura Subastas prezintă această capodoperă magnifică aparținând lui Miquel Torner de Semir, care reprezintă o compoziție simbolică a trei femei adulte între forme fragmentate și obiecte enigmatice, evocând diferite stări ale identității, memoriei și introspecției. Pictura se remarcă prin tehnica excelentă și calitatea picturală ridicată pe care o transmite.

· Dimensiuni cu rama: 116x97x6 cm.
· Dimensiuni fără ramă: 92x73 cm.
· Ulei pe lemn semnat de mână de artist în partea de jos-dreapta.
· Piesa se află în stare bună de conservare.
· Lucrarea se vinde cu o ramă splendidă (inclusă în licitație ca cadou).

Lucrarea provine dintr-o colecție privată exclusivă din Girona.

Notă importantă: fotografiile incluse fac parte integrantă din descrierea lotului.

Tabloul va fi ambalat în mod profesional de un expert de IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), folosind materiale de înaltă calitate pentru a asigura protecția sa. Prețul transportului acoperă atât costul ambalajului profesional, cât și transportul propriu.
Transportul se va efectua prin Poșta Română, GLS sau NACEX cu urmărire. Livrări disponibile la nivel internațional.

------------------------------------------------------------------

Acest tablou prezintă o compoziție figurativă complexă în care rolul principal îl au trei femei adulte, ale căror corpuri și fețe se distribuie între forme fragmentate, obiecte decorative și zone ample de culoare. Scena nu pare să se dezvolte într-un spațiu recognoscibil sau cotidian, ci într-un univers simbolic în care figurile umane coexistă cu elemente abstracte. Această combinație creează o imagine enigmatică care invită la observarea atentă a fiecărui colț și la construirea unei interpretări personale.

În partea de jos-stânga apare figura feminină cea mai apropiată de privitor. Corpul său gol este arătat frontal, cu fața ușor ridicată și o expresie senină, deși încărcată de o oarecare neliniște. Ochii săi mari întunecați privesc spre exteriorul scenei, stabilind o legătură imediată cu cel care contemplă lucrarea. Nuanțele deschise ale pielii sale, însoțite de reflexii albăstrui, roz și violet, fac ca prezența ei să iasă în evidență în fața zonelor mai întunecate ale împrejurimilor.

Fața acestei prime femei poartă trăsături delicate și stilizate. Buzele roșii, obrajii cărnoi și privirea profundă transmit o amestecă de vulnerabilitate, surpriză și introspecție. Părul ei se înalță formând o masă generoasă de culoare ocru, acoperită de linii ondulate de nuanță albăstruie. Această coafură dobândește o dimensiune aproape scenică și permite ca capul să se integreze cu formele abstracte situate în spatele ei.

În zona superioară stângă apare a doua femeie reprezentată în profil. Capul său este orientat spre exteriorul compoziției iar gâtul se alungește cu eleganță. Fața deschisă contrastează cu fundalul înconjurător, în timp ce părul ocru se extinde în spate într-o formă rotunjită. Liniile ondulate care-l străbat par să sugereze gânduri, energie interioară sau un mișcament invizibil care însoțește figura.

Postura acestei a doua femei transmit calm și distanță. Ochii ei par să îndrepte spre un punct îndepărtat, în afara spațiului reprezentat, ca și cum ar fi adânc într-o amintire sau într-o reflecție silențioasă. Delicateța profilului său contrastează cu verticalitatea unei forme gri amplu dispuse lângă ea, marcată de o succesiune de cercuri roșeațe care aduce ritm și structură ansamblului.

La dreapta apare a treia figură feminină, de asemenea prezentată în profil și orientată spre stânga. Fața ei este parțial definită de zone închise, pete geometrice și mici detalii de culoare. Capul pare sprijinit ușor pe o suprafață sau să se odihnească într-o atmosferă de introspecție profundă. Această poziție creează o relație vizuală cu femeia din partea superioară, ca și cum ambele figuri ar participa la un dialog liniștuit.

Corpul figurii situate în dreapta ocupă o parte considerabilă a compoziției. Formele sale rotunjite sunt construite prin nuanțe de alb, gri, bej și rozuri care contrazic fundalul negru. Un mic motiv asemănător unui ochi apare pe torace, introducând un element simbolic ce poate fi asociat cu vigilența, conștiința interioară sau percepția a ceea ce rămâne ascuns.

Cele trei femei nu interacționează fizic între ele, dar privirile și pozițiile lor creează o conexiune emoțională. Una privește spre privitor, alta privește spre depărtare, iar a treia pare să se retragă asupra ei însăși. Această diversitate de atitudini poate fi interpretată ca reprezentarea diferitelor stări de spirit sau a diferitelor momente ale aceleiași identități: prezența, amintirea și introspecția.

Scena este traversată de o abundentă varietate de forme geometrice și organice. Apar suprafețe dreptunghiulare, fragmente curbate, linii negre și mici zone de culori intense care se suprapun în jurul corpurilor. Acești termeni divid spațiul în nenumărate secțiuni și produc o senzație de colaj vizual, ca și cum realitatea s-ar fi descompus în amintiri, emoții și percepții independente.

Pe partea stângă se distinge un element mare de nuanțe roșii, violete și aurii, decorat cu forme asemănătoare bijuteriilor, florilor sau ornamente. În apropierea capului figurii de jos apare și o structură alungită cu zone negre, aurii și albăstrui. Aceste obiecte aduc bogăție vizuală și întăresc atmosfera imaginativă a tabloului, deși semnificația lor rămâne deliberat deschisă.

Paleta cromatică combină nuanțe moi și palide cu accente intense. Albul, griul și bejurile corpurilor conviețuiesc cu verzi închise, negri, maro și ocruri, în timp ce mici accente de albastru, roșu, turcoaz și violet străbate compoziția. Acest echilibru între nuanțe delicate și zone profunde creează o atmosferă intimă, misterioasă și ușor teatrală.

Fundalul nu funcționează ca un spațiu stabil, ci ca o succesiune de planuri suprapuse. Unele zone amintesc de pereți, coloane sau interioruri arhitecturale, în timp ce altele se transformă în pete abstracte și fragmente greu de identificat. Această ambiguitate face ca figurile să pară suspendate între realitate și vis, într-un scenariu construit din simplă senzații mai degrabă decât din locuri concrete.

Nuditatea figurilor este prezentată într-un mod seren și simbolic. Corpurile nu apar ca simple studii fizice, ci ca expresii ale fragilității, identității și adevărului interior. Prin eliminarea hainelor și a referințelor temporale clare, femeile dobândesc o prezență universală, capabilă să reprezinte emoții umane precum singurătatea, contemplația, dorința de înțelegere sau căutarea de sine.

Lucrarea invită la interpretarea celor trei figuri ca personaje independente sau ca diferite fațete ale aceleiași femei. Figura frontală ar putea reprezenta prezentul conștient; femeia care privește spre stânga, amintirea sau trecutul; iar figura culcată, lumea interioară sau visul. Această lectură transformă compoziția într-o reflecție despre identitate, memorie și multiplele forme în care o persoană se poate percepe pe sine.

Împreună, acest tablou oferă o reprezentare misterioasă și profund expresivă a trei figuri feminine aflate într-un spațiu fragmentat și simbolic. Fețele senine, corpurile clare, privirile divergente și abundența formelor abstracte construiesc o scenă plină de introspecție și sensibilitate. Lucrarea invită la contemplarea diferitelor dimensiuni ale identității feminine și la descoperirea, printre culorile și fragmentările sale, a unei istorii deschise despre memorie, conștiență și lumea interioară."} )