Agathe Toman - ÉTÉ #015 - XL - 12/15

Editie limitată la 15 exemplare, semnată și numerotată manual de către artist

Această operă face parte din seria *„COLLECTION PARTAGÉE”* a artistului

Fotografie de artă realizată în **Hossegor (Franța), în vara anului 2021**, tipărită pe hârtie **Fine Art glacé**. Imaginea este lucrată intenționat cu un granaj foarte pronunțat, care îi conferă o prezență aproape picturală, apropiată de cea a unei picturi. Acest granaj reprezintă una dintre semnăturile specifice ale muncii fotografice a Agathei Toman: contribuie pe deplin la scrierea sa plastică, la materialitatea sa și la identitatea sa vizuală.

Opera este **numerotată și semnată manual, pe recto și pe verso**. Este însoțită de un **certificat de autenticitate semnat de artist**.

Fotografia este expediată cu grijă, rulată într-un tub de protecție adaptat operelor de artă. **Rama nu este furnizată.**

### BIOGRAFIA ARTISTULUI

**Născută în 1989, Agathe Toman este o artistă plasticiană franceză de origini franceze, austriace și cehe. Ea dezvoltă o practică transdisciplinară care traversează pictura, desenul, fotografia, poezia și sculptura.**

După studii la **Camera Sindicală a Croitoriei din Paris** și câțiva ani ca stilist în case de haute couture din Paris, ea a ales să se dedice în întregime practicii sale artistice.

Stabilită în Landes, ea dezvoltă de aproape un deceniu un corp de opere astăzi prezent în **numeroase colecții private în Franța și la nivel internațional**.

**Cotation la Sotheby’s din 2021**, operele sale au fost propuse la mai multe licitații. Munca ei a fost de asemenea prezentată la **Art Paris** și în mai multe publicații dedicate artei contemporane, printre care **Forbes, L’Œil și ELLE**.

Cercetarea sa artistică se construiește în jurul a ceea ce, în experiență, precede înțelegerea: percepția, memoria, corpul, peisajele interioare și urmele lăsate de experiență.

Prin pictură, desen sau fotografie, Agathe Toman dezvoltă un limbaj în care **lumina, materia, gestul și percepția** devin vectorii unei experiențe atât fizice, cât și psihice.

Lucrarea sa caută mai degrabă să reprezinte realul decât să dea formă ceea ce rămâne greu de vizibil: **o stare interioară, o senzație, o memorie, o tensiune, o apariție**.

Paralel cu practica sa artistică, ea a urmat timp de câțiva ani o formare în **psihanaliză și analiză tranzacțională la Paris**. Această cercetare asupra psihicului hrănește munca sa și dialoghează cu practica sa plastică.

### VIZIUNEA ARISTICĂ

„Lucrările mele explorează legăturile profunde dintre psihic și corp. Întreb cum experiențele noastre se înregistrează în materie, în memorie și în peisaj.

Operele mele sunt abstracțiuni în care lumina dialoghează cu întunericul, în care vizibilul lasă la iveală invizibilul. Ele nu caută să spună o poveste, ci să provoace o experiență interioară.

Consider fiecare creație a mea ca materializarea unei stări psihice. Ele devin spații de proiecție în care privitorul participă pe deplin la operă, oferindu-i o existență nouă prin propria sa sensibilitate.

**Ceea ce mă interesează nu este ceea ce reprezintă opera, ci ceea ce trezește. Opera prinde viață în întâlnire.**