Karam Singh - Aqua Glisser IV

„India Contemporary” curată de Veer Hooda reprezintă o oportunitate rară pentru colecționari și iubitori de artă din Europa de a achiziționa opere originale ale unor artiști contemporani indieni deja consacrați, și de a se conecta cu una dintre cele mai dinamice și cu creștere rapidă piețe de artă din lume.

India Contemporary este o inițiativă curată care aduce artiștii contemporani de top din India direct la colecționarii europeni. Fiecare artist este selecționat personal de Veer Hooda pentru profunzimea artistică, originalitatea și relevanța pe termen lung, iar fiecare operă este originală, provenită din studioul artistului și expediată cu documentație completă. Programul există deoarece distanța dintre studioul indian și peretele european a fost, până acum, principalul obstacol între acești artiști și colecționarii care i-ar fi dorit. India Contemporary reduce acea distanță: niciun teren de tranzacționare intermediar, nicio majorare de revânzare, acces direct în stadiu timpuriu.

scena de artă contemporană din India este într-un moment excepțional - dinamică, intelectuală, cu vocile multiple, și cu creștere rapidă atât în vizibilitatea globală, cât și în valoarea investiției. Cu interes în creștere din partea colecționarilor și instituțiilor internaționale, acesta este un moment convingător pentru colecționarii europeni să se angajeze cu arta contemporană indiană într-un punctual moment al ascensiunii sale.

Operele sunt oferite în exclusivitate prin licitație pe Catawiki.

Operele sunt curățate la Viena de Vijit Veer Hooda și expediate direct din studioul artistului din India. Cumpărătorii din UE beneficiază de 0% drept vamal la operele originale de artă importate din India.

Despre artist: Karam Singh

Karam Singh locuiește și lucrează la New Delhi. Este cunoscut pentru pânzele sale adânci, bogat texturate, care explorează experiența umană, izolarea și reziliența în fața elementelor naturale, și care surprind lumea exterioară și peisajul psihologic intern în același cadru. Stilul său semnătură îmbină palete profunde, tușe ample cu cuțitul de paletă și iluminare intensă pentru a surprinde figurile și motivele naturale suspendate în mișcare.

Viziune artistică

Majoritatea pictorilor de figură caută postura. Singh caută instantaneul dinaintea rezolvării posturii - corpul deja angajat în apă și totuși nerevenit, floarea deja deschisă iar lumina pe iaz schimbându-se. Are o mână antrenată în desenul fin, reprezentational, și o folosește în clipa unică care nu va sta nemișcată. Rezultatul este un corp de lucrări care se citesc dintr-o încăpere ca lumină pură și mișcare, iar de aproape ca o suprafață construită din lovitură după lovitură de pensulă încărcată, marcajele cuțitului și trasarea pensulei lăsate unde au căzut.

Cele două corpuri de lucrări prezentate aici sunt cele două jumătăți ale acelui proiect. *Aqua Glisser* este cea umană: înotători și scafandri văzuți prin, sub și împotriva apei, figura dizolvându-se în elementul care o poartă. Picturile *Himalayan* sunt cealaltă jumătate: iazuri de lotus și tufișuri înflorite în care figura fie pășește înapoi complet, fie este înfășurată în floare până rămâne doar o față. Ambele tratează același lucru - un corp care întâlnește o forță mai mare decât el însuși și liniștea ciudată ce vine din oprirea luptei.

Un artist public

Filosofia artistică a lui Singh se concentrează pe democrația artelor: scoaterea muncii de galerie de înalt concept din spațiul galeriei în infrastructura publică vastă, unde se întâlnește cu navetiștii de zi cu zi, nu cu colecționarii.

A lucrat la scară mare. Lucrând cu o echipă de artiști sub o inițiativă a Artists Network India și guvern, a fost însărcinat cu lucrări în aeroporturi internaționale și spații publice din întreaga țară. Cea mai mare comisie publică a lui este o lucrare murală mult-panel care este găzduită în mod permanent la Aeroportul Internațional Jaipur. Dincolo de Jaipur, operele sale mari și instalațiile sale se regăsesc în lobbies instituționale proeminente din New Delhi, inclusiv în sediile corporative din Cyber City și în centre culturale susținute de guvern, iar lista sa de comisii include Biroul Ministerului de Interne al Guvernului Central al Indiei și India Heritage Institute.

Expoziții

Solo: *Surge & Serenity*, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - *The Deep Current*, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - *Echoes of Fluidity*, Kalaneri Art Gallery.

Grupe și bienale: *The Art of India* Expoziția Anuală, Bharat Mandapam, New Delhi - *Contemporary Visages*, Academy of Fine Arts, Kolkata - *The Indian Abstraction Movement*, 2023.

Comisii publice și instituționale: Aeroportul Internațional Jaipur; aeroporturi și spații publice la nivel național, cu Artists Network India și Guvernul; Biroul Ministerului de Interne al Guvernului Central al Indiei; India Heritage Institute; lobbies instituționale și corporative în New Delhi.

Despre lucrare

Artist: Karam Singh
Nume: Aqua Glisser IV
An: 2026
Dimensiune: 90 x 90 cm
Tehnică: Acrylic pe pânză

Văzută de jos, o femeie plutește înapoi prin apa adâncă, cu brațele deschise și pletele negre curgând în jos și departe. Lumina soarelui pătrunde în partea superioară a pânzei în trei rupturi luminoase și coboară prin albastru în fascicule vizibile. Ea cade, sau se ridică, sau este pur și simplu suspendată - tabloul refuză să spună care, iar ambiguitatea este subiectul.
Format pătrat, iar Singh îl folosește: figura zace de-a lungul diagonalei, iar cele patru colțuri sunt în întregime dedicate apei, lucrată în albastruri șterse și albe, astfel încât suprafața are calitatea mătăsioasă, schimbătoare a luminii subacvatice, mai degrabă decât o suprafață plană.
Dintre toți înotătorii din serie, acesta este cel în repaus. Corpurile a încetat să lucreze. Este o pictură despre momentul în care rezistența se oprește.
Semnat manual de către artist.

Despre Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda este un artist contemporan indo-european (austriac) cu sediul la Viena, practica sa fiind modelată de o legătură profundă cu rădăcinile sale indiene și de o mare iubire pentru noua sa casă, Europa.

Veer Hooda a expus în unele dintre cele mai importante galerii și expoziții din lume și și-a încheiat recent expoziția epuizată la Art Basel Miami 2025. Anul acesta va expune la, printre alții, Bienala de la Veneția 2026 și ArtExpo New York 2026, în mai multe expoziții în Europa și Austria, și va reveni la Art Basel Miami la sfârșitul anului.

În timp ce propria sa lucrare reflectă o sensibilitate conceptuală și materială puternică dezvoltată de ani de experiență creativă și profesională, Hooda este la fel de condus de o misiune clară: a face talentul artistic indian de excepție mai vizibil și accesibil pe piața europeană de artă. Poziționat între India și Europa, el acționează ca pod cultural, oferind acces timpuriu la artiști și narative care deja câștigă recunoaștere internațională semnificativă - o perspectivă interioară distinctă, într-un moment crucial pentru arta contemporană indiană.

Semnat și autenticitate: Opera este semnată manual de către artist, iar cu fiecare operă este furnizat un Certificat de Autenticitate semnat.

Expediere din: Această lucrare este expediată din India și este asigurată în totalitate în timpul transportului către cumpărător.

Ambalare și asigurare: Pictura este ambalată profesional și expediată înrolată într-un tub. Ajunge nemontată și va trebui să fie montată pe un cadru la sosire - orice framer se ocupă de acest lucru în mod uzual.

Vamă și drepturi: Taxa de import pentru operele originale de artă este de 0% în majoritatea țărilor UE. Unele țări aplică o revenu redus de TVA de import de 5-12% și/sau o mică taxă de deconsolidare, plătibilă de cumpărător înainte de livrare și, în majoritatea cazurilor, achitată online cu compania de livrare în câteva minute. Încadraăm cumpărătorul în fiecare pas, de la colectare la ușă, și suntem disponibili pentru orice are nevoie procesul.