Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen - 50x70 ** HANDSIGNED+COA **

Serigrafie de Joost Swarte (*)
Intitulată „Eendlich vrijheid”.
Editie de lux pe hârtie vellum de bumbac, cu greutate mare (300 g/m2).
Semnată manual de către artist.
Include Certificat de Autenticitate (COA).

Specificații:

Dimensiuni: 70 x 50 cm
An: 1988
Editor: Atelier Swarte, Harleem.
Stare: Excelentă (lucrarea aceasta nu a fost niciodată înramată sau expusă și a fost întotdeauna păstrată în dosar profesional de artă, motiv pentru care se oferă în stare perfectă).
Proveniență: Colecție Privată.

Lucrarea va fi manevrată și ambalată cu grijă într-un colet din carton reforțat. Expedierea va fi certificată cu un număr de urmărire (UPS / DPD / DHL / FedEx)

Expedierea va include, de asemenea, asigurare pentru valoarea finală a operei cu rambursare integrală în caz de pierdere sau deteriorare, fără cost pentru cumpărător.

(*) Joost Swarte, născut la 24 decembrie 1947 la Heemstede, este unul dintre cei mai faimoși ilustrați ai benzilor desenate din Olanda. A studiat la Academia de Design din Eindhoven și a început să publice în propria sa revistă Modern Papier. Nu s-a limitat la benzi desenate, ci s-a dovedit a fi un designer de succes, arhitect și ilustrator de vitralii, mereu recunoscut pentru linia sa clară. În calitate de coproprietar al Editurii Oog & Blik este responsabil pentru designul multor cărți olandeze premiate. A fost unul dintre fondatorii Zilelor Internaționale ale Benzii Desenate din Haarlem, Olanda, și s-a impus ca un susținător al benzilor desenate în lumea artei.
Fără îndoială, Joost Swarte este unul dintre acei ilustratori emblematici ai benzilor desenate contemporane; stilul său, de aparentă asemănare cu Hergé și creațiile sale, are sens, fiindcă nimic nu garantează mai bine succesul personajelor și al benzilor decât să pară atractiv prin modele preexistente. În acest sens, Swarte, care încă trăiește în prezent, s-a născut în 1947, nu este coetene cu Hergé, iar creațiile sale s-au născut cu o întârziere de câteva decenii, Tintin fiind deja un produs consolidat.
Swarte creează unele dintre personajele sale cu anumite asemănări estetice cu ceea ce oferea Hergé, iar unora dintre ele le conferă o poveste de aventuri, poate mai puțin sofisticată decât Tintin, dar care permite, ca obiectiv velat al multor istoricieni de benzi desenate din secolul XX, să transfere copiilor, chiar dacă doar prin imaginație, către latitudini greu accesibile în realitate.
Valoarea diferențiatoare a acestui genial desenator olandez, pe care îl imprimă în mod deosebit în desenele sale, este faptul că baza sa academică este designer industrial, iar acest lucru face ca, în compoziția cadrelor sale, personajele să aibă mai multă forță datorită fundalului, mobilei și peisajelor care le compun. Nu își face desenele pentru a construi o poveste, ci desenele sale sunt povestea în sine; personajele sale sunt mai credibile, fictiv vorbind, deoarece panourile sale au o bogată expresivitate.
Această bagaj academic reprezintă o investiție cu care Swarte ne oferă o vedere, de parcă ar dori să se întoarcă la designer din când în când; dacă trebuie să deseneze o mașină, nu este un obiect simplu, este chiar opusul, încearcă să o sofisticizeze, este un catalog desenat și colorat al produselor unei galerii de mobilier, unelte, mașini, mașinării, mașini, clădiri și chiar modă.
Mecanismele sale, atunci când are șansa să le deseneze, prind viață; este ca și cum ar fi schița sau prototipul a ceva ce poate deveni real, ceva care, urmând instrucțiunile sale, ar putea fi pus în funcțiune. Nu știu ce cunoștințe despre mecanică ar putea avea Swarte, dar cu siguranță proiectele sale nu rămân doar o visare.
Și apoi sunt personajele sale; să începem cu faptul că lectura benzilor sale este oarecum erratică, suprarealistă, poate excentrică, dar este vorba despre faptul că anumite personaje sunt atât de suprarealiste încât sunt animale „umanizate”, câini cu două texte îmbrăcați ca oamenii sau animale care vorbesc și gândesc la fel ca tine și ca mine.
Nu este de mirare că unul dintre cele mai faimoase personaje ale sale este dificil de definit; așa este Jopo de Pojo, un tânăr neastâmpărat, fără răutate, care se bagă în necazuri fără să-și dorească realmente să ajungă acolo, toate rezultatul unor strâmbături, din greșeli, nepăsări, coincidențe… Ei bine, iconele Jopo de Pojo este un băiat care ar putea fi de rasă neagră, care ar putea fi o maimuță și care are o coamă pe cap greu de încadrat într-o formă animal.
Un alt personaj, acesta total uman, este Anton Makassar, o specie de investigator (designer) nebun care evocă într-un fel pe profesorul Bacterio (Mortadelo y Filemón) din celebrul și nu destul de recunoscut Ibáñez (are nevoie de un premiu important în viață și nu i se oferă).
De asemenea, avem un element transgresiv interesant la Swarte, cu toată masa creației sale și maturitatea din anii 70 și 80, este purtător al unei culturi centroeuropeene unde nu se glumea cu moralitatea în sex și pornografie; în acest sens, personajele sale nu au nicio jenă să apară goale (integrale) și în scene de dormitor, fără a fi înțelese ca incitare la promiscuitate în rândul tineretului. Și este adevărat, pentru că nu există nimic mai rău pentru deviații (sexuale) decât să vrei să vezi ceva dăunător într-un lucru atât de natural precum corpul nostru; aceste rezerve au creat mulți deviși sexuali de-a lungul istoriei noastre recente.
Un aspect despre Joost Swarte iese în evidență în orice biografie pe care o vezi despre el, o dimensiune care depășește desenatorul și care a fost menită la început; a avut ocazia să proiecteze și să execute cu adevărat, întrucât a proiectat teatrul Toneelschuur din Haarlem. Haarlem, Țările de Jos, este unul dintre orașele acelea, nu mă întrebați de ce, motive personale, la care mi-aș dori să merg vreodată și mi-e teamă că nu voi ajunge. Proiectul său este, cel puțin, ciudat, iar eu îl percep ca o continuare a benzilor sale. De asemenea, a proiectat clădiri de apartamente.
Swarte este mai mult decât, mult mai mult decât segmentul său de povestiri; desenele sale acoperă puțin din toate: vitralii, murale, afișe și afișe (care astăzi sunt obiecte de colecție adevărate), cărți de joc, covoare, hârtie de împachetat… Fără îndoială un desenator necesar pentru a concepe evoluția benzilor desenate contemporane.