Bordone - Enzo Mari - 2025

Simona Bordone: Enzo Mari - Milano, Maestri Architettura Design, a cura di Marianna Guernieri - RCS 2025.

in 4to, 26 x 28.5 cm., brossura cu componente, 95 pagini, complet ilustrat în culori, condiții excelente, copertă întreagă, brossură bine prinsă, pagini interioare curate, fără pliere sau pete, copie perfectă de colecție.

Mari și-a aplicat asupra producției sale studiile sale personale despre teme precum percepția și aspectul social al designului, rolul său în viața cotidiană și rolul designerului în procesul industrial. Designerul, potrivit lui Mari, nu ar fi trebuit să se limiteze la crearea de obiecte frumoase și forme plăcute: aspectul funcțional era indispensabil, la fel cum era eficiența alegerilor de proiectare în domeniul materialelor și al proceselor, nu poate exista poezie fără metodă. Potrivit unui mare nume al designului italian, Alessandro Mendini, Mari nu este designer; dacă nu ar fi obiectele sale, mi-ar păsa puțin. Mari însă este conștiința noastră a tuturor, este conștiința designerilor, asta contează. Critic față de ceea ce a devenit designul odată cu încheierea erei de aur a anilor ’60 și ’70, Mari dă vina pe marketing pentru că a transformat designerul dintr-un filosof creativ într-un simplu interpret al tendințelor. În fața acestor considerații, în 1999 Mari scrie Manifestul din Barcelona, în care susține că este necesar să ne întoarcem la „tensiunea utopizantă a originilor designului” și cere un nou angajament de Hipocrat, pentru care „etica este obiectivul fiecărui proiect”.

Mari este universal recunoscut ca unul dintre cei mai mari teoreticieni ai designului italian și mondial. Încă din anii cincizeci, participă la mișcările de avangardă legate de design, intrând în grupul Arte Cinematice: acolo are ocazia să-l cunoască pe Bruno Munari, care va influența parte din lucrările sale viitoare, cum ar fi 16 animale și 16 pești. În 1963 devine coordonatorul Grupului New Tendencies și organizează expoziția grupului la Bienala de la Zagreb din 1965. Din 1963 până în 1966 predă la școala Societății Umanitare din Milano: a fost prima dintre experiențele sale ca profesor, continuate până în anii 2000 în numeroase instituții prestigioase, printre care Politehnica din Milano, unde a ținut diverse cursuri în facultățile de Design Industrial și Arhitectură; în anii 80 a fost profesor la ISIA din Florența (Institut Superior pentru Industriile Artistice) cu un laborator de design care a dus la rezultate deosebit de interesante. La Parma a fost profesor de Istoria Artei. În acei ani a elaborat o teorie proprie despre design și a pus-o în practică în proiectele pe care le-a realizat în domeniile produsului, graficii și expozițiilor. Pentru această continuă activitate de aprofundare a fost premiat în 1967 cu un Compasso d’Oro pentru „cercetările sale individuale despre design”. Tot în 1967 a început colaborarea sa de peste un deceniu cu Ceramiche Gabbianelli: în fața cererii de desenare a unor ornamente pentru „plăci ceramice de design”, Mari a refuzat să joace un rol simplu de grafician și a întreprins un parcurs filosofic complex care l-a condus să regândească în fundamente conceptul de decorare pe perete. Pentru plătile sale (Seria Elementară din 1968, Urmărirea din 1978 și Decorat Manual din 1981, printre cele mai importante), Mari recuperează tehnologii din trecut și elaborează o poetică a formelor și a culorilor alcătuită din semne elementare. În 1970 Mari publică Funcția cercetării estetice, în care mută atenția dialogului despre design de la produs la figura designerului. În 1972 Mari ia parte la expoziția Italy: The New Domestic Landscape, la MoMA din New York; expoziția, extrem de importantă, a marcat nașterea faimei „Made in Italy” în lume, prezentând obiecte ale celor mai mari designeri ai epocii, precum Vico Magistretti, Ettore Sottsass și Paolo Lomazzi. Mari a fost prezent la expoziție cu vasul reversibil Pago-Pago (1969) de la Danese, un vas din ABS, imprimat, care putea fi folosit drept sau răsturnat, schimbând aspectul său estetic; ideea de bază era de a facilita flexibilitatea utilizării, dat fiindă imposibilitatea de a crea designul perfect pentru orice spațiu. Din 1976 până în 1979 a fost președinte al Asociației pentru Design Industrial, cea care acorda premiile Compasso d’Oro pentru design. În 1983 Universitatea din Parma i-a dedicat o expoziție personală, datorită unei colecții de 8500 de schițe și desene originale donate de Mari către Centru de Studii și Arhivă a Comunicării al universității. Opere ale lui Mari sunt expuse în principalele muzee de artă și design din lume, printre care, de exemplu, Galeria Națională de Artă Modernă din Roma, sau Museum of Modern Art din New York sau Triennale Design Museum din Milano. Cu două zile înainte de deceso, pe 17 octombrie, la Triennale di Milano a fost inaugurată expoziția retrospectivă Enzo Mari, curată de Hans Ulrich Obrist cu Francesca Giacomelli, un amplu și documentat retrospectiv despre șasezeci de ani de activitate cu două sute cincizeci de opere expuse.

Protecție atentă a ambalajului, expediere rapidă și înregistrată.