VANTA - Zenith VI - NO RESERVE
07
zile
20
ore
33
minute
53
secunde
Ofertă actuală
€ 92
Fără preț de rezervă
 | 92 € | |
|---|---|---|
 | 89 € | |
| 86 € | |
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 141835 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
VANTA prezintă Zenith VI - NO RESERVE, un tablou original în tehnică mixtă, în expresionism abstract pe pânză, semnat manual, 140 cm x 100 cm, realizat în perioada 2020+ și vândut direct de la artist în Austria.
Rezumat asistat de inteligență artificială
Descriere de la vânzător
Zenith
Zenith este o serie de picturi care explorează punctul cel mai înalt al luminii — momentul în care o culoare își atinge intensitatea maximă, menținându-se în vârful propriului său arc înainte de a începe să se domolească. Fiecare lucrare se concentrează pe un câmp radiant de pigment suspendat în apogeu, un mila de culoare prins într-un moment în care lumina este cea mai impecabilă.
Lucrările se inspiră din investigațiile lui James Turrell asupra spațiului perceptual, câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, imersiunile saturate ale lui Yves Klein, instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, munca de pigmenți a lui Anish Kapoor, meditațiile cromatice ale lui Josef Albers și treptele line ale fotografiilor abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care liniile și forma le au în alte contexte.
Fiecare lucrare este realizată în întregime cu vopsea acrylic pe pânză, folosind un dispozitiv de pictură construit la comandă, proiectat de mine — o configurație parțial inspirată de vechile echipamente de serigrafie. Compoziția inițială se așază prin șabloane din plastic tăiate manual în forme geometrice simple — cercuri, elipse, dreptunghiuri — folosite pentru a plasa primele câmpuri de culoare saturată direct pe pânză. De acolo lucrarea revine la același dispozitiv DIY, unde un sistem de pensule moi se mișcă vertical și orizontal peste suprafață, estompând și rafinând zonele vopsite prin numeroase treceri mecanice până când pigmenții se subțiază aproape până la transparență, iar albăstrimea pânzei de dedesubt începe să strălucească prin. O peliculă groasă de lac protector finalizează fiecare lucrare cu o piele lucioasă, reflexivă, care adâncește senzația de a privi înspre interiorul în loc de la suprafață.
Zenith este o serie despre vârf — momentul liniștit din vârful arcului luminii, când o culoare își păstrează întregul său impact în liniște înainte de a începe să se domolească în ceea ce urmează.
Expediere:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesionistă, rulată în tub). Poate fi întinsă cu ușurință din nou de către un profesionist sau de către dvs.; acest lucru este de asemenea mai ieftin decât costul de transport suplimentar care apare atunci când picturile sunt livrate întinse.
Măsurătorile indicate sunt cele ale picturii întinse și montate pe o ramă (Măsurătorile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime).
Disclaimer:
Fotografiile de proces incluse în listare arată studii și lucrări în curs, precum și fotografii de close-up care arată structura pânzei.
Povestea Vânzătorului
VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii.
Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva.
Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul.
Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume.
În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală.
Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare.
În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu GoogleZenith
Zenith este o serie de picturi care explorează punctul cel mai înalt al luminii — momentul în care o culoare își atinge intensitatea maximă, menținându-se în vârful propriului său arc înainte de a începe să se domolească. Fiecare lucrare se concentrează pe un câmp radiant de pigment suspendat în apogeu, un mila de culoare prins într-un moment în care lumina este cea mai impecabilă.
Lucrările se inspiră din investigațiile lui James Turrell asupra spațiului perceptual, câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, imersiunile saturate ale lui Yves Klein, instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, munca de pigmenți a lui Anish Kapoor, meditațiile cromatice ale lui Josef Albers și treptele line ale fotografiilor abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care liniile și forma le au în alte contexte.
Fiecare lucrare este realizată în întregime cu vopsea acrylic pe pânză, folosind un dispozitiv de pictură construit la comandă, proiectat de mine — o configurație parțial inspirată de vechile echipamente de serigrafie. Compoziția inițială se așază prin șabloane din plastic tăiate manual în forme geometrice simple — cercuri, elipse, dreptunghiuri — folosite pentru a plasa primele câmpuri de culoare saturată direct pe pânză. De acolo lucrarea revine la același dispozitiv DIY, unde un sistem de pensule moi se mișcă vertical și orizontal peste suprafață, estompând și rafinând zonele vopsite prin numeroase treceri mecanice până când pigmenții se subțiază aproape până la transparență, iar albăstrimea pânzei de dedesubt începe să strălucească prin. O peliculă groasă de lac protector finalizează fiecare lucrare cu o piele lucioasă, reflexivă, care adâncește senzația de a privi înspre interiorul în loc de la suprafață.
Zenith este o serie despre vârf — momentul liniștit din vârful arcului luminii, când o culoare își păstrează întregul său impact în liniște înainte de a începe să se domolească în ceea ce urmează.
Expediere:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesionistă, rulată în tub). Poate fi întinsă cu ușurință din nou de către un profesionist sau de către dvs.; acest lucru este de asemenea mai ieftin decât costul de transport suplimentar care apare atunci când picturile sunt livrate întinse.
Măsurătorile indicate sunt cele ale picturii întinse și montate pe o ramă (Măsurătorile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime).
Disclaimer:
Fotografiile de proces incluse în listare arată studii și lucrări în curs, precum și fotografii de close-up care arată structura pânzei.
Povestea Vânzătorului
VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii.
Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva.
Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul.
Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume.
În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală.
Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare.
În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu GoogleDetalii
Artist
VANTA
Vândut cu ramă
Nu
Vândut de
Direct de la artist
Ediție
Original
Titlu operei de artă
Zenith VI - NO RESERVE
Tehnică
Conținut mixt
Semnatură
Semnat de mână
Țară
Austria
Stare
Stare excelentă
Înălțime
140 cm
Lățime
100 cm
Stil
Expresionism Abstract
Perioadă
2020+
