VANTA - Flare III - NO RESERVE

Flare
Flare este o serie de tablouri care explorează înflorirea bruscă a luminii — clipa scurtă, strălucitoare când o culoare pare să se umfla din centrul său și să ocupe temporar suprafața în ansamblu. Fiecare lucrare se concentrează pe un nucleu radiant care pare să se extindă în spațiul din jurul său, un fulger de căldură surprins în mișcare, ținut liniștit pe pânză. Picturile se comportă mai degrabă ca momente de iluminație decât ca imagini statice — un corespondent intim, făcut manual, al mediilor luminoase imersive exploatate în arta contemporană și în designul interior.

Lucrările sunt în dialog cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptual și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, din imersiunile saturate ale lui Yves Klein, din instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, din munca pigmentului a lui Anish Kapoor, din meditațiile cromatice ale lui Josef Albers și din gradele moi ale fotogramelor abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care linia și forma o au în alte contexte. O urmă din geometria fluorescentă a lui Dan Flavin și din lucrările perceptuale de lumină ale lui Robert Irwin se află, de asemenea, în fundalul seriei — o linie ancestrală de creatori interesați de lumină ca material în sine, alături de o sensibilitate de design modern mai largă, rădăcinată în teoria culorii Bauhaus și în minimalismul scandinav.

Fieca re pânză este lucrată cu vopsea acrilică pe pânză, de 140 × 100 cm, așezată în țesături subțiri, vibrante. O pensulă lată este trasă peste suprafață într-o singură mișcare repetată până când pigmentul se subțiază până aproape de transparență, permițând albului pânzei de dedesubt să strălucească. La iluminare anume, tablourile nu mai par a fi vopsea în întregime și par a fi luminate din interior, capătând o calitate aproape luminoasă, de lampă, care se schimbă pe parcursul zilei. Un lac protector greu finalizează fiecare lucrare cu o crustă lucioasă, reflexivă, care adâncește sentimentul de a privi înspre, mai degrabă decât la suprafață — un finisaj archivabil potrivit pentru colecții pe termen lung și expunere în interioare contemporane, fie într-o locuință privată, într-un spațiu cu design avansat, fie într-un cadru de galerie.

Flare este o serie despre momentul sosirii — culoarea care se scurge dincolo de sursa sa, lumina prinsă în vârful înfloririi sale, drama liniștită a unui ton atingând marginea propriei străluciri.

Expediere:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). poate fi ușor reîntinsă de către un profesionist sau de tine însuți, ceea ce este, de asemenea, mai ieftin decât costul de expediere crescut în cazul trimiterii picturilor întinse.
Măsurătorile indicate sunt cele ale piesei întinse și montate pe o ramă (Măsurătorile reale ale șevaletului sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime).

Declinare:
Fotografiile de proces incluse în lista de prezentare arată studii și lucrări în curs, precum și fotografii de aproape care demonstrează structura pânzei.

VANTA
VANTA este o tânără artistă austriacă a cărei practică este definită mai puțin de un subiect semnătură și mai mult de o dorință neostoită, aproape obsesivă, de a experimenta prin multe medii. Pictura, mixed media, experimente sculpturale și teste materiale trec prin studiou în paralel — fiecare nouă serie apare ca răspuns la o întrebare specifică despre cât de departe poate fi împinsă o idee înainte de a deveni altceva în întregime.

Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană ale orașului, cum ar fi Viennacontemporary și Paralle Vienna art fair, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul. Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea nemișcată: abstracția negru-alb, îndrăzneață și de contrast, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții de câmp de culoare liniștit, grade atmosferice și lucrări de cerneală fluidă — corpuri de lucrări care la prima vedere par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice ținute în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume.

În loc să se stabilească într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca o anchetă autonomă. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin sabloane tăiate manual și straturi de acrilic; altul ar putea îndrepta atenția spre figura umană în ulei sau s-ar toci în gesturi libere, neprevăzute, ale cernelei. Ceea ce îi leagă este procesul în sine — disciplina de a urmări o idee din imaginație către suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică pe care acea urmă o cere.

În centrul practicii este o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect manufacturat să se apropie de lucrul pe care l-a văzut mai întâi în minte? Fiecare serie este o altă încercare de a răspunde.