VANTA - Nimbus XI - NO RESERVE
02
zile
05
ore
34
minute
02
secunde
Ofertă actuală
€ 80
Fără preț de rezervă
 | 80 € | |
|---|---|---|
 | 75 € | |
| 55 € | |
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 141873 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Descriere de la vânzător
Nimbus
Nimbus este o serie de picturi care explorează inelul moale de lumină ce pare să se adune în jurul unei forme luminoase — haloul liniștit de culoare ce înconjoară un nucleu saturațional, plutind la granița dintre obiect și atmosferă. Fiecare lucrare se centrează pe un câmp radiant de pigmenți care pare să emită propria sa strălucire în jur, un corp de culoare înfășurat în lumina mai blândă pe care o proiectează în jurul său.
Lucrările sunt în dialog cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptual și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, din imersiunile saturați ale lui Yves Klein, din instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, din lucrările de pigmenți ale lui Anish Kapoor, din meditațiile cromatice ale lui Josef Albers și din gradientele moi ale fotografiilor abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care linia și forma le poartă în alte domenii. Un oarecare element al geometriei fluorescente a lui Dan Flavin și al lucrărilor de lumină perceptuală ale lui Robert Irwin stau, de asemenea, liniștit în fundal — o linie de meșteri interesați de lumină ca material în sine, alături de o sensibilitate de design modern mai cuprinzătoare, rădăcinată în teoria culorii Bauhaus și în minimalismul scandinav.
Fiecare pânză este lucrată cu vopsea acrilică pentru artă pe pânză de bumbac, întinsă în câmpuri subțiri, vii. O pensulă lată este trasă peste suprafață într-o singură mișcare repetitivă până când pigmenții se subțiază aproape până la transparență, permițând albul pânzei de dedesubt să lumineze prin el. Sub anumite iluminări, picturile încetează să se mai citească ca vopsea în întregime și par lovite din interior, fiind adoptate de o calitate aproape luminoasă, ca un bec, care se schimbă pe parcursul zilei. Un lac protectiv gros finalizează fiecare lucrare cu o suprafață lucioasă, reflexivă, care adâncește senzația de a privi în loc de a privi suprafața — o finisare archivală potrivită pentru colecții pe termen lung și expunere în interioare contemporane, fie într-o locuință privată, într-un spațiu orientat spre design, fie într-un cadru de galerie.
Pictură abstractă contemporană semnată pe pânză — o lucrare tăcută, atmosferică, la domiciliu în medii de design minimalist, modern de mijloc sau contemporan.
Nimbus este o serie despre lumina din jurul luminii — aureola moale pe care o culoare o proiectează în împrejurimile sale și modalitatea liniștită prin care o nuanță își poate păstra propria atmosferă, strălucind ușor la marginea sa.
Livrare:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). Poate fi reaspânzurită cu ușurință de un profesionist sau de către dvs.; de asemenea, este mai ieftin decât costul crescut de transport când lucrările sunt trimise întinse.
Măsurătorile indicate sunt cele ale operei întinse și montate pe o ramă (dimensiunile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime).
Avertisment:
Fotografiile din listare arată studii și lucrări în curs, precum și fotografii de close-up care arată structura pânzei.
Povestea Vânzătorului
VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii.
Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva.
Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul.
Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume.
În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală.
Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare.
În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu GoogleNimbus
Nimbus este o serie de picturi care explorează inelul moale de lumină ce pare să se adune în jurul unei forme luminoase — haloul liniștit de culoare ce înconjoară un nucleu saturațional, plutind la granița dintre obiect și atmosferă. Fiecare lucrare se centrează pe un câmp radiant de pigmenți care pare să emită propria sa strălucire în jur, un corp de culoare înfășurat în lumina mai blândă pe care o proiectează în jurul său.
Lucrările sunt în dialog cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptual și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, din imersiunile saturați ale lui Yves Klein, din instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, din lucrările de pigmenți ale lui Anish Kapoor, din meditațiile cromatice ale lui Josef Albers și din gradientele moi ale fotografiilor abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care linia și forma le poartă în alte domenii. Un oarecare element al geometriei fluorescente a lui Dan Flavin și al lucrărilor de lumină perceptuală ale lui Robert Irwin stau, de asemenea, liniștit în fundal — o linie de meșteri interesați de lumină ca material în sine, alături de o sensibilitate de design modern mai cuprinzătoare, rădăcinată în teoria culorii Bauhaus și în minimalismul scandinav.
Fiecare pânză este lucrată cu vopsea acrilică pentru artă pe pânză de bumbac, întinsă în câmpuri subțiri, vii. O pensulă lată este trasă peste suprafață într-o singură mișcare repetitivă până când pigmenții se subțiază aproape până la transparență, permițând albul pânzei de dedesubt să lumineze prin el. Sub anumite iluminări, picturile încetează să se mai citească ca vopsea în întregime și par lovite din interior, fiind adoptate de o calitate aproape luminoasă, ca un bec, care se schimbă pe parcursul zilei. Un lac protectiv gros finalizează fiecare lucrare cu o suprafață lucioasă, reflexivă, care adâncește senzația de a privi în loc de a privi suprafața — o finisare archivală potrivită pentru colecții pe termen lung și expunere în interioare contemporane, fie într-o locuință privată, într-un spațiu orientat spre design, fie într-un cadru de galerie.
Pictură abstractă contemporană semnată pe pânză — o lucrare tăcută, atmosferică, la domiciliu în medii de design minimalist, modern de mijloc sau contemporan.
Nimbus este o serie despre lumina din jurul luminii — aureola moale pe care o culoare o proiectează în împrejurimile sale și modalitatea liniștită prin care o nuanță își poate păstra propria atmosferă, strălucind ușor la marginea sa.
Livrare:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). Poate fi reaspânzurită cu ușurință de un profesionist sau de către dvs.; de asemenea, este mai ieftin decât costul crescut de transport când lucrările sunt trimise întinse.
Măsurătorile indicate sunt cele ale operei întinse și montate pe o ramă (dimensiunile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime).
Avertisment:
Fotografiile din listare arată studii și lucrări în curs, precum și fotografii de close-up care arată structura pânzei.
Povestea Vânzătorului
VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii.
Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva.
Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul.
Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume.
În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală.
Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare.
În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu GoogleDetalii
Artist
VANTA
Vândut cu ramă
Nu
Vândut de
Direct de la artist
Ediție
Original
Titlu operei de artă
Nimbus XI - NO RESERVE
Tehnică
Conținut mixt
Semnatură
Semnat de mână
Țară
Austria
Stare
Stare excelentă
Înălțime
140 cm
Lățime
100 cm
Stil
Expresionism Abstract
Perioadă
2020+
