VANTA - Core XIV - NO RESERVE





1 € |
|---|
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 141873 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
VANTA, Core XIV - NO RESERVE, o pictură originală în tehnici mixte, expresionism abstract pe pânză, 140 x 100 cm, semnată de mână, originară din Austria, perioadă 2020+, expediată fără ramă și rulată, în stare excelentă.
Descriere de la vânzător
Notificare: Expedierea întârziată din cauza sărbătorii pentru acest lot. Expedierea estimată 11-13 august!!!
Core
Core este o serie de picturi care explorează centrul dens al luminii — inima concentrată a unei forme luminoase, unde culoarea se adună cel mai intens înainte de a radia spre mediul înconjurător mai moale. Fiecare lucrare se concentrează pe un nucleu profund, saturat, care pare să-și poarte propria greutate pe pânză, un corp de pigmenți tras către interior până se simte aproape solid, apoi eliberat treptat în lumina care-l înconjoară.
Lucrările sunt în dialog cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptual, inspirate din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, imersiunile saturate ale lui Yves Klein, instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, lucrarea cu pigmenți a lui Anish Kapoor, meditațiile cromatice ale lui Josef Albers și gradientele moi ale photogramelor abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, conturul și tranziția poartă greutatea pe care liniile și forma o au în alte contexte. O parte din geometria fluorescentă a lui Dan Flavin și din lucrările sale de lumină perceptuală ale lui Robert Irwin se află de asemenea în fundal — o linie de creatori interesați de lumină ca material în sine, alături de o sensibilitate de design modern mai largă, ce își are rădăcinile în teoria culorii Bauhaus și în minimalismul scandinav.
Fiecare lucrare este realizată în întregime cu vopsea acrilică pe pânză, folosind un dispozitiv de pictură construit la comandă după propriile mele proiecte — o configurație inspirată oarecum de echipamentele vechi de serigrafie, deși nu este implicat niciun ecran sau proces de imprimare.
Compoziția inițială este așezată prin șabloane plastice tăiate manual în forme geometrice simple — cercuri, ovale, dreptunghiuri — folosite pentru a plasa primile câmpuri de culoare saturată direct pe pânză. De acolo lucrarea revine la același dispozitiv DIY, unde un sistem de pensule moi se deplasează vertical și orizontal pe suprafață, estompând și rafinând zonele pictate prin numeroase treceri mecanice. Rezultatul se construiește încet, trecere după trecere, până când marginile formelor inițiale se estompează complet iar pigmenții se subțiază până aproape la transparență, permițând albului pânzei de dedesubt să strălucească prin el. Sub anumite iluminări, picturile nu mai sunt percepute ca vopsea în întregime și par iluminate din interior, căpătând o calitate aproape luminoasă, asemănătoare unei lămpi, care se schimbă pe parcursul zilei.
O lacă protectoare grea finalizează fiecare lucrare cu o acoperire lucioasă, reflexivă, care adâncește senzația de a privi înspre în loc de la suprafață — un finisaj archival potrivit pentru colecționare pe termen lung și expunere în spații contemporane, fie într-o locuință privată, fie într-un spațiu orientat spre design, fie într-o galerie.
Livrare:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). Poate fi întinsă cu ușurință de către un profesionist sau de dumneavoastră; aceasta este, de asemenea, mai ieftină decât costul crescut de expediere atunci când picturile sunt trimise întinse.
Măsurătorile indicate sunt cele ale picturii întinse și montate pe o ramă (măsurătorile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2–4 cm grosime).
Disclaimer:
Fotografiile din proces incluse în listare arată studii și lucrări în curs de realizare, precum și fotografii de aproape care arată structura pânzei.
#mostwanted_art
Povestea Vânzătorului
Notificare: Expedierea întârziată din cauza sărbătorii pentru acest lot. Expedierea estimată 11-13 august!!!
Core
Core este o serie de picturi care explorează centrul dens al luminii — inima concentrată a unei forme luminoase, unde culoarea se adună cel mai intens înainte de a radia spre mediul înconjurător mai moale. Fiecare lucrare se concentrează pe un nucleu profund, saturat, care pare să-și poarte propria greutate pe pânză, un corp de pigmenți tras către interior până se simte aproape solid, apoi eliberat treptat în lumina care-l înconjoară.
Lucrările sunt în dialog cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptual, inspirate din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, imersiunile saturate ale lui Yves Klein, instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, lucrarea cu pigmenți a lui Anish Kapoor, meditațiile cromatice ale lui Josef Albers și gradientele moi ale photogramelor abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, conturul și tranziția poartă greutatea pe care liniile și forma o au în alte contexte. O parte din geometria fluorescentă a lui Dan Flavin și din lucrările sale de lumină perceptuală ale lui Robert Irwin se află de asemenea în fundal — o linie de creatori interesați de lumină ca material în sine, alături de o sensibilitate de design modern mai largă, ce își are rădăcinile în teoria culorii Bauhaus și în minimalismul scandinav.
Fiecare lucrare este realizată în întregime cu vopsea acrilică pe pânză, folosind un dispozitiv de pictură construit la comandă după propriile mele proiecte — o configurație inspirată oarecum de echipamentele vechi de serigrafie, deși nu este implicat niciun ecran sau proces de imprimare.
Compoziția inițială este așezată prin șabloane plastice tăiate manual în forme geometrice simple — cercuri, ovale, dreptunghiuri — folosite pentru a plasa primile câmpuri de culoare saturată direct pe pânză. De acolo lucrarea revine la același dispozitiv DIY, unde un sistem de pensule moi se deplasează vertical și orizontal pe suprafață, estompând și rafinând zonele pictate prin numeroase treceri mecanice. Rezultatul se construiește încet, trecere după trecere, până când marginile formelor inițiale se estompează complet iar pigmenții se subțiază până aproape la transparență, permițând albului pânzei de dedesubt să strălucească prin el. Sub anumite iluminări, picturile nu mai sunt percepute ca vopsea în întregime și par iluminate din interior, căpătând o calitate aproape luminoasă, asemănătoare unei lămpi, care se schimbă pe parcursul zilei.
O lacă protectoare grea finalizează fiecare lucrare cu o acoperire lucioasă, reflexivă, care adâncește senzația de a privi înspre în loc de la suprafață — un finisaj archival potrivit pentru colecționare pe termen lung și expunere în spații contemporane, fie într-o locuință privată, fie într-un spațiu orientat spre design, fie într-o galerie.
Livrare:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). Poate fi întinsă cu ușurință de către un profesionist sau de dumneavoastră; aceasta este, de asemenea, mai ieftină decât costul crescut de expediere atunci când picturile sunt trimise întinse.
Măsurătorile indicate sunt cele ale picturii întinse și montate pe o ramă (măsurătorile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2–4 cm grosime).
Disclaimer:
Fotografiile din proces incluse în listare arată studii și lucrări în curs de realizare, precum și fotografii de aproape care arată structura pânzei.
#mostwanted_art

