VANTA - Core XIV - NO RESERVE

04
zile
22
ore
24
minute
46
secunde
Ofertă actuală
€ 1
Fără preț de rezervă
Giulia Resti
Expert
Estimare galerie  € 2,000 - € 2,400
GB
1 €

Protecția cumpărătorului Catawiki

Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii

Trustpilot 4.4 | 141873 recenzii

Evaluat excelent pe Trustpilot.

VANTA, Core XIV - NO RESERVE, o pictură originală în tehnici mixte, expresionism abstract pe pânză, 140 x 100 cm, semnată de mână, originară din Austria, perioadă 2020+, expediată fără ramă și rulată, în stare excelentă.

Rezumat asistat de inteligență artificială

Descriere de la vânzător

Notificare: Expedierea întârziată din cauza sărbătorii pentru acest lot. Expedierea estimată 11-13 august!!!

Core
Core este o serie de picturi care explorează centrul dens al luminii — inima concentrată a unei forme luminoase, unde culoarea se adună cel mai intens înainte de a radia spre mediul înconjurător mai moale. Fiecare lucrare se concentrează pe un nucleu profund, saturat, care pare să-și poarte propria greutate pe pânză, un corp de pigmenți tras către interior până se simte aproape solid, apoi eliberat treptat în lumina care-l înconjoară.

Lucrările sunt în dialog cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptual, inspirate din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, imersiunile saturate ale lui Yves Klein, instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, lucrarea cu pigmenți a lui Anish Kapoor, meditațiile cromatice ale lui Josef Albers și gradientele moi ale photogramelor abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, conturul și tranziția poartă greutatea pe care liniile și forma o au în alte contexte. O parte din geometria fluorescentă a lui Dan Flavin și din lucrările sale de lumină perceptuală ale lui Robert Irwin se află de asemenea în fundal — o linie de creatori interesați de lumină ca material în sine, alături de o sensibilitate de design modern mai largă, ce își are rădăcinile în teoria culorii Bauhaus și în minimalismul scandinav.

Fiecare lucrare este realizată în întregime cu vopsea acrilică pe pânză, folosind un dispozitiv de pictură construit la comandă după propriile mele proiecte — o configurație inspirată oarecum de echipamentele vechi de serigrafie, deși nu este implicat niciun ecran sau proces de imprimare.

Compoziția inițială este așezată prin șabloane plastice tăiate manual în forme geometrice simple — cercuri, ovale, dreptunghiuri — folosite pentru a plasa primile câmpuri de culoare saturată direct pe pânză. De acolo lucrarea revine la același dispozitiv DIY, unde un sistem de pensule moi se deplasează vertical și orizontal pe suprafață, estompând și rafinând zonele pictate prin numeroase treceri mecanice. Rezultatul se construiește încet, trecere după trecere, până când marginile formelor inițiale se estompează complet iar pigmenții se subțiază până aproape la transparență, permițând albului pânzei de dedesubt să strălucească prin el. Sub anumite iluminări, picturile nu mai sunt percepute ca vopsea în întregime și par iluminate din interior, căpătând o calitate aproape luminoasă, asemănătoare unei lămpi, care se schimbă pe parcursul zilei.

O lacă protectoare grea finalizează fiecare lucrare cu o acoperire lucioasă, reflexivă, care adâncește senzația de a privi înspre în loc de la suprafață — un finisaj archival potrivit pentru colecționare pe termen lung și expunere în spații contemporane, fie într-o locuință privată, fie într-un spațiu orientat spre design, fie într-o galerie.

Livrare:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). Poate fi întinsă cu ușurință de către un profesionist sau de dumneavoastră; aceasta este, de asemenea, mai ieftină decât costul crescut de expediere atunci când picturile sunt trimise întinse.

Măsurătorile indicate sunt cele ale picturii întinse și montate pe o ramă (măsurătorile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2–4 cm grosime).

Disclaimer:
Fotografiile din proces incluse în listare arată studii și lucrări în curs de realizare, precum și fotografii de aproape care arată structura pânzei.

#mostwanted_art

Povestea Vânzătorului

VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii. Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva. Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul. Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume. În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală. Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare. În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu Google

Notificare: Expedierea întârziată din cauza sărbătorii pentru acest lot. Expedierea estimată 11-13 august!!!

Core
Core este o serie de picturi care explorează centrul dens al luminii — inima concentrată a unei forme luminoase, unde culoarea se adună cel mai intens înainte de a radia spre mediul înconjurător mai moale. Fiecare lucrare se concentrează pe un nucleu profund, saturat, care pare să-și poarte propria greutate pe pânză, un corp de pigmenți tras către interior până se simte aproape solid, apoi eliberat treptat în lumina care-l înconjoară.

Lucrările sunt în dialog cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptual, inspirate din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, imersiunile saturate ale lui Yves Klein, instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, lucrarea cu pigmenți a lui Anish Kapoor, meditațiile cromatice ale lui Josef Albers și gradientele moi ale photogramelor abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, conturul și tranziția poartă greutatea pe care liniile și forma o au în alte contexte. O parte din geometria fluorescentă a lui Dan Flavin și din lucrările sale de lumină perceptuală ale lui Robert Irwin se află de asemenea în fundal — o linie de creatori interesați de lumină ca material în sine, alături de o sensibilitate de design modern mai largă, ce își are rădăcinile în teoria culorii Bauhaus și în minimalismul scandinav.

Fiecare lucrare este realizată în întregime cu vopsea acrilică pe pânză, folosind un dispozitiv de pictură construit la comandă după propriile mele proiecte — o configurație inspirată oarecum de echipamentele vechi de serigrafie, deși nu este implicat niciun ecran sau proces de imprimare.

Compoziția inițială este așezată prin șabloane plastice tăiate manual în forme geometrice simple — cercuri, ovale, dreptunghiuri — folosite pentru a plasa primile câmpuri de culoare saturată direct pe pânză. De acolo lucrarea revine la același dispozitiv DIY, unde un sistem de pensule moi se deplasează vertical și orizontal pe suprafață, estompând și rafinând zonele pictate prin numeroase treceri mecanice. Rezultatul se construiește încet, trecere după trecere, până când marginile formelor inițiale se estompează complet iar pigmenții se subțiază până aproape la transparență, permițând albului pânzei de dedesubt să strălucească prin el. Sub anumite iluminări, picturile nu mai sunt percepute ca vopsea în întregime și par iluminate din interior, căpătând o calitate aproape luminoasă, asemănătoare unei lămpi, care se schimbă pe parcursul zilei.

O lacă protectoare grea finalizează fiecare lucrare cu o acoperire lucioasă, reflexivă, care adâncește senzația de a privi înspre în loc de la suprafață — un finisaj archival potrivit pentru colecționare pe termen lung și expunere în spații contemporane, fie într-o locuință privată, fie într-un spațiu orientat spre design, fie într-o galerie.

Livrare:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). Poate fi întinsă cu ușurință de către un profesionist sau de dumneavoastră; aceasta este, de asemenea, mai ieftină decât costul crescut de expediere atunci când picturile sunt trimise întinse.

Măsurătorile indicate sunt cele ale picturii întinse și montate pe o ramă (măsurătorile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2–4 cm grosime).

Disclaimer:
Fotografiile din proces incluse în listare arată studii și lucrări în curs de realizare, precum și fotografii de aproape care arată structura pânzei.

#mostwanted_art

Povestea Vânzătorului

VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii. Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva. Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul. Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume. În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală. Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare. În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu Google

Detalii

Artist
VANTA
Vândut cu ramă
Nu
Vândut de
Direct de la artist
Ediție
Original
Titlu operei de artă
Core XIV - NO RESERVE
Tehnică
Conținut mixt
Semnatură
Semnat de mână
Țară
Austria
Stare
Stare excelentă
Înălțime
140 cm
Lățime
100 cm
Stil
Expresionism Abstract
Perioadă
2020+
Vândut de
AustriaVerificat
478
Obiecte vândute
100%
Privattop

Obiecte similare

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Pentru dvs. în

Artă Modernă și Contemporană

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​