VANTA - Particle I - NO RESERVE

02
zile
11
ore
52
minute
59
secunde
Ofertă actuală
€ 3
Fără preț de rezervă
Anthony Chrisp
Expert
Selectat de Anthony Chrisp

Peste 10 ani experiență în comerțul de artă și fondator de galerie.

Estimare galerie  € 2,000 - € 2,400
GB
3 €
FR
2 €
GB
1 €

Protecția cumpărătorului Catawiki

Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii

Trustpilot 4.4 | 141736 recenzii

Evaluat excelent pe Trustpilot.

VANTA, Particle I - NO RESERVE, un tablou original, semnat de mână, expresionism abstract în tehnică mixtă pe pânză, 140 x 100 cm, Austria, 2020+.

Rezumat asistat de inteligență artificială

Descriere de la vânzător

Notificare: Întârziere a livrării din cauza Sărbătorii pentru acest lot. Expediere estimată între 11-13 august!!!

Particle
140x100
Particle este o serie de picturi care explorează lumina ca substanță granulară — nu mai este un câmp neted, ci un împrăștiere de sute de puncte mici, fiecare purtând propria sa încărcătură mică de culoare. Fiecare lucrare se concentrează pe un corp luminos moale care pare a fi construit din materie plutitoare: un nor de pigment suspendat în spațiu, adunându-se într-un nucleu dens și dispersându-se spre exterior până când particulele individuale se estompează în pură atmosferă. Efectul se situează undeva între cosmic și microscopic — o nebuloasă, un câmp static, o ploaie lentă de culoare prinsă în mijlocul căderii.

#mostwanted_art

Lucrările sunt în dialog cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptiv și se bază pe câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, imersiunile saturate ale lui Yves Klein, instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, lucrarea de pigmenți a lui Anish Kapoor, meditațiile cromatice ale lui Josef Albers, și Gradienturile moi ale fotogramelor abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care liniile și forma o au în alt context. O parte din patrimoniul ideatic al lui Yayoi Kusama cu câmpuri obsesive de puncte și cerurile nocturne quiete de Vija Celmins se regăsește, de asemenea, ca o moștenire a creatorilor interesați de modul în care multe semne mici pot acumula un întreg luminos.

Baza fiecărei lucrări este construită în întregime din vopsea acrilică pe pânză, folosind o instalație de pictură construită la comandă, după propriul meu design — un aranjament parțial inspirat de vechile echipamente de serigrafie. Compoziția inițială este aplicată prin șabloane din plastic tăiate manual în forme geometrice simple — cercuri, elipse, dreptunghiuri — folosite pentru a poziționa primelor câmpuri de culoare saturată direct pe pânză. Din acel moment lucrarea revine la același dispozitiv DIY, unde un sistem de pensule moi se deplasează vertical și orizontal peste suprafață, estompând și rafinând zonele pictate prin multiple treceri mecanice până când pigmentul se subțiază aproape până la transparență iar albul de sub pânză începe să strălucească prin.
Odată ce acest teren luminos este complet, stratul granular este construit deasupra în cerneală — pulverizată, sprinkată și lucrată prin șabloane cu puncte care se suprapun în multe treceri, fiecare șablon mutat ușor între aplicări astfel încât punctele să varieză în dimensiune, densitate și agregare. Rezultatul este o piele granulară de cerneală suspendată deasupra câmpului de culoare luminescent de mai jos, un împrăștiat de materie prins în lumină. O lac de protecție gros poate finalize fiecare lucrare cu o piele lucioasă, reflectorizantă ce adâncește senzația de a privi în loc să privești suprafața — un finisaj de arhivă potrivit pentru colecții pe termen lung și expunere în interioare contemporane, fie într-o casă privată, într-un spațiu cu design avansat, sau într-un cadru de galerie.

Pictură abstractă contemporană semnată, originală, pe pânză.
Particle este o serie despre lumină ca substanță — culoarea descompusă în cele mai mici unități vizibile, și liniștita modalitate prin care un nor de puncte mici poate să se mențină împreună într-un ornament luminos.

Expediere:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). Poate fi ușor reconstruită în timp de un profesionist sau de către dumneavoastră, aceasta fiind de asemenea mai ieftină decât costul în creștere al expediției atunci când trimiți picturi întinse.

Măsurătorile indicate sunt cele ale picturii întinse și montate pe o ramă (măsurile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime).

Disclaimer:
Fotografiile ale procesului incluse în listare arată studii și lucrări în curs, precum și fotografii de close-up care arată structura pânzei.

Povestea Vânzătorului

VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii. Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva. Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul. Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume. În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală. Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare. În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu Google

Notificare: Întârziere a livrării din cauza Sărbătorii pentru acest lot. Expediere estimată între 11-13 august!!!

Particle
140x100
Particle este o serie de picturi care explorează lumina ca substanță granulară — nu mai este un câmp neted, ci un împrăștiere de sute de puncte mici, fiecare purtând propria sa încărcătură mică de culoare. Fiecare lucrare se concentrează pe un corp luminos moale care pare a fi construit din materie plutitoare: un nor de pigment suspendat în spațiu, adunându-se într-un nucleu dens și dispersându-se spre exterior până când particulele individuale se estompează în pură atmosferă. Efectul se situează undeva între cosmic și microscopic — o nebuloasă, un câmp static, o ploaie lentă de culoare prinsă în mijlocul căderii.

#mostwanted_art

Lucrările sunt în dialog cu investigațiile lui James Turrell despre spațiul perceptiv și se bază pe câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, imersiunile saturate ale lui Yves Klein, instalațiile atmosferice ale lui Olafur Eliasson, lucrarea de pigmenți a lui Anish Kapoor, meditațiile cromatice ale lui Josef Albers, și Gradienturile moi ale fotogramelor abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care liniile și forma o au în alt context. O parte din patrimoniul ideatic al lui Yayoi Kusama cu câmpuri obsesive de puncte și cerurile nocturne quiete de Vija Celmins se regăsește, de asemenea, ca o moștenire a creatorilor interesați de modul în care multe semne mici pot acumula un întreg luminos.

Baza fiecărei lucrări este construită în întregime din vopsea acrilică pe pânză, folosind o instalație de pictură construită la comandă, după propriul meu design — un aranjament parțial inspirat de vechile echipamente de serigrafie. Compoziția inițială este aplicată prin șabloane din plastic tăiate manual în forme geometrice simple — cercuri, elipse, dreptunghiuri — folosite pentru a poziționa primelor câmpuri de culoare saturată direct pe pânză. Din acel moment lucrarea revine la același dispozitiv DIY, unde un sistem de pensule moi se deplasează vertical și orizontal peste suprafață, estompând și rafinând zonele pictate prin multiple treceri mecanice până când pigmentul se subțiază aproape până la transparență iar albul de sub pânză începe să strălucească prin.
Odată ce acest teren luminos este complet, stratul granular este construit deasupra în cerneală — pulverizată, sprinkată și lucrată prin șabloane cu puncte care se suprapun în multe treceri, fiecare șablon mutat ușor între aplicări astfel încât punctele să varieză în dimensiune, densitate și agregare. Rezultatul este o piele granulară de cerneală suspendată deasupra câmpului de culoare luminescent de mai jos, un împrăștiat de materie prins în lumină. O lac de protecție gros poate finalize fiecare lucrare cu o piele lucioasă, reflectorizantă ce adâncește senzația de a privi în loc să privești suprafața — un finisaj de arhivă potrivit pentru colecții pe termen lung și expunere în interioare contemporane, fie într-o casă privată, într-un spațiu cu design avansat, sau într-un cadru de galerie.

Pictură abstractă contemporană semnată, originală, pe pânză.
Particle este o serie despre lumină ca substanță — culoarea descompusă în cele mai mici unități vizibile, și liniștita modalitate prin care un nor de puncte mici poate să se mențină împreună într-un ornament luminos.

Expediere:
Lucrarea este livrată fără ramă (ambalare profesională, rulată într-un tub). Poate fi ușor reconstruită în timp de un profesionist sau de către dumneavoastră, aceasta fiind de asemenea mai ieftină decât costul în creștere al expediției atunci când trimiți picturi întinse.

Măsurătorile indicate sunt cele ale picturii întinse și montate pe o ramă (măsurile reale ale pânzei sunt mai mari pentru a permite montarea pe o ramă de 2-4 cm grosime).

Disclaimer:
Fotografiile ale procesului incluse în listare arată studii și lucrări în curs, precum și fotografii de close-up care arată structura pânzei.

Povestea Vânzătorului

VANTA este un artist austriac tânăr a cărui practică este definită mai puțin de un subiect semnătură decât de o dorință neliniștită, aproape obsesivă, de a experimenta în diferite medii. Pictură, mix media, experimente sculpturale și teste de materiale se derulează în studio în paralel — fiecare nouă serie sosind ca răspuns la o întrebare specifică despre până unde poate fi împinsă o idee înainte să devină altceva. Cu sediul în Viena, VANTA a expus la unele dintre cele mai proeminente evenimente de artă contemporană din oraș, inclusiv Viennacontemporary și târgul de artă Parallel Vienna, alături de prezentări internaționale la Budapest Contemporary și Contemporary Istanbul. Din punct de vedere stilistic, lucrarea refuză să stea locului: o abstractie îndrăzneață, cu contrast puternic alb-negru, stă alături de picturi figurative anatomice în ulei, compoziții liniștite de câmp cromatic, grade atmosferice și lucrări cu cerneală fluidă — ansambluri de lucrări care, la prima vedere, par să aparțină unor artiști complet diferiți, dar împărtășesc un fir comun: urmărirea unei imagini foarte specifice păstrată în minte și căutarea procesului material exact care o va aduce în lume. În loc să se fixeze într-un stil recognoscibil, VANTA tratează fiecare serie ca pe o anchetă autonomă, în sine. Un corp de lucrări ar putea explora pragul în care pigmentul se dizolvă în pură luminozitate; altul ar putea construi câmpuri dense de culoare orizontală prin șabloane tăiate de mână și acrilică în straturi; altul s-ar îndrepta spre figura umană în ulei, sau s-ar dizolva în gesturi libere, neprevăzute de cerneală. Ceea ce le leagă este chiar procesul — disciplina de a urmări o idee de la imaginație spre suprafață, și disponibilitatea de a inventa orice tehnică cerută de această căutare. În centrul practicii se află o întrebare simplă, încăpățânată: cât de aproape poate un obiect realizat să se aproximeze de ceea ce a fost imagineat mai întâi în minte? Fiecare serie reprezintă o nouă încercare de a oferi un răspuns.
Tradus cu Google

Detalii

Artist
VANTA
Vândut cu ramă
Nu
Vândut de
Direct de la artist
Ediție
Original
Titlu operei de artă
Particle I - NO RESERVE
Tehnică
Conținut mixt
Semnatură
Semnat de mână
Țară
Austria
Stare
Stare excelentă
Înălțime
140 cm
Lățime
100 cm
Stil
Expresionism Abstract
Perioadă
2020+
Vândut de
AustriaVerificat
474
Obiecte vândute
100%
Privattop

Obiecte similare

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Pentru dvs. în

Artă Modernă și Contemporană

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​