TALASKY - Double Prism: A Study in Reflection - No Reserve






Deține un master în medierea artei și culturii, cu experiență ca asistent de galerie.
42 € | ||
|---|---|---|
37 € | ||
32 € | ||
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 141948 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
TALASKY prezintă Double Prism: A Study in Reflection, o operă mixă în ediție limitată 2026, semnată manual, multicolor, înrămată, cu certificat de autenticitate, vândută direct de artist.
Descriere de la vânzător
Double Prism: un studiu asupra reflecției
Operă mixed-media de TALASKY
Dimensiuni în ramă: 27 x 27 x 6 cm
Certificat de autentycitate
TALASKY (n. 1990), născut ca Gyula Takacs, este un artist maghiar multidisciplinar, arhitect licențiat și designer industrial. Lucrarea sa îmbină gândirea structurală cu exprimarea conceptuală, prin utilizarea atât a tehnicilor digitale, cât și a celor manuale. Artistul a primit premii și recunoașteri internaționale în design și artă, iar operele sale au fost colecționate și vândute în mai mult de 20 de țări din Europa, Asia și America de Nord. A expus atât solo, cât și în expoziții de grup în Europa, printre care Milano, Helsinki, Berlin și Budapesta. Sub numele de scenă TALASKY, creează bucăți îndrăznețe, mix-media, care explorează geometria, combinații vii de culori, strategie și tensiunea poetică a tablei de șah. Ca jucător de șah, aduce în artă o perspectivă strategică directă.
În această piesă, TALASKY transformă tabla de șah într-o meditație sculpturală despre putere, consecințe și momentul final de liniște al unei lungi lupte.
Formele abstracte de șah, sculptate și tipărite în 3D, ies dintr-o tablă geometrică realizată manual, jocul lor de culoare, structură și umbră evocând tensiunea dintre mișcare și liniște. Piesele care se extind dincolo de cadrul reprezintă pe cele care au fost „capturate” sau îndepărtate din joc: figuri a căror influență rămâne după căderea lor. Amplasarea acestora în afara grilei devine un memento că fiecare victorie, fiecare poziție, fiecare mat s-a clădit pe sacrificii anterioare.
În interiorul tablei, piesele rămase țin momentul final al deciziei: în clipa în care coroana cade. Aici, matul nu este portretizat ca o înfrângere, ci ca o transformare: o trecere de la control la acceptare, de la strategie la claritate.
Prin distilarea dramei șahului în culoare, formă și spațiu, TALASKY invită privitorul să vadă tabla ca un portret al vieții în sine: structurată, dar nelimitată; încadrată, dar plină de posibilități; formată de fiecare mutare care a fost făcută înainte.
Double Prism: un studiu asupra reflecției
Operă mixed-media de TALASKY
Dimensiuni în ramă: 27 x 27 x 6 cm
Certificat de autentycitate
TALASKY (n. 1990), născut ca Gyula Takacs, este un artist maghiar multidisciplinar, arhitect licențiat și designer industrial. Lucrarea sa îmbină gândirea structurală cu exprimarea conceptuală, prin utilizarea atât a tehnicilor digitale, cât și a celor manuale. Artistul a primit premii și recunoașteri internaționale în design și artă, iar operele sale au fost colecționate și vândute în mai mult de 20 de țări din Europa, Asia și America de Nord. A expus atât solo, cât și în expoziții de grup în Europa, printre care Milano, Helsinki, Berlin și Budapesta. Sub numele de scenă TALASKY, creează bucăți îndrăznețe, mix-media, care explorează geometria, combinații vii de culori, strategie și tensiunea poetică a tablei de șah. Ca jucător de șah, aduce în artă o perspectivă strategică directă.
În această piesă, TALASKY transformă tabla de șah într-o meditație sculpturală despre putere, consecințe și momentul final de liniște al unei lungi lupte.
Formele abstracte de șah, sculptate și tipărite în 3D, ies dintr-o tablă geometrică realizată manual, jocul lor de culoare, structură și umbră evocând tensiunea dintre mișcare și liniște. Piesele care se extind dincolo de cadrul reprezintă pe cele care au fost „capturate” sau îndepărtate din joc: figuri a căror influență rămâne după căderea lor. Amplasarea acestora în afara grilei devine un memento că fiecare victorie, fiecare poziție, fiecare mat s-a clădit pe sacrificii anterioare.
În interiorul tablei, piesele rămase țin momentul final al deciziei: în clipa în care coroana cade. Aici, matul nu este portretizat ca o înfrângere, ci ca o transformare: o trecere de la control la acceptare, de la strategie la claritate.
Prin distilarea dramei șahului în culoare, formă și spațiu, TALASKY invită privitorul să vadă tabla ca un portret al vieții în sine: structurată, dar nelimitată; încadrată, dar plină de posibilități; formată de fiecare mutare care a fost făcută înainte.
