Eugenio Lucas Velázquez (1817-1870) - Scène goyesque






Master în pictură renascentistă timpurie, stagiu la Sotheby’s și 15 ani experiență.
30 € |
|---|
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 142120 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Descriere de la vânzător
Interesanta compoziție de tip costumistic realizată de pictorul madrilen Eugenio Lucas Velázquez, una dintre cele mai aparte personalități ale picturii romantice spaniole din secolul al XIX-lea și unul dintre principalii continuatori ai universului artistic Francisco de Goya.
Scena reprezintă un grup de personaje populare adunate într-un spațiu exterior. În centru, un bărbat apare așezat sau prăbușit, înconjurat și îngrijit de mai multe figuri care se apleacă spre el. Atitudinea personajelor permite interpretarea episodului ca o scenă de ajutor, beție, conversație sau altercație populară, menținând o ambiguitate narativă caracteristică picturii costumeziste și goyesque.
Compunerea este rezolvată printr-o tehnică extraordinar de liberă și spontană, bazată pe aquarele slăbite, tușe de pensulă diluate și conturi întunecate viguroase. Artistul alternează zone abia sugerate cu altele definite prin linii rapide și expresive, obținând o imagine de o mare vivacitate, mișcare și forță narativă.
Personajele principale se concentrează în zona centrală, în timp ce mediul arhitectural și peisager apare doar schițat. Această economie de mijloace permite să se dea centrul atenției gesturilor, atitudinilor și relației dintre personaje.
Opera prezintă o influență pronunțată a lui Francisco de Goya, atât în alegerea tipurilor populare, cât și în tonalitatea ambiguă, grotescă și ușor satirică a scenei. Lucas Velázquez a apelat frecvent la subiecte legate de majǎs, procesiuni, scene de han, condamnați, mulțimi și episoade din viața populară, reinterpretând în mod personal imaginarul goyesc dintr-o sensibilitate pe deplin romantică.
Se remarcă în mod special siguranța desenului, vizibilă în caracterizarea rapidă a fețelor, a posturilor încovoiate și a pliurilor vestimentației. Cu câteva tușe, artistul reușește să transmită mișcare, tensiune și o puternică dimensiune narativă. Gama cromatică, dominată de nuanțe ocru, negru, pământiu și cenușiu, întărește caracterul dramatic și vechi al compoziției.
Opera apare semnată și datată „E. Lucas, 1862” în zona inferioară stânga.
Despre artist
Eugenio Lucas Velázquez s-a născut la Madrid în 1817 și a decedat în același oraș în 1870. A fost unul dintre cei mai personali pictori ai romantismului spaniol și a dezvoltat un limbaj caracterizat prin libertatea tehnică, rapiditatea execuției și o profundă admirație pentru Francisco de Goya.
A cultivat pictura de gen, peisajul, scena costumistică, teme inquisitoriale, procecțiuni, vârcuri și numeroase compoziții de caracter fantastic sau popular. A fost deosebit de apreciat pentru capacitatea sa de a reprezenta mulțimi, tipuri marginale și scene încărcate de mișcare, satiră și dramatism.
Deși a fost unul dintre principalii urmași ai lui Goya, opera sa nu trebuie înțeleasă ca o simplă imitație. Lucas Velázquez a transformat modelele goyesce printr-o tușă mai impulsivă, o materie picturală liberă și o viziune pe deplin romantică.
Tehnica sa se distingă prin folosirea tușelor rapide, petelor, șterperilor, aquarelă și trasări nervoase. În lucrările sale pe hârtie, aceste calități ating o intensitate specială, deoarece artistul valorifică absorbția suportului și variațiile tonale ale cernealei pentru a crea compoziții cu aparență imediată și spontană.
Printre operele sale cele mai cunoscute se numără scene populare, compoziții de inspirație goyescă, peisaje și teme inquisitoriale conservate în importante colecții publice și private.
Stadiul de conservare
Opera prezintă semne specifice vârstei sale, inclusiv oxidare și înnegurirea hârtiei, pete, murdărie superficială, valuri, uzură, pierderi mici sau neregularități la marginile lucrării.
Se recomandă examinarea atentă a fotografiilor, deoarece fac parte din descrierea esențială și arată starea reală de conservare.
Rama se trimite cadou, fără valoare comercială. Poate prezentaitezuri, lovituri, pierderi de aurire, fisuri, restaurări, murdărie sau defecte provenite din vechime. Starea ramei nu va constitui obiect de reclamație.
Opera va fi ambalată cu grijă pentru a asigura o protecție adecvată în timpul transportului.
Taxele vamale, tarifele, taxele de import, taxele de gestionare și orice alte costuri cerute în țara de destinație vor fi responsabilitatea exclusivă a cumpărătorului. Expedierea poate implica sume suplimentare în acele țări care solicită formalități vamale sau o gestionare specială a importului. Vânzătorul nu este răspunzător de posibile întârzieri, rețineri sau incidente rezultate din procedurile vamale.
Povestea Vânzătorului
Interesanta compoziție de tip costumistic realizată de pictorul madrilen Eugenio Lucas Velázquez, una dintre cele mai aparte personalități ale picturii romantice spaniole din secolul al XIX-lea și unul dintre principalii continuatori ai universului artistic Francisco de Goya.
Scena reprezintă un grup de personaje populare adunate într-un spațiu exterior. În centru, un bărbat apare așezat sau prăbușit, înconjurat și îngrijit de mai multe figuri care se apleacă spre el. Atitudinea personajelor permite interpretarea episodului ca o scenă de ajutor, beție, conversație sau altercație populară, menținând o ambiguitate narativă caracteristică picturii costumeziste și goyesque.
Compunerea este rezolvată printr-o tehnică extraordinar de liberă și spontană, bazată pe aquarele slăbite, tușe de pensulă diluate și conturi întunecate viguroase. Artistul alternează zone abia sugerate cu altele definite prin linii rapide și expresive, obținând o imagine de o mare vivacitate, mișcare și forță narativă.
Personajele principale se concentrează în zona centrală, în timp ce mediul arhitectural și peisager apare doar schițat. Această economie de mijloace permite să se dea centrul atenției gesturilor, atitudinilor și relației dintre personaje.
Opera prezintă o influență pronunțată a lui Francisco de Goya, atât în alegerea tipurilor populare, cât și în tonalitatea ambiguă, grotescă și ușor satirică a scenei. Lucas Velázquez a apelat frecvent la subiecte legate de majǎs, procesiuni, scene de han, condamnați, mulțimi și episoade din viața populară, reinterpretând în mod personal imaginarul goyesc dintr-o sensibilitate pe deplin romantică.
Se remarcă în mod special siguranța desenului, vizibilă în caracterizarea rapidă a fețelor, a posturilor încovoiate și a pliurilor vestimentației. Cu câteva tușe, artistul reușește să transmită mișcare, tensiune și o puternică dimensiune narativă. Gama cromatică, dominată de nuanțe ocru, negru, pământiu și cenușiu, întărește caracterul dramatic și vechi al compoziției.
Opera apare semnată și datată „E. Lucas, 1862” în zona inferioară stânga.
Despre artist
Eugenio Lucas Velázquez s-a născut la Madrid în 1817 și a decedat în același oraș în 1870. A fost unul dintre cei mai personali pictori ai romantismului spaniol și a dezvoltat un limbaj caracterizat prin libertatea tehnică, rapiditatea execuției și o profundă admirație pentru Francisco de Goya.
A cultivat pictura de gen, peisajul, scena costumistică, teme inquisitoriale, procecțiuni, vârcuri și numeroase compoziții de caracter fantastic sau popular. A fost deosebit de apreciat pentru capacitatea sa de a reprezenta mulțimi, tipuri marginale și scene încărcate de mișcare, satiră și dramatism.
Deși a fost unul dintre principalii urmași ai lui Goya, opera sa nu trebuie înțeleasă ca o simplă imitație. Lucas Velázquez a transformat modelele goyesce printr-o tușă mai impulsivă, o materie picturală liberă și o viziune pe deplin romantică.
Tehnica sa se distingă prin folosirea tușelor rapide, petelor, șterperilor, aquarelă și trasări nervoase. În lucrările sale pe hârtie, aceste calități ating o intensitate specială, deoarece artistul valorifică absorbția suportului și variațiile tonale ale cernealei pentru a crea compoziții cu aparență imediată și spontană.
Printre operele sale cele mai cunoscute se numără scene populare, compoziții de inspirație goyescă, peisaje și teme inquisitoriale conservate în importante colecții publice și private.
Stadiul de conservare
Opera prezintă semne specifice vârstei sale, inclusiv oxidare și înnegurirea hârtiei, pete, murdărie superficială, valuri, uzură, pierderi mici sau neregularități la marginile lucrării.
Se recomandă examinarea atentă a fotografiilor, deoarece fac parte din descrierea esențială și arată starea reală de conservare.
Rama se trimite cadou, fără valoare comercială. Poate prezentaitezuri, lovituri, pierderi de aurire, fisuri, restaurări, murdărie sau defecte provenite din vechime. Starea ramei nu va constitui obiect de reclamație.
Opera va fi ambalată cu grijă pentru a asigura o protecție adecvată în timpul transportului.
Taxele vamale, tarifele, taxele de import, taxele de gestionare și orice alte costuri cerute în țara de destinație vor fi responsabilitatea exclusivă a cumpărătorului. Expedierea poate implica sume suplimentare în acele țări care solicită formalități vamale sau o gestionare specială a importului. Vânzătorul nu este răspunzător de posibile întârzieri, rețineri sau incidente rezultate din procedurile vamale.
