Solange Devienne (XX) - Bodegón de rosas y jarrón






Specializată în picturi și desene ale maeștrilor clasici din secolul XVII, cu experiență în licitații.
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 142216 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Bodegón cu flori de trandafiri și o vază, ulei pe pânză de Solange Devienne (XX), semnat manual, original, Franța, începutul secolului al XX-lea, cu ramă inclusă (dimensiuni totale 83 × 116 × 5 cm; fară ramă 59 × 90 cm).
Descriere de la vânzător
“Natură statică cu trandafiri și vază” Solange Devienne, s. XX – Franța
Tehnică pe suport: Ulei pe pânză
Titlul operei: “Natură statică cu trandafiri și vază”
Autor: Solange Devienne
Perioadă: Primele decenii ale secolului XX
Țara de origine: Franța
Bună stare în conformitate cu vechimea și uzura
Dimensiuni totale: 83 x 116 x 5 cm.
Dimensiuni fără ramă: 59 x 90 cm.
Impresionantă natură statică cu un buchet exuberant de flori, o vază de porțelan și o mică sculptură cu doi copii sau cupide, lucrarea artistei franceze Solange Devienne (1894–1961). A fost o artistă, pictoriță și acuarelistă franțuzoaică născută spre sfârșitul secolului XIX, a cărei producție artistică s-a desfășurat în prima jumătate a secolului XX. S-a_specializat în mod deosebit în pictura naturilor moarte și a bodegamelor, evidențiind reprezentările sale detaliate ale buchetelor și vazelor cu flori. Operele sale se remarcă prin compoziții armonioase și delicate, adesea în formate mari și cu un realism clasic.
În centrul compoziției domină un buchet mare de trandafiri cu o bogăție cromatică. Prezintă stilul caracteristic genului la care aparține, realist și minuțios, care treptat a prins importanță în Istoria Artei. Având origini în antichitate și foarte popular în arta occidentală din secolul al XVII-lea, natura moartă oferă artistului mai multă libertate componistică decât alte genuri picturale precum peisajul sau portretul. Înainte de 1700, adesea conținea simbolism religios și alegoric în relație cu obiectele pe care le reprezenta. Tot cunoscută drept naturi moarte, deseori includ animale, flori, fructe, mâncăruri, plante… Dezvoltarea ei se înscrie în contextul creșterii aprecierii pentru pictură și explozia interesului pentru naturalism și imitația naturii care a început să se dezvolte la finalul secolului anterior.
Această operă își manifestă caracterul ei teatral și câteva alte reminiscențe ale barocului în, de exemplu, cortina de fundal care apare în fundal, utilizarea clar-obscurului și dispunerea elementelor. Nu caută doar o delectare vizuală, ci invită privitorul la contemplarea trecerii timpului, aprofundând frumusețea efemeră a naturii, deși într-un mod mai blând decât bodegamele clasice ale barocului.
Expedierea produsului va fi plătită de cumpărător în funcție de dimensiuni, greutate și destinație. În costurile de expediere este inclus ambalaj profesional executat la comandă; iar transportul personalizat, cu număr de urmărire și garanție.
Rama care protejează opera se oferă cadou, dar are valoare în sine. Se furnizează fără costuri suplimentare pentru ca atunci când lucrarea dumneavoastră de artă ajunge în casa sau în locul de destinație să poată fi expusă imediat. Orice deteriorare a ramei în sine, care să nu afecteze integritatea lucrării de artă, nu poate fi acceptată ca motiv valabil pentru deschiderea unei reclamații sau solicitarea unei anulări.
Povestea Vânzătorului
“Natură statică cu trandafiri și vază” Solange Devienne, s. XX – Franța
Tehnică pe suport: Ulei pe pânză
Titlul operei: “Natură statică cu trandafiri și vază”
Autor: Solange Devienne
Perioadă: Primele decenii ale secolului XX
Țara de origine: Franța
Bună stare în conformitate cu vechimea și uzura
Dimensiuni totale: 83 x 116 x 5 cm.
Dimensiuni fără ramă: 59 x 90 cm.
Impresionantă natură statică cu un buchet exuberant de flori, o vază de porțelan și o mică sculptură cu doi copii sau cupide, lucrarea artistei franceze Solange Devienne (1894–1961). A fost o artistă, pictoriță și acuarelistă franțuzoaică născută spre sfârșitul secolului XIX, a cărei producție artistică s-a desfășurat în prima jumătate a secolului XX. S-a_specializat în mod deosebit în pictura naturilor moarte și a bodegamelor, evidențiind reprezentările sale detaliate ale buchetelor și vazelor cu flori. Operele sale se remarcă prin compoziții armonioase și delicate, adesea în formate mari și cu un realism clasic.
În centrul compoziției domină un buchet mare de trandafiri cu o bogăție cromatică. Prezintă stilul caracteristic genului la care aparține, realist și minuțios, care treptat a prins importanță în Istoria Artei. Având origini în antichitate și foarte popular în arta occidentală din secolul al XVII-lea, natura moartă oferă artistului mai multă libertate componistică decât alte genuri picturale precum peisajul sau portretul. Înainte de 1700, adesea conținea simbolism religios și alegoric în relație cu obiectele pe care le reprezenta. Tot cunoscută drept naturi moarte, deseori includ animale, flori, fructe, mâncăruri, plante… Dezvoltarea ei se înscrie în contextul creșterii aprecierii pentru pictură și explozia interesului pentru naturalism și imitația naturii care a început să se dezvolte la finalul secolului anterior.
Această operă își manifestă caracterul ei teatral și câteva alte reminiscențe ale barocului în, de exemplu, cortina de fundal care apare în fundal, utilizarea clar-obscurului și dispunerea elementelor. Nu caută doar o delectare vizuală, ci invită privitorul la contemplarea trecerii timpului, aprofundând frumusețea efemeră a naturii, deși într-un mod mai blând decât bodegamele clasice ale barocului.
Expedierea produsului va fi plătită de cumpărător în funcție de dimensiuni, greutate și destinație. În costurile de expediere este inclus ambalaj profesional executat la comandă; iar transportul personalizat, cu număr de urmărire și garanție.
Rama care protejează opera se oferă cadou, dar are valoare în sine. Se furnizează fără costuri suplimentare pentru ca atunci când lucrarea dumneavoastră de artă ajunge în casa sau în locul de destinație să poată fi expusă imediat. Orice deteriorare a ramei în sine, care să nu afecteze integritatea lucrării de artă, nu poate fi acceptată ca motiv valabil pentru deschiderea unei reclamații sau solicitarea unei anulări.
