baptiste laurent - Bouquet vert sur établi

"Buchet verde pe banc de lucru", XL, 95x98cm, acrilic pe pânză, 2020
Semnat pe verso. Vândut nelistat, expediat rolat.

“Este lotul conține vizualizări realizate cu IA. Consulta fotografiile originale pentru a verifica starea reală a lucrării.”

Bio artiste/
Baptiste Laurent (n. 1980, Nantes) este un artist vizual care trăiește și lucrează în Madrid și Paris.
A expus la diverse instituții artistice și culturale, inclusiv Institutul francez din Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Galeria Gazzambo, Alliance française, Muzeul Național de Antropologie, Galeria FL.
Mediala sa tradițională este pictura, dar lucrează și în sculptură și dezvoltă proiecte cu o componentă literară, socială și antropologică puternică.
În cele mai recente publicații și expoziții, „Conversații și pumni”, „Mauvaise Tournures”, „Sub aceeași mare” și „Ieșire”, a experimentat în mod repetat cu lucrul creativ colaborativ cu alți artiști vizuali și autori literari.
Ca artist anti-academic și eclectic, îi place să sincretizeze stiluri picturale, oscillând între narativul neo-figurativ, pictura grafică și abstracția expresionistă.
Fondator al spațiului comun de lucru 'Latolier' în cartierul Usera din Madrid, conduce o comunitate dinamică de artiști vizuali spanioli și internaționali.

(En) Trópicos, 2020/2021

Din fereastra mea, nu pot vedea orizontul. Soarele apune și nu îl știu. Luna tremură pe sticla din fața mea. Zilele se repeta. Cu câteva luni în urmă am trăit un moment atipic. Timpul striat, organizat, ocupat alungă. Spațiul nostru se micșorează. Lipsa timpului obișnuia să ne doboare, acum excesul ne uimește.

peisajul cotidian este restrâns la geometria ferestrelor noastre. Acolo a intrat lumina, dar, într-un timp scurt, urmele și umbrele sale au dispărut. A locui într-un spațiu-timp dilatat a cerut un exercițiu de calm și reinvenție. Zgomotele străzii păstrau un spațiu mare pentru tăcere. Un gest introspectiv, un orizont nou, unde ne-am apropiat de imaginația noastră. Perplexitatea schimbării, un strigăt neauzit ne-a întrebat: „ce urmează? Plimbându-ne prin spații scurte pentru a supraveghea pe rând, să zărim noi scenarii.

Baptiste folosește acest peisaj distopic pentru a crea o altă asfințire, o nouă zoriță. Construția acestor picturi pornește din nevoia de a reînnoi peisajul, din dorința pentru o natură uitată. Să mergem la reîntâlnirea sa, să o redomănim. Să vedem culorile prismelor de apă penetrate de soare. Acolo, ca în idealul lui Leon Battista Alberti, în De Pictura (1436), ferestrele lui Baptiste se deschid spre o lume inaccesibilă la acea vreme. Noi perspective care indică spre o călătorie, o căutare.

Baptiste a găsit stimulentul pentru această biocomporate cu natura în povestea antropologului Claude Lévi-Strauss.

În 1935, Lévi-Strauss a plecat în căutarea unui Brazilie autentic, pur, înzestrat cu o energie „sălbatică”, o natură singulară. În „Triste Tropico”, mișcat de simțul libertății, pornește la bordul unei nave pentru un voiaj de 19 zile. El descrie cu o frumusețe meticuloasă apusul soarelui, coastele braziliene, neliniștea tovarășului său de drum: surrealistul André Breton. Intră în Golful Guanabara din Rio de Janeiro, dar nu este surprins. În muzica „Estrangeiro”, Caetano Veloso reamintește episodul.

Înapoi în Sao Paulo, unde fusese invitat să predea la Universitate (USP), Lévi-Strauss a fost șocat de dinamica orașului. Cu creșterea sa vertiginoasă, având în vedere dimensiunea țării sale, nu mai exista niciun semn al unei populații indigene.

Lévi-Strauss, însoțit de soția sa Dinah Dreyfus și de poetul modernist Mário de Andrade, s-au adâncit în țară cu o investigație ethnografică a comunităților indigene. Antropologul, care relatează cu afecțiune și precizie ceea ce a văzut, avea așteptări de la călătorie pe care le-a îndeplinit parțial. El prezintă o anumită îngrijorare într-un fragment al poveștii care, cu urme de profeție, spune: „câte sute de ani de acum înainte, în același loc, un alt călător la fel de disperat ca mine va vâna dispariția a ceea ce aș fi putut vedea și nu am văzut”.

Să folosim călătorul ca cel care trasează o linie imaginară în timp, un drum, o mișcare. Ceea ce se intersectează și este intersectat de întâlniri.

Călătoria este plătită și cu trupul. Există trupuri care se aruncă în larg fără să știe dacă se vor întoarce. Migrația dezvăluie un aspect mai puțin aventuros și mai mult sacrificiu pentru dreptul la viață. Baptiste, în traiectoria sa, simbolizează călătorul care luptă, în condiții precare, să-și găsească un loc.

În acest sens, artistul își îndreaptă privirea ca o denunciere a unei Europe dehumanizate, individualiste, care lasă aceste alte corpuri să se poarte peste ape. Formarea unei societăți colonialiste bazate pe politici de indiferență, care hotărăsc cine trebuie sau nu să moară.

Dezordinea unui sistem, întoarcere, schimbare, transformare, energie, pierdere, haos... Pluralitatea conceptului de entropie ne reamintește de o nepotrivire care se întâlnește cu prezentul nostru. Așa cum a spus Lévi-Strauss în anii 1930, în loc de antropologie ar trebui să chemăm entropologia.

În (EN)TRÓPICOS, artistul, ca un călător, pornește într-o călătorie pentru a găsi un loc vital. Poate aceste specii nu există; poate aceste peisaje idilice nu au existat niciodată. Prin fereastra pe care Baptiste o deschide pentru noi, aerul pe care nu îl putem respira astăzi este filtrat în. Ne oferă o utopie; ne oferă prin gesturile sale un nou paradigmă. O ecologie (re)inventată.

(Text de Caio Cardial, curator)