Catalan School (c.1920) - NO RESERVE - Cathedral Interior






Absolventă ca licitator francez, a lucrat în departamentul de evaluare al Sotheby’s Paris.
1 € |
|---|
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 141736 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Cathedral Interior, ulei pe pânză, începutul secolului al XX-lea, Spania, vândut cu ramă.
Descriere de la vânzător
1. DATE TEHNICE
Școala: Școala catalană
Epoca: începutul secolului XX
Tehnica: ulei pe pânză
Măsurile operei: 35 × 24 cm
Măsurile cu rama: 40 × 30 cm
Suport: pânză; prezintă carton posterior utilizat ca element de protecție/întărire, fără a constitui suportul pictural original
Semnătura: Inscripție “S. Rusiñol” în colțul din stânga jos. Semnătura neacreditată și probabil apocrifă
Stare: Starea de conservare este în concordanță cu vechimea sa. Se observă uzură superficială, pierderi mici și schimbări punctuale specifice trecerii timpului. Veți observa fotografiile, care fac parte din descriere.
2. DESCRIERE
O pictură în ulei pe pânză din începutul secolului XX care reprezintă interiorul unui templu cu arhitectură gotică, observat longitudinal printr-o succesiune de arce ogivale care conduc vizual către altar.
Compunerea este construită printr-o perspectivă foarte marcantă, folosind stâlpii, arcele și cupolele ca elemente de profunzime. În axa centrală apare altarul luminat prin mici accente de culoare roșcătură, portocalie și albastră, creând un punct focal într-o atmosferă predominant griicioasă și tăcută.
Opera păstrează o inscripție “S. Rusiñol” în colțul din stânga jos. Totuși, nu există suficiente elemente pentru a considera acea inscripție o semnătură autografă a lui Santiago Rusiñol, motiv pentru care este cataloată cu precauție ca Școala catalană din începutul secolului XX cu semnătură probabil apocrifă.
3. ANALIZĂ STILISTICĂ ȘI COMPOZIȚIE
Opera se înscrie în tradiția interioarelor arhitecturale cultivată de numeroși pictori catalani în ultimele decenii ale secolului al XIX-lea și începutului secolului XX.
Artistul acordă o atenție deosebită succesiunii spațiale a clădirii. Arcele ogivale se repetă progresiv spre fundal, creând o senzație puternică de profunzime și monumentalitate, în ciuda formatului redus.
Pensula este vizibilă, rapidă și puțin descriptivă. Elementele arhitecturale nu sunt reprezentate printr-un desen minuțios, ci prin mase cromatice în nuanțe de gri, ocru, albastru-variant și pământii.
Se evidențiază contrastul dintre semiobscuritatea generală a templului și micile puncte de lumină ale altarului, care concentrează privirea privitorului.
Tratamentul atmosferic, interesul pentru interioarele religioase și simplificarea cromatică permit plasarea picturii în cadrul catalan al începutului de secol XX.
4. DIMENSIUNE PSIHOLÓGICĂ
Senzația transmisă este de rugăciune, liniște și spiritualitate.
Absența aproape totală a prezenței umane mărește monumentalitatea spațiului arhitectural. Privitorul este plasat vizual în axul navei, ca și cum ar avansa spre altar.
Iluminarea difuză și nuanțele desaturate produc o atmosferă introspectivă, intensificată de succesiunea arcurilor și de adâncimea spațiului.
5. SEMNĂTURĂ ȘI IPOTEZĂ DE AUTORITATE
În colțul din stânga jos apare o inscripție care poate fi citită ca „S. Rusiñol”.
Această inscripție ar putea încerca să lege arta de Santiago Rusiñol (Barcelonă, 1861 – Aranjuez, 1931), artist care a dezvoltat în cadrul producției sale numeroase interioare arhitecturale și religioase.
Cu toate acestea, pe baza exclusiv a fotografiilor disponibile, nu poate stabili autenticitatea semnăturii, nici o atribuire artistului.
Din motive de rigoare în catalogare, lucrarea se oferă ca:
“Școala catalană, începutul secolului XX. Semnată ‘S. Rusiñol’, semnătură probabil apocrifă.”
Orice eventuală atribuire lui Santiago Rusiñol ar necesita un studiu specializat al operei, provenienței, materialelor, semnăturii și comparației directe cu piese documentate ale artistului.
6. ALTE DATE DE INTERES
Pictura este executată pe pânză.
Pe verso apare un carton care acționează ca element posterior de protecție sau întărire. Acest carton nu trebuie confundat cu suportul original al picturii.
Opera păstrează un cadru vechi din lemn aurit și închis, a cărui estetică se potrivește în mod special caracterului historicist și arhitectural al compoziției.
Datorită tehnicii, suportului, limbajului plastic și îmbătrânirii generale, piesa este compatibilă cu o cronologie de începutul secolului XX.
7. LIVRARE ȘI CONDIȚII
Expedițiile se efectuează printr-o companie profesională specializată, folosind ambalaje de înaltă protecție, cutii realizate la dimensiuni și materiale de spumă adaptate la dimensiunea operei.
Realizăm expediții în întreaga lume.
În lucrările de mari dimensiuni, destinații îndepărtate sau expediții în afara Uniunii Europene pot genera costuri suplimentare de transport, ambalaj special, vamă sau gestionare documente. Aceste posibile suprataxe vor fi suportate de cumpărător.
Rama este inclusă ca cadou și face parte din prezentarea operei. Din cauza caracterului său decorativ și a vârstei, nu se vor accepta reclamații legate exclusiv de eventuale deteriorări ale ramei în timpul transportului.
Povestea Vânzătorului
1. DATE TEHNICE
Școala: Școala catalană
Epoca: începutul secolului XX
Tehnica: ulei pe pânză
Măsurile operei: 35 × 24 cm
Măsurile cu rama: 40 × 30 cm
Suport: pânză; prezintă carton posterior utilizat ca element de protecție/întărire, fără a constitui suportul pictural original
Semnătura: Inscripție “S. Rusiñol” în colțul din stânga jos. Semnătura neacreditată și probabil apocrifă
Stare: Starea de conservare este în concordanță cu vechimea sa. Se observă uzură superficială, pierderi mici și schimbări punctuale specifice trecerii timpului. Veți observa fotografiile, care fac parte din descriere.
2. DESCRIERE
O pictură în ulei pe pânză din începutul secolului XX care reprezintă interiorul unui templu cu arhitectură gotică, observat longitudinal printr-o succesiune de arce ogivale care conduc vizual către altar.
Compunerea este construită printr-o perspectivă foarte marcantă, folosind stâlpii, arcele și cupolele ca elemente de profunzime. În axa centrală apare altarul luminat prin mici accente de culoare roșcătură, portocalie și albastră, creând un punct focal într-o atmosferă predominant griicioasă și tăcută.
Opera păstrează o inscripție “S. Rusiñol” în colțul din stânga jos. Totuși, nu există suficiente elemente pentru a considera acea inscripție o semnătură autografă a lui Santiago Rusiñol, motiv pentru care este cataloată cu precauție ca Școala catalană din începutul secolului XX cu semnătură probabil apocrifă.
3. ANALIZĂ STILISTICĂ ȘI COMPOZIȚIE
Opera se înscrie în tradiția interioarelor arhitecturale cultivată de numeroși pictori catalani în ultimele decenii ale secolului al XIX-lea și începutului secolului XX.
Artistul acordă o atenție deosebită succesiunii spațiale a clădirii. Arcele ogivale se repetă progresiv spre fundal, creând o senzație puternică de profunzime și monumentalitate, în ciuda formatului redus.
Pensula este vizibilă, rapidă și puțin descriptivă. Elementele arhitecturale nu sunt reprezentate printr-un desen minuțios, ci prin mase cromatice în nuanțe de gri, ocru, albastru-variant și pământii.
Se evidențiază contrastul dintre semiobscuritatea generală a templului și micile puncte de lumină ale altarului, care concentrează privirea privitorului.
Tratamentul atmosferic, interesul pentru interioarele religioase și simplificarea cromatică permit plasarea picturii în cadrul catalan al începutului de secol XX.
4. DIMENSIUNE PSIHOLÓGICĂ
Senzația transmisă este de rugăciune, liniște și spiritualitate.
Absența aproape totală a prezenței umane mărește monumentalitatea spațiului arhitectural. Privitorul este plasat vizual în axul navei, ca și cum ar avansa spre altar.
Iluminarea difuză și nuanțele desaturate produc o atmosferă introspectivă, intensificată de succesiunea arcurilor și de adâncimea spațiului.
5. SEMNĂTURĂ ȘI IPOTEZĂ DE AUTORITATE
În colțul din stânga jos apare o inscripție care poate fi citită ca „S. Rusiñol”.
Această inscripție ar putea încerca să lege arta de Santiago Rusiñol (Barcelonă, 1861 – Aranjuez, 1931), artist care a dezvoltat în cadrul producției sale numeroase interioare arhitecturale și religioase.
Cu toate acestea, pe baza exclusiv a fotografiilor disponibile, nu poate stabili autenticitatea semnăturii, nici o atribuire artistului.
Din motive de rigoare în catalogare, lucrarea se oferă ca:
“Școala catalană, începutul secolului XX. Semnată ‘S. Rusiñol’, semnătură probabil apocrifă.”
Orice eventuală atribuire lui Santiago Rusiñol ar necesita un studiu specializat al operei, provenienței, materialelor, semnăturii și comparației directe cu piese documentate ale artistului.
6. ALTE DATE DE INTERES
Pictura este executată pe pânză.
Pe verso apare un carton care acționează ca element posterior de protecție sau întărire. Acest carton nu trebuie confundat cu suportul original al picturii.
Opera păstrează un cadru vechi din lemn aurit și închis, a cărui estetică se potrivește în mod special caracterului historicist și arhitectural al compoziției.
Datorită tehnicii, suportului, limbajului plastic și îmbătrânirii generale, piesa este compatibilă cu o cronologie de începutul secolului XX.
7. LIVRARE ȘI CONDIȚII
Expedițiile se efectuează printr-o companie profesională specializată, folosind ambalaje de înaltă protecție, cutii realizate la dimensiuni și materiale de spumă adaptate la dimensiunea operei.
Realizăm expediții în întreaga lume.
În lucrările de mari dimensiuni, destinații îndepărtate sau expediții în afara Uniunii Europene pot genera costuri suplimentare de transport, ambalaj special, vamă sau gestionare documente. Aceste posibile suprataxe vor fi suportate de cumpărător.
Rama este inclusă ca cadou și face parte din prezentarea operei. Din cauza caracterului său decorativ și a vârstei, nu se vor accepta reclamații legate exclusiv de eventuale deteriorări ale ramei în timpul transportului.
