O cap de bronz - Oba - Benin - Nigeria
06
zile
22
ore
18
minute
05
secunde
Ofertă actuală
€ 750
Preț de rezervă nu a fost atins
Expert
Selectat de Dimitri André
Deține o diplomă postuniversitară în Studii Africane și 15 ani experiență în Arta Africană.
Estimat € 4,200 - € 5,000
 | 750 € | |
|---|---|---|
 | 700 € | |
| 400 € |
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 141873 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Cap de bronz intitulat „A bronze head”, din Nigeria, cultura Benin (Oba); proveniența Ife, regiunea Benin City.
Rezumat asistat de inteligență artificială
Descriere de la vânzător
O capă de bronz Oba, Ife, în regiunea Lagos-Benin, Nigeria.
Această impresionantă capă de bronz aparține corpusului de sculpturi regale celebre din Ilé-Ifé, centrul spiritual și political al Lumii Yoruba. Îi reprezintă un tânăr Oba (conducător divin) și afișează caracteristicile stilistice ale naturalismului clasic Ife: un chip oval, ochi în formă de migdală, nas drept și buze pline cu o expresie măsurată. Suprafața facială este acoperită cu fine dungi regulate, în timp ce o serie de perforații dispuse în jurul gurii, obrajilor, tâmplelor și coroanei sugerează o adiție anterioară de elemente aplicate sau de ornamente ceremoniale. Gâtul cilindric, străbătut de creștături orizontale, precum și construcția goală a obiectului confirmă un design elaborat, adaptat pentru expunere sau utilizare rituală.
Din punct de vedere antropologic, combinația trăsăturilor individualizate, măiestria tehnică și dispozitivele ornamentale integrează această anagogie într-un limbaj vizual al prestigiului, al identității sociale și al reprezentării puterii caracteristice artei de curte Ife.
Obiectul prezintă mai multe caracteristici tehnice și structurale care corespund strâns cu tipul Wunmonije al capelor de bronz Ife. Trei găuri în gât indică faptul că head-ul original a fost atașat la un corp din lemn prin foițe. Frank Willett a observat:
“... trei găuri destinate cuielor, cu care capul a fost probabil atașat inițial la un torace din lemn.”
Frank Willett, Ife, pl. 3.
Această construcție ridică o întrebare importantă privind funcția și interpretarea acestor capete celebre din Ife: erau ele portrete individuale ale unor conducători istorici specifici, sau mai degrabă reprezentări idealizate ale funcției de domnie?
Răspunsul este mai complex decât o interpretare simplă a unui portret. Deși unele capete ar fi putut fi conectate la conducători anume, majoritatea nu ar trebui înțelese ca portrete individuale în sensul european modern. În schimb, par să reprezinte imaginea idealizată a Oba, întruchipând puterea regală, continuitatea și legitimitatea divină. Capetele nu au fost probabil destinate doar ca asemănări ale unei singure persoane, ci ca reprezentări ale instituției propriuzise a domniei.
Faptul că multe capete Ife împărtășesc trăsături faciale foarte asemănătoare susține această interpretare. Ele aparțin unei tradiții vizuale în care conducătorul este descris conform unor convenții stabilite: tânăr, senin, echilibrat și plin de energie spirituală. Identitatea individuală este subordonată reprezentării simbolice a autorității regale. Capul reprezintă nu doar o persoană, ci prezența durabilă a Oba ca instituție sacră.
Funcția lor originală a fost probabil legată de practici comemorative și ceremoniale. Capete din bronz de tipul Wunmonije Compund similare sunt crezute a fi atașate la figurine din lemn la scară vitale, posibil cu membre mobile. Aceste figuri erau îmbrăcate și echipate în același mod ca defunctul sau conducătorul reprezentat. În acest fel, Oba putea participa simbolic la ceremonii și ritualuri funerare chiar și când era fizic absent.
Frank Willett a descris această posibilitate: focalizarea sărbătorii era o figurină din lemn la scară vie care avea să reprezinte persoana decedată și era îmbrăcată ca o păpuă mare. Prin urmare, există motive să credeți că capetele de bronz Ife au fost folosite în mod similar ca vârfuri ale figurilor memoriale utilizate în legătură cu ceremoniile funerare. Acest lucru poate explica de ce aceste capete de bronz sunt relativ comune astăzi. Ele au fost utilizate de-a lungul secolelor, astfel încât întâlnim capete de bronz desenate relativ realist pe o perioadă îndelungată. Frank Willett, Ife, pagina 51-53, care explică o ceremonie funerară din 1944 a regelui Owo.
“Capetele bronzate la scară naturală din Ife ar fi putut fi atașate la corpuri similare în același scop.” Frank Willett, Ife, pl. 2 (ultimul secvențe foto)
Utilizarea corpului din lemn explică, de asemenea, de ce un număr relativ mare de capete din bronz au supraviețuit. Elementul din bronz a fost durabil și putea rămâne în uz ceremonial timp de mai multe generații, în timp ce corpurile din lemn se deteriorau în mod firesc. Când a venit la putere un nou Oba, este posibil ca doar capul din bronz să fi fost înlocuit sau creat nou, în timp ce funcția rituală a figurii a rămas.
O tradiție comparabilă este documentată în legătură cu ceremonii funerare în altă parte în lumea Yoruba. Willett se referă la ceremonia funerară din 1944 a regelui din Owo, unde elementul central era o figură din lemn la scară vie reprezentând conducătorul decedat, îmbrăcată ca o păpușă mare. Acest lucru oferă o paralelă etnografică importantă pentru înțelegerea posibilei funcții a capetelor bronz Ife ca reprezentări ceremoniale regale, mai degrabă decât simple portrete.
Astfel, această capă de bronz ar trebui înțeleasă atât ca o imagine a unui conducător, cât și ca un simbol al domniei în sine. Natura sa naturalistă rafinată nu indică neapărat un portret individual, ci mai degrabă conceptul artistic Ife de a crea imaginea ideală a conducerii sacre — o reprezentație atemporală a Oba, a cărui autoritate transcende durata vieții oricărui rege.
Literatură:
Frank Willett, Ife. New Studies in the Art of Ancient West Africa, Londra: Thames & Hudson, 1967; ediția a 2-a 1975, în special Plăcile 2 și 3, pp. 51–53.
H. Meyerowitz și V. Meyerowitz, “Bronzes and Terra-Cottas from Ile-Ife,” The Burlington Magazine for Connoisseurs, octombrie 1939.
Jean Laude, Arts de l’Afrique Noire, tradus de Jean Decock, University of California Press, Berkeley, 1966; ediție de buzunar 1973.
Unele dintre informații sunt generate de inteligența artificială și se bazează pe surse publicate din domeniile etnografiei, arheologiei și istoriei artei.
TL Test Kotalla 470 de ani +/-21%
Unele dintre informații și fotografiile sunt generate de inteligența artificială și se bazează pe surse publicate din domeniile etnografiei, arheologiei și documente de istoria artei. Toate informațiile și fotografiile sunt protejate prin drepturi de autor.
Inv. No. MAZ21697
Cadru Legal
Conform Convenției UNESCO din 1970, în combinație cu Legea pentru protecția bunurilor culturale (KGSG), orice cerere de restituire a bunurilor culturale devine teren de prescripție trei ani după ce autoritățile competente ale Țării de origine au luat la cunoștință locul obiectului și identitatea deținătorului său.
Toate obiectele din bronz și teracotă prezentate au fost expuse public în Galeria Wolfgang Jaenicke din 2001.
Organizații precum DIGITAL BENIN și instituții academice precum Technical University of Berlin, care au fost intens implicate în cercetările de restituire (proiectul de translocare) în ultimii șapte ani, sunt conștiente de activitatea noastră, au inspectat mari părți din colecția noastră și ne-au vizitat în locația noastră din Lomé, Togo, printre altele, pentru a afla despre comerțul internațional de artă pe teren. Mai mult, Comisia Națională pentru Muzee și Monumente (NCMM) din Abuja, Nigeria, a fost informată despre colecția noastră. În niciun caz în trecut nu au existat cereri de restituire împotriva unor instituții private, cum ar fi Galeria Wolfgang Jaenicke.
Galeria noastră abordează aceste provocări structurale printr-o politică de transparență maximă și documentare. În cazul în care apar întrebări sau incertitudini, vă invităm să ne contactați. Fiecare chestiune va fi analizată cu diligență folosind toate resursele disponibile.
Povestea Vânzătorului
Angajamentul lui Wolfgang Jaenicke față de arta africană nu a început în teren sau pe piață, ci într-un spațiu mai liniștit, mai interior — printre hârtii, cărți și obiecte care aparțineau tatălui său. Arhiva despre fostele colonii germane nu a fost organizată pentru a spune o singură poveste; sugera multe. Invita criticarea, mai degrabă decât venerarea, și i-a învățat pe Jaenicke încă de devreme că obiectele nu sunt niciodată mut. Ele poartă timpul în ele — fractură și continuitate ținute în aceeași formă — și cer să fie citite la fel de cu grijă precum textele.
Timp de peste o jumătate de secol, Jaenicke a lucrat ca colecționar, comerciant și intermediar, deși nici unul dintre aceste termene nu surprinde cu adevărat forma practicii sale. Ceea ce obișnuit să fie grupat, prea ușor, sub titlul „Arta tribală” nu i-a părut niciodată o categorizare închisă sau istorică pentru el. Este, în schimb, un set de tradiții vii, negociind constant prezentul. Pregătirea sa academică — în etnologie, istoria artei și drept comparat — i-a oferit o gramatică. Limba însăși a învățat-o în altă parte. În Mali, Camerun, Coasta de Fildeș, Burkina Faso, Togo și Ghana, cunoașterea a apărut treptat, prin întâlniri repetate care s-au solidificat în relații, și prin încredere construită nu toate odată, ci de-a lungul anilor.
Mali a devenit nucleul gravitațional al acestei experiențe. Între 2002 și 2012, Jaenicke a trăit și lucrat în Bamako și Ségou, unde a condus Tribalartforum, o galerie deasupra râului Niger. Spațiul se rezista unei cronologii ușoare. Sculpturi și ceramică împarțeau încăperea cu fotografii, iar operele lui Malick Sidibé — imagini ale tineretului malianez din anii 1970, încrezătoare și exuberante — atârnau alături de forme rituale mai vechi. Efectul nu a fost nostalgic, ci clarificator: trecutul și prezentul nu se anulează reciproc; se ascut unul pe celălalt.
Războiul din 2012 a încheiat acest capitol în mod brusc, așa cum războaiele tind să facă. Dar nu a dizolvat munca. Împreună cu Aguibou Kamaté, Jaenicke s-a regrupat în Lomé, mai aproape de locurile de origine a multor obiecte și de rutele pe care continuă să circule. Din 2018, Berlinul a devenit încă un punct pe acest traseu. Galerie Wolfgang Jaenicke operează acum în opoziție cu Palatul Charlottenburg, susținută de o echipă mică de specialiști. Accentul său se concentrează, în special, pe bronzuri și terracotte din Africa de Vest — materiale modelate de pământ și foc, și de forme de memorie care rezistă la traducerea ușoară.
Ceea ce distinge practica lui Jaenicke nu este doar întinderea geografică, ci tensiunea ei internă. Munca de teren este asociată cu cercetarea privind proveniența; comerțul este tratat ca inseparabil de responsabilitate. În colaborare cu muzee și inițiative academice, circulația este încadrată nu ca extracție, ci ca un proces etic neterminat. Scopul nu este de a îndepărta obiectele din lume și a le sigila, ci de a le menține lizibile în cadrul ei — de a le permite să continue să vorbească, chiar și pe măsură ce condițiile discursului lor se schimbă.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke este o galerie cu sediul în Berlin, specializată în sculptură din Africa de Vest, bronzuri, terracotte, măști și artă africană contemporană. Este condusă de Wolfgang Jaenicke, a cărui activitate combină colecționarea, comerțul, cercetarea provenienței, munca de teren și documentarea de arhivă.
Conform propriului său raport, Jaenicke a studiat etnologia, istoria artei și dreptul comparat și a lucrat în domeniul artei africane de peste douăzeci și cinci de ani. Activitatea sa s-a dezvoltat prin angajament pe termen lung în țări precum Mali, Camerun, Coasta de Fildeș, Burkina Faso, Ghana și Togo. În loc să prezinte arta africană ca o categorie istoric închisă, o descrie ca o tradiție culturală continuă, modelată de comunități vii și contexte istorice în schimbare.
O fază deosebit de importantă a carierei sale a fost în Mali, unde a trăit și lucrat între aproximativ 2002 și 2012 în Bamako și Ségou. Acolo a operat Tribalartforum, o galerie care combina sculptura africană istorică cu fotografia africană contemporană, inclusiv opere ale lui Malick Sidibé. Criza politică și militară din Mali în 2012 a dus la încheierea acestei faze de activitate.
Mai târziu, împreună cu Aguibou Kamaté, Jaenicke a continuat să lucreze din Lomé, Togo, înainte de a stabili o prezență a galeriei în Berlin, lângă Palatul Charlottenburg. Galeria pune un accent deosebit pe bronzuri din Africa de Vest, terracotte, opere legate de Benin și Ife, sculptură Nok, artă Dogon, sculptură Baule, obiecte Senufo și materiale Yoruba.
Un aspect distinctiv al poziției sale publice este accentul repetat pe transparența provenienței și pe dezbaterile despre restituire. Pe mai multe fișe de obiecte publicate, galeria discută în mod explicit despre chestiuni legate de documentația de export, Convențiile UNESCO, istorii deținere și comunicare cu savanți și cercetători în restituire. Aceste afirmații reflectă dezbateri contemporane mai ample despre circulația moștenirii culturale africane, legalitate, istoria colectării și practicile de achiziție muzeală.
Galeria menține arhive online extensive și cataloage care documentează sute de obiecte africane, inclusiv bronzuri din Benin și Ife, terracotte Nok, sculpturi Dogon, figurine Baule, obiecte Fon, figuri Moba și alte materiale din Africa de Vest.
Pentru cercetătorii interesați de istoria comerțului cu arta africană, Jaenicke reprezintă o generație ulterioară de dealeri în comparație cu figuri precum John J. Klejman. În timp ce Klejman aparținea pieței postbelice din New York a anilor 1950–1970, munca lui Jaenicke a fost modelată de preocupările contemporane privind documentarea pe teren, cercetarea provenienței, discuțiile despre restituire, arhivele digitale și angajamentul direct cu rețele și artiști din Africa de Vest.
Acest text se bazează pe AI Information
Tradus cu GoogleO capă de bronz Oba, Ife, în regiunea Lagos-Benin, Nigeria.
Această impresionantă capă de bronz aparține corpusului de sculpturi regale celebre din Ilé-Ifé, centrul spiritual și political al Lumii Yoruba. Îi reprezintă un tânăr Oba (conducător divin) și afișează caracteristicile stilistice ale naturalismului clasic Ife: un chip oval, ochi în formă de migdală, nas drept și buze pline cu o expresie măsurată. Suprafața facială este acoperită cu fine dungi regulate, în timp ce o serie de perforații dispuse în jurul gurii, obrajilor, tâmplelor și coroanei sugerează o adiție anterioară de elemente aplicate sau de ornamente ceremoniale. Gâtul cilindric, străbătut de creștături orizontale, precum și construcția goală a obiectului confirmă un design elaborat, adaptat pentru expunere sau utilizare rituală.
Din punct de vedere antropologic, combinația trăsăturilor individualizate, măiestria tehnică și dispozitivele ornamentale integrează această anagogie într-un limbaj vizual al prestigiului, al identității sociale și al reprezentării puterii caracteristice artei de curte Ife.
Obiectul prezintă mai multe caracteristici tehnice și structurale care corespund strâns cu tipul Wunmonije al capelor de bronz Ife. Trei găuri în gât indică faptul că head-ul original a fost atașat la un corp din lemn prin foițe. Frank Willett a observat:
“... trei găuri destinate cuielor, cu care capul a fost probabil atașat inițial la un torace din lemn.”
Frank Willett, Ife, pl. 3.
Această construcție ridică o întrebare importantă privind funcția și interpretarea acestor capete celebre din Ife: erau ele portrete individuale ale unor conducători istorici specifici, sau mai degrabă reprezentări idealizate ale funcției de domnie?
Răspunsul este mai complex decât o interpretare simplă a unui portret. Deși unele capete ar fi putut fi conectate la conducători anume, majoritatea nu ar trebui înțelese ca portrete individuale în sensul european modern. În schimb, par să reprezinte imaginea idealizată a Oba, întruchipând puterea regală, continuitatea și legitimitatea divină. Capetele nu au fost probabil destinate doar ca asemănări ale unei singure persoane, ci ca reprezentări ale instituției propriuzise a domniei.
Faptul că multe capete Ife împărtășesc trăsături faciale foarte asemănătoare susține această interpretare. Ele aparțin unei tradiții vizuale în care conducătorul este descris conform unor convenții stabilite: tânăr, senin, echilibrat și plin de energie spirituală. Identitatea individuală este subordonată reprezentării simbolice a autorității regale. Capul reprezintă nu doar o persoană, ci prezența durabilă a Oba ca instituție sacră.
Funcția lor originală a fost probabil legată de practici comemorative și ceremoniale. Capete din bronz de tipul Wunmonije Compund similare sunt crezute a fi atașate la figurine din lemn la scară vitale, posibil cu membre mobile. Aceste figuri erau îmbrăcate și echipate în același mod ca defunctul sau conducătorul reprezentat. În acest fel, Oba putea participa simbolic la ceremonii și ritualuri funerare chiar și când era fizic absent.
Frank Willett a descris această posibilitate: focalizarea sărbătorii era o figurină din lemn la scară vie care avea să reprezinte persoana decedată și era îmbrăcată ca o păpuă mare. Prin urmare, există motive să credeți că capetele de bronz Ife au fost folosite în mod similar ca vârfuri ale figurilor memoriale utilizate în legătură cu ceremoniile funerare. Acest lucru poate explica de ce aceste capete de bronz sunt relativ comune astăzi. Ele au fost utilizate de-a lungul secolelor, astfel încât întâlnim capete de bronz desenate relativ realist pe o perioadă îndelungată. Frank Willett, Ife, pagina 51-53, care explică o ceremonie funerară din 1944 a regelui Owo.
“Capetele bronzate la scară naturală din Ife ar fi putut fi atașate la corpuri similare în același scop.” Frank Willett, Ife, pl. 2 (ultimul secvențe foto)
Utilizarea corpului din lemn explică, de asemenea, de ce un număr relativ mare de capete din bronz au supraviețuit. Elementul din bronz a fost durabil și putea rămâne în uz ceremonial timp de mai multe generații, în timp ce corpurile din lemn se deteriorau în mod firesc. Când a venit la putere un nou Oba, este posibil ca doar capul din bronz să fi fost înlocuit sau creat nou, în timp ce funcția rituală a figurii a rămas.
O tradiție comparabilă este documentată în legătură cu ceremonii funerare în altă parte în lumea Yoruba. Willett se referă la ceremonia funerară din 1944 a regelui din Owo, unde elementul central era o figură din lemn la scară vie reprezentând conducătorul decedat, îmbrăcată ca o păpușă mare. Acest lucru oferă o paralelă etnografică importantă pentru înțelegerea posibilei funcții a capetelor bronz Ife ca reprezentări ceremoniale regale, mai degrabă decât simple portrete.
Astfel, această capă de bronz ar trebui înțeleasă atât ca o imagine a unui conducător, cât și ca un simbol al domniei în sine. Natura sa naturalistă rafinată nu indică neapărat un portret individual, ci mai degrabă conceptul artistic Ife de a crea imaginea ideală a conducerii sacre — o reprezentație atemporală a Oba, a cărui autoritate transcende durata vieții oricărui rege.
Literatură:
Frank Willett, Ife. New Studies in the Art of Ancient West Africa, Londra: Thames & Hudson, 1967; ediția a 2-a 1975, în special Plăcile 2 și 3, pp. 51–53.
H. Meyerowitz și V. Meyerowitz, “Bronzes and Terra-Cottas from Ile-Ife,” The Burlington Magazine for Connoisseurs, octombrie 1939.
Jean Laude, Arts de l’Afrique Noire, tradus de Jean Decock, University of California Press, Berkeley, 1966; ediție de buzunar 1973.
Unele dintre informații sunt generate de inteligența artificială și se bazează pe surse publicate din domeniile etnografiei, arheologiei și istoriei artei.
TL Test Kotalla 470 de ani +/-21%
Unele dintre informații și fotografiile sunt generate de inteligența artificială și se bazează pe surse publicate din domeniile etnografiei, arheologiei și documente de istoria artei. Toate informațiile și fotografiile sunt protejate prin drepturi de autor.
Inv. No. MAZ21697
Cadru Legal
Conform Convenției UNESCO din 1970, în combinație cu Legea pentru protecția bunurilor culturale (KGSG), orice cerere de restituire a bunurilor culturale devine teren de prescripție trei ani după ce autoritățile competente ale Țării de origine au luat la cunoștință locul obiectului și identitatea deținătorului său.
Toate obiectele din bronz și teracotă prezentate au fost expuse public în Galeria Wolfgang Jaenicke din 2001.
Organizații precum DIGITAL BENIN și instituții academice precum Technical University of Berlin, care au fost intens implicate în cercetările de restituire (proiectul de translocare) în ultimii șapte ani, sunt conștiente de activitatea noastră, au inspectat mari părți din colecția noastră și ne-au vizitat în locația noastră din Lomé, Togo, printre altele, pentru a afla despre comerțul internațional de artă pe teren. Mai mult, Comisia Națională pentru Muzee și Monumente (NCMM) din Abuja, Nigeria, a fost informată despre colecția noastră. În niciun caz în trecut nu au existat cereri de restituire împotriva unor instituții private, cum ar fi Galeria Wolfgang Jaenicke.
Galeria noastră abordează aceste provocări structurale printr-o politică de transparență maximă și documentare. În cazul în care apar întrebări sau incertitudini, vă invităm să ne contactați. Fiecare chestiune va fi analizată cu diligență folosind toate resursele disponibile.
Povestea Vânzătorului
Angajamentul lui Wolfgang Jaenicke față de arta africană nu a început în teren sau pe piață, ci într-un spațiu mai liniștit, mai interior — printre hârtii, cărți și obiecte care aparțineau tatălui său. Arhiva despre fostele colonii germane nu a fost organizată pentru a spune o singură poveste; sugera multe. Invita criticarea, mai degrabă decât venerarea, și i-a învățat pe Jaenicke încă de devreme că obiectele nu sunt niciodată mut. Ele poartă timpul în ele — fractură și continuitate ținute în aceeași formă — și cer să fie citite la fel de cu grijă precum textele.
Timp de peste o jumătate de secol, Jaenicke a lucrat ca colecționar, comerciant și intermediar, deși nici unul dintre aceste termene nu surprinde cu adevărat forma practicii sale. Ceea ce obișnuit să fie grupat, prea ușor, sub titlul „Arta tribală” nu i-a părut niciodată o categorizare închisă sau istorică pentru el. Este, în schimb, un set de tradiții vii, negociind constant prezentul. Pregătirea sa academică — în etnologie, istoria artei și drept comparat — i-a oferit o gramatică. Limba însăși a învățat-o în altă parte. În Mali, Camerun, Coasta de Fildeș, Burkina Faso, Togo și Ghana, cunoașterea a apărut treptat, prin întâlniri repetate care s-au solidificat în relații, și prin încredere construită nu toate odată, ci de-a lungul anilor.
Mali a devenit nucleul gravitațional al acestei experiențe. Între 2002 și 2012, Jaenicke a trăit și lucrat în Bamako și Ségou, unde a condus Tribalartforum, o galerie deasupra râului Niger. Spațiul se rezista unei cronologii ușoare. Sculpturi și ceramică împarțeau încăperea cu fotografii, iar operele lui Malick Sidibé — imagini ale tineretului malianez din anii 1970, încrezătoare și exuberante — atârnau alături de forme rituale mai vechi. Efectul nu a fost nostalgic, ci clarificator: trecutul și prezentul nu se anulează reciproc; se ascut unul pe celălalt.
Războiul din 2012 a încheiat acest capitol în mod brusc, așa cum războaiele tind să facă. Dar nu a dizolvat munca. Împreună cu Aguibou Kamaté, Jaenicke s-a regrupat în Lomé, mai aproape de locurile de origine a multor obiecte și de rutele pe care continuă să circule. Din 2018, Berlinul a devenit încă un punct pe acest traseu. Galerie Wolfgang Jaenicke operează acum în opoziție cu Palatul Charlottenburg, susținută de o echipă mică de specialiști. Accentul său se concentrează, în special, pe bronzuri și terracotte din Africa de Vest — materiale modelate de pământ și foc, și de forme de memorie care rezistă la traducerea ușoară.
Ceea ce distinge practica lui Jaenicke nu este doar întinderea geografică, ci tensiunea ei internă. Munca de teren este asociată cu cercetarea privind proveniența; comerțul este tratat ca inseparabil de responsabilitate. În colaborare cu muzee și inițiative academice, circulația este încadrată nu ca extracție, ci ca un proces etic neterminat. Scopul nu este de a îndepărta obiectele din lume și a le sigila, ci de a le menține lizibile în cadrul ei — de a le permite să continue să vorbească, chiar și pe măsură ce condițiile discursului lor se schimbă.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke este o galerie cu sediul în Berlin, specializată în sculptură din Africa de Vest, bronzuri, terracotte, măști și artă africană contemporană. Este condusă de Wolfgang Jaenicke, a cărui activitate combină colecționarea, comerțul, cercetarea provenienței, munca de teren și documentarea de arhivă.
Conform propriului său raport, Jaenicke a studiat etnologia, istoria artei și dreptul comparat și a lucrat în domeniul artei africane de peste douăzeci și cinci de ani. Activitatea sa s-a dezvoltat prin angajament pe termen lung în țări precum Mali, Camerun, Coasta de Fildeș, Burkina Faso, Ghana și Togo. În loc să prezinte arta africană ca o categorie istoric închisă, o descrie ca o tradiție culturală continuă, modelată de comunități vii și contexte istorice în schimbare.
O fază deosebit de importantă a carierei sale a fost în Mali, unde a trăit și lucrat între aproximativ 2002 și 2012 în Bamako și Ségou. Acolo a operat Tribalartforum, o galerie care combina sculptura africană istorică cu fotografia africană contemporană, inclusiv opere ale lui Malick Sidibé. Criza politică și militară din Mali în 2012 a dus la încheierea acestei faze de activitate.
Mai târziu, împreună cu Aguibou Kamaté, Jaenicke a continuat să lucreze din Lomé, Togo, înainte de a stabili o prezență a galeriei în Berlin, lângă Palatul Charlottenburg. Galeria pune un accent deosebit pe bronzuri din Africa de Vest, terracotte, opere legate de Benin și Ife, sculptură Nok, artă Dogon, sculptură Baule, obiecte Senufo și materiale Yoruba.
Un aspect distinctiv al poziției sale publice este accentul repetat pe transparența provenienței și pe dezbaterile despre restituire. Pe mai multe fișe de obiecte publicate, galeria discută în mod explicit despre chestiuni legate de documentația de export, Convențiile UNESCO, istorii deținere și comunicare cu savanți și cercetători în restituire. Aceste afirmații reflectă dezbateri contemporane mai ample despre circulația moștenirii culturale africane, legalitate, istoria colectării și practicile de achiziție muzeală.
Galeria menține arhive online extensive și cataloage care documentează sute de obiecte africane, inclusiv bronzuri din Benin și Ife, terracotte Nok, sculpturi Dogon, figurine Baule, obiecte Fon, figuri Moba și alte materiale din Africa de Vest.
Pentru cercetătorii interesați de istoria comerțului cu arta africană, Jaenicke reprezintă o generație ulterioară de dealeri în comparație cu figuri precum John J. Klejman. În timp ce Klejman aparținea pieței postbelice din New York a anilor 1950–1970, munca lui Jaenicke a fost modelată de preocupările contemporane privind documentarea pe teren, cercetarea provenienței, discuțiile despre restituire, arhivele digitale și angajamentul direct cu rețele și artiști din Africa de Vest.
Acest text se bazează pe AI Information
Tradus cu GoogleDetalii
Indigenous object name
Oba
Grup etnic/ cultură
Benin
Țara de proveniență
Nigeria
Material
Bronz
Sold with stand
Nu
Stare
Stare bună
Titlul operei de artă
A bronze head
Înălțime
30 cm
Greutate
3.2 kg
Autenticitate
Original/oficial
Vândut de
GermaniaVerificat
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
