O sculptură din bronz - Ta-da! - Nigeria

06
zile
09
ore
56
minute
49
secunde
Ofertă actuală
€ 650
Preț de rezervă nu a fost atins
Dimitri André
Expert
Selectat de Dimitri André

Deține o diplomă postuniversitară în Studii Africane și 15 ani experiență în Arta Africană.

Estimat  € 4,000 - € 4,400
PT
650 €
DE
500 €
PT
250 €

Protecția cumpărătorului Catawiki

Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii

Trustpilot 4.4 | 141873 recenzii

Evaluat excelent pe Trustpilot.

O sculptură din bronz, originară din Nigeria, stil Tada, proveniență Aboulaye Ousmane, Lomé, Togo; înălimea 60 cm, greutate 14,4 kg, stare Fair, autenticitate originală.

Rezumat asistat de inteligență artificială

Descriere de la vânzător

O sculptură fragmentară din bronz în stilul lui Tada, cu o patină extrem de lucioasă. Exemplarul faimos aferent a fost probabil distrus în mod deliberat, probabil sub influența islamismului militant, care își găsește acum continuitatea în domnia terorii Boko Haram și domină această regiune. Cu toate acestea, această domnie a terorii a încetat să mai distrugă opere de artă de înaltă calitate și, în schimb, le-a vândut în piața de artă deoarece pot aduce o sumă considerabilă de bani. Deși această sculptură a fost timp de mulți ani într-o colecție bine cunoscută din Togo, este probabil să fie strâns legată de declinul animismului și de avansul agresiv al unui islamism intolerant. Starea suprafeței sugerează că a fost folosită în ritual—așa cum am menționat mai sus—de mulți ani., proveniență Aboulaye Ousmane, numit Abdou Barré, Lomé, Togo, a fost de mult timp în colecția lui.

O altă fragmentare Tsoede bronz, am colectat-o cu câțiva ani în urmă.

Tom Phillips a scris în cartea sa „Africa, Art of a Continent” (pagina 407), despre versiunea bine-cunoscută a acestei faimoase sculpturi, care este evident legată de Ife.

„Fără îndoială, acesta este înaltul magistrului în arta tâmplarilor Ife. Proportiile sale sunt naturaliste, în timp ce în mod normal capul poate reprezenta o părticică din înălțimea figurii. Membrii și trunchiul nu sunt decât, de obicei, cilindri, însă aici picioarele și părțile rămase ale brațelor sunt foarte posibil ifice. Figura poartă o centură acoperită cu o rețea de mărgele. Pe șoldul stâng, un șâș este legat în jurul unei pânze pliate, poate despre îmbrăcăminte. (Există un ornament similar pe șold în formă de teracotă a unei figuri de mărime naturală din Iwinrin Grove). Inițial, piciorul drept ar fi putut să iasă în afara nivelului bazei, ceea ce l-a determinat pe Willim Fagg să sugereze că ar fi fost scos pentru a sta pe un tron de piatră rotund (așa cum se vede în catalogul 5.66)...

Până de curând această piesă a fost păstrată într-un sanctuar în satul Nupe Tada, pe râul Niger, la 192 km nord de Ife, unde localnicii o aduceau în fiecare vineri la râu și o frecau cu pietriș de râu pentru a asigura fertilitatea soțiilor lor și a peștilor de pe care trăiesc. Acest lucru explică aparența sa șlefuită; Bernard Fagg i-a convins pe localnici că distrug sculpturea și, împreună cu ea, fertilitatea pe care încercau să o stimuleze...

Nu este clar de ce această piesă și altele câteva au fost descoperite atât de departe spre nord. Este posibil ca localizarea ei să indice frontiera nordică primitivă a regatului Ife. FW, Bibliografie: Willet, 1967, pl. 8

s. Tom Phillips, Africa Art, the Art of a Continent, pagina 407
Clip video YouTube: Ife Tada Benin Djenne Adamaua Terracotta and Bronzes Wolfgang Jaenicke Gallery Berlin.

Un grup de nouă sculpturi din bronz a fost cunoscut mult timp ca existent în două sate de-a lungul Râului Niger, la Tada și pe Insula Jebba. Bronzele sunt denumite bronzuri Tsoede deoarece tradiția orală spune că fondatorul Regatului Nupe, Regele Tsoede, care a scăpat din Idah într-o canoe de bronz, a distribuit aceste bronzuri în drumul său spre înființarea actualului Regat Nupe, despre care se crede că datează din secolul al XVI-lea.
Bronzele sunt împărțite în patru grupuri. Primul constă în așa-numitele figuri Gara, două pe insula Jebba, un bărbat și o femeie, și unul în Tada.
Al doilea grup constă doar din figura așezată prezentată aici, probabil cea mai importantă sculptură naturalistă din Africa Neagră. Alte două figuri cu aspect mai recent completează al treilea grup, în timp ce figurile a două struți și ale unui elefant formează al patrulea grup. Figura masculină Gara de la Jebba, mai bine cunoscută ca Jebba Bowman, iar figura masculină Gara de la Tada se crede că poartă asemănări cu operele din Benin datorită diademelor de pe frunți care înfățișează fețe cu șerpi ieșind din nările lor, o trăsătură obișnuită în operele din Benin. Figura așezată din Tada pare, în naturalismul său și în rigiditatea sa, să aparțină școlii Ife. Cele două figuri de la Tada, cu un aspect mai recent, au o combinație de trăsături Yoruba și Benin, în timp ce struții și elefantul aparțin unei școli încă necunoscute. Așadar, aici găsim cel puțin patru tradiții de Sculptură în bronz și întâlnirea lor sugerază că au fost asamblate din greșeală.
Toate figurile au fost încă folosite în ritualuri, în contexte secundare, în locurile în care erau situate, până când au fost temporar aduse în siguranță în Muzeul Național din Lagos.

Sursa: Nigerianhouse

Cunoaștem doar două exemplare, unul într-o colecție privată americană și unul în Europa, care nu prezintă semne de violență precum fragmentarele cunoscute, în multe cărți publicate.

Dacă Comisia Națională a Muzeelor și Monumentelor din Abuja, Nigeria, este interesată de acest exemplar rar, putem discuta despre donație.

Este important ca astfel de opere de artă de înaltă valoare să fie protejate de distrugerea ulterioară și să nu fie lăsate la mila teroriștilor islamisti. Such obiecte nu aparțin pieței negre, dar această problemă trebuie discutată deschis cu toți cei angajați în protejarea patrimeniului cultural. Acest obiect nu a fost furat și provine din vechea colecție privată a Patrimoniului lui El Hadji Ibrahim Abdoulaye, Cotonou, Benin, care a decedat în 2022.

Tsoede (denumit și Tada-bronzes) sunt legați de Regatul Benin, unul dintre marile regate africane, cunoscut pentru planificarea urbană avansată, structura politică și arta sa. Bronzele au fost probabil produse de meșterii fierari pricepuți care au locuit în zonă și sunt acum considerate o parte cheie a patrimeniului artistic bogat al Imperiului Benin. De asemenea, lucrările dețin o valoare istorică substanțială, deoarece au fost adesea folosite în scopuri ceremoniale și simbolice.
Caracteristici.

Bronzele sunt renumite pentru nivelul înalt de măiestrie și detalii complexe. Sunt de obicei realizate folosind tehnica turnării prin ceară pierdută, o metodă sofisticată în care un model din ceară al obiectului este acoperit cu lut și apoi încins pentru a permite topirea cerii și scurgerea acesteia, lăsând o matriță goală în care se toarnă bronzul topit. Această tehnică permite crearea de opere extrem de detaliate și complexe.
Mulți dintre bronzurile Tsoede înfățișează figuri umane, modele animale sau simboluri abstrakte, și au fost adesea utilizate în contexte regale sau religioase, fie ca ofrande, fie ca parte a regaliilor regale. Printre temele comune se numără:
1. Portrete de Monarhie – Aceste bronzuri adesea reprezintă regi sau nobilimi, uneori în îmbrăcăminte elaborată sau cu regalii simbolice.
2. Modele de animale – Animalele, în special elefanți și leoparzi, au fost subiecte obișnuite, reflectând importanța lor în simbolistica și guvernarea regatului.
3. Simbolism – Bronzurile descriu, de asemenea, elemente simbolice legate de viața spirituală și politică a regatului.
Semnificație
Bronzurile Tsoede sunt considerate printre cele mai vechi exemple de prelucrare avansată a metalelor în Africa de Vest și stau ca o mărturie a istoriei îndelungate a metalurgiei, măiestriei și expresiei artistice din regiune. Ele fac, de asemenea, parte din Benin Bronzes, o colecție de plăci și sculpturi istorice, deși termenul „Bronze Benin” este folosit adesea într-un sens mai larg pentru a se referi la numeroase lucrări realizate în Benin din secolul al XIII-lea până în al XIX-lea.
Aceste bronzuri nu sunt valoroase doar pentru meritele lor artistice, ci și pentru ceea ce ne spun despre organizarea socială și politică a Regatului Benin, practicile sale religioase și interacțiunile cu alte culturi.
Cu câțiva ani în urmă am colectat probabil o figurină recentă cu o patină artificială în aceeași poziție șezândă, care până în prezent a atras mult interes pe internet. un picior atingea pământul iar celălalt era paralel cu el. În acest caz brațele și picioarele erau intacte iar figura ținea un șarpe în mâini.
Este tentant să credem că daunele aduse figurii prezentate aici au fost intenționate? Deformările brațelor arată mai mult decât o simplă eroziune. Ele arată - cel puțin la nivelul brațelor - semne clare de violență. Șerpii au fost un simbol al puterii și dominației de secole, în special în Africa tradițională. Dacă un personaj este lipsit de acest simbol, își pierde puterea magică. Nu ar putea piciorul stâng lipsă să fie interpretat în mod similar, în sensul că figurii îi lipsește contactul cu pământul prin ruperea piciorului? Aceasta ar putea fi interpretată ca un alt semn de de-ritualizare.

Această sculptură bine cunoscută Tada a fost descrisă:
„Stilul și turnarea extraordinar de subțire a acestei figuri naturaliste indică probabil creația ei la Ife...(ultima secvență foto).

Inv No. XBD179657
Cadru Legal

Conform Convenției UNESCO din 1970, în combinație cu Legea privind protecția patrimoniului cultural (KGSG), orice pretenție de restituire a bunului cultural devine prescrisă la trei ani după ce autoritățile competente ale statului de origine au cunoștință despre locația obiectului și identitatea posesorului. Toate obiectele din bronz sau teracotă oferite au fost expuse public în Wolfgang Jaenicke Gallery din 2001. Organizații precum DIGITAL BENIN și instituții academice precum Technical University of Berlin, care au fost intens implicate în cercetări de restituire (proiect de translocare) în ultimii șapte ani, sunt conștiente de munca noastră, au inspectat mari părți din colecția noastră și ne-au vizitat în filiala noastră din Lomé, Togo, printre alte locuri, pentru a învăța despre comerțul internațional de artă la fața locului. Mai mult, Comisia Națională pentru Muzee și Monumente (NCMM) din Abuja, Nigeria, a fost informată despre colecția noastră. În niciun caz până acum nu au existat cereri de restituire împotriva unor instituții private precum Galeria Wolfgang Jaenicke

Galeria noastră abordează aceste provocări structurale printr-o politică de transparență maximă și documentare. Dacă apar întrebări sau neclarități, vă invităm să ne contactați. Fiecare chestiune va fi analizată cu rigurozitate folosind toate resursele disponibile.

Povestea Vânzătorului

Angajamentul lui Wolfgang Jaenicke față de arta africană nu a început în teren sau pe piață, ci într-un spațiu mai liniștit, mai interior — printre hârtii, cărți și obiecte care aparțineau tatălui său. Arhiva despre fostele colonii germane nu a fost organizată pentru a spune o singură poveste; sugera multe. Invita criticarea, mai degrabă decât venerarea, și i-a învățat pe Jaenicke încă de devreme că obiectele nu sunt niciodată mut. Ele poartă timpul în ele — fractură și continuitate ținute în aceeași formă — și cer să fie citite la fel de cu grijă precum textele. Timp de peste o jumătate de secol, Jaenicke a lucrat ca colecționar, comerciant și intermediar, deși nici unul dintre aceste termene nu surprinde cu adevărat forma practicii sale. Ceea ce obișnuit să fie grupat, prea ușor, sub titlul „Arta tribală” nu i-a părut niciodată o categorizare închisă sau istorică pentru el. Este, în schimb, un set de tradiții vii, negociind constant prezentul. Pregătirea sa academică — în etnologie, istoria artei și drept comparat — i-a oferit o gramatică. Limba însăși a învățat-o în altă parte. În Mali, Camerun, Coasta de Fildeș, Burkina Faso, Togo și Ghana, cunoașterea a apărut treptat, prin întâlniri repetate care s-au solidificat în relații, și prin încredere construită nu toate odată, ci de-a lungul anilor. Mali a devenit nucleul gravitațional al acestei experiențe. Între 2002 și 2012, Jaenicke a trăit și lucrat în Bamako și Ségou, unde a condus Tribalartforum, o galerie deasupra râului Niger. Spațiul se rezista unei cronologii ușoare. Sculpturi și ceramică împarțeau încăperea cu fotografii, iar operele lui Malick Sidibé — imagini ale tineretului malianez din anii 1970, încrezătoare și exuberante — atârnau alături de forme rituale mai vechi. Efectul nu a fost nostalgic, ci clarificator: trecutul și prezentul nu se anulează reciproc; se ascut unul pe celălalt. Războiul din 2012 a încheiat acest capitol în mod brusc, așa cum războaiele tind să facă. Dar nu a dizolvat munca. Împreună cu Aguibou Kamaté, Jaenicke s-a regrupat în Lomé, mai aproape de locurile de origine a multor obiecte și de rutele pe care continuă să circule. Din 2018, Berlinul a devenit încă un punct pe acest traseu. Galerie Wolfgang Jaenicke operează acum în opoziție cu Palatul Charlottenburg, susținută de o echipă mică de specialiști. Accentul său se concentrează, în special, pe bronzuri și terracotte din Africa de Vest — materiale modelate de pământ și foc, și de forme de memorie care rezistă la traducerea ușoară. Ceea ce distinge practica lui Jaenicke nu este doar întinderea geografică, ci tensiunea ei internă. Munca de teren este asociată cu cercetarea privind proveniența; comerțul este tratat ca inseparabil de responsabilitate. În colaborare cu muzee și inițiative academice, circulația este încadrată nu ca extracție, ci ca un proces etic neterminat. Scopul nu este de a îndepărta obiectele din lume și a le sigila, ci de a le menține lizibile în cadrul ei — de a le permite să continue să vorbească, chiar și pe măsură ce condițiile discursului lor se schimbă. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke este o galerie cu sediul în Berlin, specializată în sculptură din Africa de Vest, bronzuri, terracotte, măști și artă africană contemporană. Este condusă de Wolfgang Jaenicke, a cărui activitate combină colecționarea, comerțul, cercetarea provenienței, munca de teren și documentarea de arhivă. Conform propriului său raport, Jaenicke a studiat etnologia, istoria artei și dreptul comparat și a lucrat în domeniul artei africane de peste douăzeci și cinci de ani. Activitatea sa s-a dezvoltat prin angajament pe termen lung în țări precum Mali, Camerun, Coasta de Fildeș, Burkina Faso, Ghana și Togo. În loc să prezinte arta africană ca o categorie istoric închisă, o descrie ca o tradiție culturală continuă, modelată de comunități vii și contexte istorice în schimbare. O fază deosebit de importantă a carierei sale a fost în Mali, unde a trăit și lucrat între aproximativ 2002 și 2012 în Bamako și Ségou. Acolo a operat Tribalartforum, o galerie care combina sculptura africană istorică cu fotografia africană contemporană, inclusiv opere ale lui Malick Sidibé. Criza politică și militară din Mali în 2012 a dus la încheierea acestei faze de activitate. Mai târziu, împreună cu Aguibou Kamaté, Jaenicke a continuat să lucreze din Lomé, Togo, înainte de a stabili o prezență a galeriei în Berlin, lângă Palatul Charlottenburg. Galeria pune un accent deosebit pe bronzuri din Africa de Vest, terracotte, opere legate de Benin și Ife, sculptură Nok, artă Dogon, sculptură Baule, obiecte Senufo și materiale Yoruba. Un aspect distinctiv al poziției sale publice este accentul repetat pe transparența provenienței și pe dezbaterile despre restituire. Pe mai multe fișe de obiecte publicate, galeria discută în mod explicit despre chestiuni legate de documentația de export, Convențiile UNESCO, istorii deținere și comunicare cu savanți și cercetători în restituire. Aceste afirmații reflectă dezbateri contemporane mai ample despre circulația moștenirii culturale africane, legalitate, istoria colectării și practicile de achiziție muzeală. Galeria menține arhive online extensive și cataloage care documentează sute de obiecte africane, inclusiv bronzuri din Benin și Ife, terracotte Nok, sculpturi Dogon, figurine Baule, obiecte Fon, figuri Moba și alte materiale din Africa de Vest. Pentru cercetătorii interesați de istoria comerțului cu arta africană, Jaenicke reprezintă o generație ulterioară de dealeri în comparație cu figuri precum John J. Klejman. În timp ce Klejman aparținea pieței postbelice din New York a anilor 1950–1970, munca lui Jaenicke a fost modelată de preocupările contemporane privind documentarea pe teren, cercetarea provenienței, discuțiile despre restituire, arhivele digitale și angajamentul direct cu rețele și artiști din Africa de Vest. Acest text se bazează pe AI Information
Tradus cu Google

O sculptură fragmentară din bronz în stilul lui Tada, cu o patină extrem de lucioasă. Exemplarul faimos aferent a fost probabil distrus în mod deliberat, probabil sub influența islamismului militant, care își găsește acum continuitatea în domnia terorii Boko Haram și domină această regiune. Cu toate acestea, această domnie a terorii a încetat să mai distrugă opere de artă de înaltă calitate și, în schimb, le-a vândut în piața de artă deoarece pot aduce o sumă considerabilă de bani. Deși această sculptură a fost timp de mulți ani într-o colecție bine cunoscută din Togo, este probabil să fie strâns legată de declinul animismului și de avansul agresiv al unui islamism intolerant. Starea suprafeței sugerează că a fost folosită în ritual—așa cum am menționat mai sus—de mulți ani., proveniență Aboulaye Ousmane, numit Abdou Barré, Lomé, Togo, a fost de mult timp în colecția lui.

O altă fragmentare Tsoede bronz, am colectat-o cu câțiva ani în urmă.

Tom Phillips a scris în cartea sa „Africa, Art of a Continent” (pagina 407), despre versiunea bine-cunoscută a acestei faimoase sculpturi, care este evident legată de Ife.

„Fără îndoială, acesta este înaltul magistrului în arta tâmplarilor Ife. Proportiile sale sunt naturaliste, în timp ce în mod normal capul poate reprezenta o părticică din înălțimea figurii. Membrii și trunchiul nu sunt decât, de obicei, cilindri, însă aici picioarele și părțile rămase ale brațelor sunt foarte posibil ifice. Figura poartă o centură acoperită cu o rețea de mărgele. Pe șoldul stâng, un șâș este legat în jurul unei pânze pliate, poate despre îmbrăcăminte. (Există un ornament similar pe șold în formă de teracotă a unei figuri de mărime naturală din Iwinrin Grove). Inițial, piciorul drept ar fi putut să iasă în afara nivelului bazei, ceea ce l-a determinat pe Willim Fagg să sugereze că ar fi fost scos pentru a sta pe un tron de piatră rotund (așa cum se vede în catalogul 5.66)...

Până de curând această piesă a fost păstrată într-un sanctuar în satul Nupe Tada, pe râul Niger, la 192 km nord de Ife, unde localnicii o aduceau în fiecare vineri la râu și o frecau cu pietriș de râu pentru a asigura fertilitatea soțiilor lor și a peștilor de pe care trăiesc. Acest lucru explică aparența sa șlefuită; Bernard Fagg i-a convins pe localnici că distrug sculpturea și, împreună cu ea, fertilitatea pe care încercau să o stimuleze...

Nu este clar de ce această piesă și altele câteva au fost descoperite atât de departe spre nord. Este posibil ca localizarea ei să indice frontiera nordică primitivă a regatului Ife. FW, Bibliografie: Willet, 1967, pl. 8

s. Tom Phillips, Africa Art, the Art of a Continent, pagina 407
Clip video YouTube: Ife Tada Benin Djenne Adamaua Terracotta and Bronzes Wolfgang Jaenicke Gallery Berlin.

Un grup de nouă sculpturi din bronz a fost cunoscut mult timp ca existent în două sate de-a lungul Râului Niger, la Tada și pe Insula Jebba. Bronzele sunt denumite bronzuri Tsoede deoarece tradiția orală spune că fondatorul Regatului Nupe, Regele Tsoede, care a scăpat din Idah într-o canoe de bronz, a distribuit aceste bronzuri în drumul său spre înființarea actualului Regat Nupe, despre care se crede că datează din secolul al XVI-lea.
Bronzele sunt împărțite în patru grupuri. Primul constă în așa-numitele figuri Gara, două pe insula Jebba, un bărbat și o femeie, și unul în Tada.
Al doilea grup constă doar din figura așezată prezentată aici, probabil cea mai importantă sculptură naturalistă din Africa Neagră. Alte două figuri cu aspect mai recent completează al treilea grup, în timp ce figurile a două struți și ale unui elefant formează al patrulea grup. Figura masculină Gara de la Jebba, mai bine cunoscută ca Jebba Bowman, iar figura masculină Gara de la Tada se crede că poartă asemănări cu operele din Benin datorită diademelor de pe frunți care înfățișează fețe cu șerpi ieșind din nările lor, o trăsătură obișnuită în operele din Benin. Figura așezată din Tada pare, în naturalismul său și în rigiditatea sa, să aparțină școlii Ife. Cele două figuri de la Tada, cu un aspect mai recent, au o combinație de trăsături Yoruba și Benin, în timp ce struții și elefantul aparțin unei școli încă necunoscute. Așadar, aici găsim cel puțin patru tradiții de Sculptură în bronz și întâlnirea lor sugerază că au fost asamblate din greșeală.
Toate figurile au fost încă folosite în ritualuri, în contexte secundare, în locurile în care erau situate, până când au fost temporar aduse în siguranță în Muzeul Național din Lagos.

Sursa: Nigerianhouse

Cunoaștem doar două exemplare, unul într-o colecție privată americană și unul în Europa, care nu prezintă semne de violență precum fragmentarele cunoscute, în multe cărți publicate.

Dacă Comisia Națională a Muzeelor și Monumentelor din Abuja, Nigeria, este interesată de acest exemplar rar, putem discuta despre donație.

Este important ca astfel de opere de artă de înaltă valoare să fie protejate de distrugerea ulterioară și să nu fie lăsate la mila teroriștilor islamisti. Such obiecte nu aparțin pieței negre, dar această problemă trebuie discutată deschis cu toți cei angajați în protejarea patrimeniului cultural. Acest obiect nu a fost furat și provine din vechea colecție privată a Patrimoniului lui El Hadji Ibrahim Abdoulaye, Cotonou, Benin, care a decedat în 2022.

Tsoede (denumit și Tada-bronzes) sunt legați de Regatul Benin, unul dintre marile regate africane, cunoscut pentru planificarea urbană avansată, structura politică și arta sa. Bronzele au fost probabil produse de meșterii fierari pricepuți care au locuit în zonă și sunt acum considerate o parte cheie a patrimeniului artistic bogat al Imperiului Benin. De asemenea, lucrările dețin o valoare istorică substanțială, deoarece au fost adesea folosite în scopuri ceremoniale și simbolice.
Caracteristici.

Bronzele sunt renumite pentru nivelul înalt de măiestrie și detalii complexe. Sunt de obicei realizate folosind tehnica turnării prin ceară pierdută, o metodă sofisticată în care un model din ceară al obiectului este acoperit cu lut și apoi încins pentru a permite topirea cerii și scurgerea acesteia, lăsând o matriță goală în care se toarnă bronzul topit. Această tehnică permite crearea de opere extrem de detaliate și complexe.
Mulți dintre bronzurile Tsoede înfățișează figuri umane, modele animale sau simboluri abstrakte, și au fost adesea utilizate în contexte regale sau religioase, fie ca ofrande, fie ca parte a regaliilor regale. Printre temele comune se numără:
1. Portrete de Monarhie – Aceste bronzuri adesea reprezintă regi sau nobilimi, uneori în îmbrăcăminte elaborată sau cu regalii simbolice.
2. Modele de animale – Animalele, în special elefanți și leoparzi, au fost subiecte obișnuite, reflectând importanța lor în simbolistica și guvernarea regatului.
3. Simbolism – Bronzurile descriu, de asemenea, elemente simbolice legate de viața spirituală și politică a regatului.
Semnificație
Bronzurile Tsoede sunt considerate printre cele mai vechi exemple de prelucrare avansată a metalelor în Africa de Vest și stau ca o mărturie a istoriei îndelungate a metalurgiei, măiestriei și expresiei artistice din regiune. Ele fac, de asemenea, parte din Benin Bronzes, o colecție de plăci și sculpturi istorice, deși termenul „Bronze Benin” este folosit adesea într-un sens mai larg pentru a se referi la numeroase lucrări realizate în Benin din secolul al XIII-lea până în al XIX-lea.
Aceste bronzuri nu sunt valoroase doar pentru meritele lor artistice, ci și pentru ceea ce ne spun despre organizarea socială și politică a Regatului Benin, practicile sale religioase și interacțiunile cu alte culturi.
Cu câțiva ani în urmă am colectat probabil o figurină recentă cu o patină artificială în aceeași poziție șezândă, care până în prezent a atras mult interes pe internet. un picior atingea pământul iar celălalt era paralel cu el. În acest caz brațele și picioarele erau intacte iar figura ținea un șarpe în mâini.
Este tentant să credem că daunele aduse figurii prezentate aici au fost intenționate? Deformările brațelor arată mai mult decât o simplă eroziune. Ele arată - cel puțin la nivelul brațelor - semne clare de violență. Șerpii au fost un simbol al puterii și dominației de secole, în special în Africa tradițională. Dacă un personaj este lipsit de acest simbol, își pierde puterea magică. Nu ar putea piciorul stâng lipsă să fie interpretat în mod similar, în sensul că figurii îi lipsește contactul cu pământul prin ruperea piciorului? Aceasta ar putea fi interpretată ca un alt semn de de-ritualizare.

Această sculptură bine cunoscută Tada a fost descrisă:
„Stilul și turnarea extraordinar de subțire a acestei figuri naturaliste indică probabil creația ei la Ife...(ultima secvență foto).

Inv No. XBD179657
Cadru Legal

Conform Convenției UNESCO din 1970, în combinație cu Legea privind protecția patrimoniului cultural (KGSG), orice pretenție de restituire a bunului cultural devine prescrisă la trei ani după ce autoritățile competente ale statului de origine au cunoștință despre locația obiectului și identitatea posesorului. Toate obiectele din bronz sau teracotă oferite au fost expuse public în Wolfgang Jaenicke Gallery din 2001. Organizații precum DIGITAL BENIN și instituții academice precum Technical University of Berlin, care au fost intens implicate în cercetări de restituire (proiect de translocare) în ultimii șapte ani, sunt conștiente de munca noastră, au inspectat mari părți din colecția noastră și ne-au vizitat în filiala noastră din Lomé, Togo, printre alte locuri, pentru a învăța despre comerțul internațional de artă la fața locului. Mai mult, Comisia Națională pentru Muzee și Monumente (NCMM) din Abuja, Nigeria, a fost informată despre colecția noastră. În niciun caz până acum nu au existat cereri de restituire împotriva unor instituții private precum Galeria Wolfgang Jaenicke

Galeria noastră abordează aceste provocări structurale printr-o politică de transparență maximă și documentare. Dacă apar întrebări sau neclarități, vă invităm să ne contactați. Fiecare chestiune va fi analizată cu rigurozitate folosind toate resursele disponibile.

Povestea Vânzătorului

Angajamentul lui Wolfgang Jaenicke față de arta africană nu a început în teren sau pe piață, ci într-un spațiu mai liniștit, mai interior — printre hârtii, cărți și obiecte care aparțineau tatălui său. Arhiva despre fostele colonii germane nu a fost organizată pentru a spune o singură poveste; sugera multe. Invita criticarea, mai degrabă decât venerarea, și i-a învățat pe Jaenicke încă de devreme că obiectele nu sunt niciodată mut. Ele poartă timpul în ele — fractură și continuitate ținute în aceeași formă — și cer să fie citite la fel de cu grijă precum textele. Timp de peste o jumătate de secol, Jaenicke a lucrat ca colecționar, comerciant și intermediar, deși nici unul dintre aceste termene nu surprinde cu adevărat forma practicii sale. Ceea ce obișnuit să fie grupat, prea ușor, sub titlul „Arta tribală” nu i-a părut niciodată o categorizare închisă sau istorică pentru el. Este, în schimb, un set de tradiții vii, negociind constant prezentul. Pregătirea sa academică — în etnologie, istoria artei și drept comparat — i-a oferit o gramatică. Limba însăși a învățat-o în altă parte. În Mali, Camerun, Coasta de Fildeș, Burkina Faso, Togo și Ghana, cunoașterea a apărut treptat, prin întâlniri repetate care s-au solidificat în relații, și prin încredere construită nu toate odată, ci de-a lungul anilor. Mali a devenit nucleul gravitațional al acestei experiențe. Între 2002 și 2012, Jaenicke a trăit și lucrat în Bamako și Ségou, unde a condus Tribalartforum, o galerie deasupra râului Niger. Spațiul se rezista unei cronologii ușoare. Sculpturi și ceramică împarțeau încăperea cu fotografii, iar operele lui Malick Sidibé — imagini ale tineretului malianez din anii 1970, încrezătoare și exuberante — atârnau alături de forme rituale mai vechi. Efectul nu a fost nostalgic, ci clarificator: trecutul și prezentul nu se anulează reciproc; se ascut unul pe celălalt. Războiul din 2012 a încheiat acest capitol în mod brusc, așa cum războaiele tind să facă. Dar nu a dizolvat munca. Împreună cu Aguibou Kamaté, Jaenicke s-a regrupat în Lomé, mai aproape de locurile de origine a multor obiecte și de rutele pe care continuă să circule. Din 2018, Berlinul a devenit încă un punct pe acest traseu. Galerie Wolfgang Jaenicke operează acum în opoziție cu Palatul Charlottenburg, susținută de o echipă mică de specialiști. Accentul său se concentrează, în special, pe bronzuri și terracotte din Africa de Vest — materiale modelate de pământ și foc, și de forme de memorie care rezistă la traducerea ușoară. Ceea ce distinge practica lui Jaenicke nu este doar întinderea geografică, ci tensiunea ei internă. Munca de teren este asociată cu cercetarea privind proveniența; comerțul este tratat ca inseparabil de responsabilitate. În colaborare cu muzee și inițiative academice, circulația este încadrată nu ca extracție, ci ca un proces etic neterminat. Scopul nu este de a îndepărta obiectele din lume și a le sigila, ci de a le menține lizibile în cadrul ei — de a le permite să continue să vorbească, chiar și pe măsură ce condițiile discursului lor se schimbă. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke este o galerie cu sediul în Berlin, specializată în sculptură din Africa de Vest, bronzuri, terracotte, măști și artă africană contemporană. Este condusă de Wolfgang Jaenicke, a cărui activitate combină colecționarea, comerțul, cercetarea provenienței, munca de teren și documentarea de arhivă. Conform propriului său raport, Jaenicke a studiat etnologia, istoria artei și dreptul comparat și a lucrat în domeniul artei africane de peste douăzeci și cinci de ani. Activitatea sa s-a dezvoltat prin angajament pe termen lung în țări precum Mali, Camerun, Coasta de Fildeș, Burkina Faso, Ghana și Togo. În loc să prezinte arta africană ca o categorie istoric închisă, o descrie ca o tradiție culturală continuă, modelată de comunități vii și contexte istorice în schimbare. O fază deosebit de importantă a carierei sale a fost în Mali, unde a trăit și lucrat între aproximativ 2002 și 2012 în Bamako și Ségou. Acolo a operat Tribalartforum, o galerie care combina sculptura africană istorică cu fotografia africană contemporană, inclusiv opere ale lui Malick Sidibé. Criza politică și militară din Mali în 2012 a dus la încheierea acestei faze de activitate. Mai târziu, împreună cu Aguibou Kamaté, Jaenicke a continuat să lucreze din Lomé, Togo, înainte de a stabili o prezență a galeriei în Berlin, lângă Palatul Charlottenburg. Galeria pune un accent deosebit pe bronzuri din Africa de Vest, terracotte, opere legate de Benin și Ife, sculptură Nok, artă Dogon, sculptură Baule, obiecte Senufo și materiale Yoruba. Un aspect distinctiv al poziției sale publice este accentul repetat pe transparența provenienței și pe dezbaterile despre restituire. Pe mai multe fișe de obiecte publicate, galeria discută în mod explicit despre chestiuni legate de documentația de export, Convențiile UNESCO, istorii deținere și comunicare cu savanți și cercetători în restituire. Aceste afirmații reflectă dezbateri contemporane mai ample despre circulația moștenirii culturale africane, legalitate, istoria colectării și practicile de achiziție muzeală. Galeria menține arhive online extensive și cataloage care documentează sute de obiecte africane, inclusiv bronzuri din Benin și Ife, terracotte Nok, sculpturi Dogon, figurine Baule, obiecte Fon, figuri Moba și alte materiale din Africa de Vest. Pentru cercetătorii interesați de istoria comerțului cu arta africană, Jaenicke reprezintă o generație ulterioară de dealeri în comparație cu figuri precum John J. Klejman. În timp ce Klejman aparținea pieței postbelice din New York a anilor 1950–1970, munca lui Jaenicke a fost modelată de preocupările contemporane privind documentarea pe teren, cercetarea provenienței, discuțiile despre restituire, arhivele digitale și angajamentul direct cu rețele și artiști din Africa de Vest. Acest text se bazează pe AI Information
Tradus cu Google

Detalii

Grup etnic/ cultură
Tada
Țara de proveniență
Nigeria
Material
Bronz
Sold with stand
Nu
Stare
Stare bună
Titlul operei de artă
A bronze sculpture
Înălțime
60 cm
Greutate
14.4 kg
Autenticitate
Original/oficial
Vândut de
GermaniaVerificat
6812
Obiecte vândute
99.8%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Obiecte similare

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Pentru dvs. în

Artă africană și tribală

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​