Gianfranco Zenerato - METAPHYSICAL MOUSE

OPORTUNITĂ PENTRU COLECȚIONARI ȘI INVESTITORI ÎN ARTE

Între cei mai apreciați și în creștere cu rapiditate artiști contemporani pe Catawiki, Gianfranco Zenerato a cucerit deja încrederea a peste 180 de colecționari internaționali.

ADĂUGĂ‑ȚI ÎN COLECȚIA TA O OPERĂ exclusivă ȘI_DISTINCTIVĂ, CAPABILĂ SĂ VALORIZEZE PRESTIGIUL PATRIMONIULUI TĂU artistic!

- 225 de opere vândute
- 100% feedback pozitiv
- 90 de recenzii certificate

www.zenerato.com

Piecă unică 100% PICTATĂ MANUAL

DE CE SĂ COLECȚIONEZ O OPERA A LUI GIANFRANCO ZENERATO

✓ Peste 35 de ani de carieră profesională
Activat din 1990, Gianfranco Zenerato și-a dezvoltat de-a lungul timpului un limbaj artistic personal, recunoscut și apreciat de colecționari și critici de artă.

✓ Peste 600 de expoziții și manifestări artistice
O prezență constantă în peisajul artistic național și internațional, construită prin decenii de activitate expozițională.

✓ Peste 500 de premii și recunoașteri
Un parcurs artistic premiat de instituții, critici și organizații culturale care i-au recunoscut valoarea și calitatea.

✓ Opere prezente în colecții private și publice
Picturile sale fac parte din colecții din Italia, Europa, America și Asia, confirmând interesul internațional față de munca sa.

✓ Apreciat de critica specializată
Cercetarea sa artistică a fost analizată și prezentată de critici apreciați și istorici de artă, printre care Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso și numeroși alți profesioniști din domeniu.

✓ Un stil unic și imediat recunoscut
Operele lui Zenerato îmbină tradiția figurativă, simbolismul și contemporaneitatea. Fiecare tablou povestește o poveste și invită privitorul la o lectură personală și mereu nouă.

✓ Opere realizate cu înaltă calitate tehnică
Atenție deosebită la detalii, echilibru compozițional și intensitate cromatică fac din fiecare lucrare un obiect cu impact vizual și colecționistic puternic.

✓ Nu este doar o simplă decorare
Fiecare operă pornește dintr-un parcurs de cercetare dezvoltat în peste trei decenii de activitate profesională și reprezintă o sinteză a viziunii artistului.

O oportunitate pentru colecționar

Achiziționând o operă de Gianfranco Zenerato înseamnă a dobândi un lucru original creat de un artist cu o carieră îndelungată, sute de recunoașteri și o prezență consolidată în colecții internaționale.

O operă gândită nu doar pentru a fi admirată azi, ci pentru a-și menține în timp valoarea artistică, culturală și colecționistică.

Piecă unică 100% DIPINTO A MANO
Certificat de arhivare Internațional - Certificat de autenticitate - Foaie care conține parcursul profesional al artistului - dimensiuni totale incluzând rama 58x48x4,5 cm - acrilic, pigmenți metalizați și nisip pe panou - 2026
Gata pentru a fi agățată - Splendidă ramă barocă din lemn de înaltă calitate, pregătită artisanal

METAPHYSICAL MOUSE
În "Metaphysical Mouse" obiectul de uz cotidian este scos din funcție și predat gândului. Mouse-ul nu mai este o periferică, ci o prezență: un corp compact, aproape animat, care observă și păstrează tăcerea.
Numele și semnul gravează ca niște coordonate ale unui cod invizibil, sugerând că în spatele interfeței se extinde un teritoriu mental. Lumina controlată și spațiul rarificat izolează forma, transformând-o într-un emblema a unei epoci în care granița dintre organic și artificial a fost depășită.
Nu reprezintă tehnologia: o interoghează.
A o avea în proprietate înseamnă a păstra un simbol clar al condiției noastre contemporane.

NOTĂ IMPORTANTĂ PENTRU OFERENȚII ÎN AFARA UE
Expedierile către țări din afara UE sunt posibile, dar din cauza procedurilor birocratice complexe (autorizații ministeriale, formalități vamale etc.), se preconizează costuri suplimentare, deja incluse în cheltuielile de expediere indicate în anunț.
Din aceleași motive, timpii de livrare ar putea fi mai lungi decât în mod normal.
Vă mulțumim pentru înțelegere.

GIANFRANCO ZENERATO (Artist profesionist - Italia)

Activat din 1990, a pornit pe un parcurs artistic care l-a dus să participe la peste 600 de evenimente de artă, primind recunoașeri naționale și internaționale pentru calitatea operelor sale. Cu peste 500 de premii în palmares, creațiile sale îmbogățesc colecții publice și private de seamă din Italia, Europa, America și Asia. A expus alături de maeștri precum Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò etc...

În prezent, colaborează cu celebrul critic de artă, Prof. Giammarco Puntelli.

Câteva dintre numeroasele recenzii ale unor experți renumiți din domeniul artei:

Gianfranco Zenerato face parte din acea șurbă de artiști din anii șaptezeci, mesageri severi ai societății occidentale. În timp ce milanezul Antonio Recalcati și romanul Franco Mulas exprimau furie socială, Zenerato este purtătorul unui avertisment sfâșietor, unde înfrângerea omului poate reprezenta și anterena unei redeșe la nivel laic. Este o viziune plină de sensuri simbolice, a unui pictor școlii moderne, care cu talent poate împăca cercetarea cu experimentarea. (Paolo Levi)

Ne dăm seama că primim din această imagine emblematică un fel de invitație la meditație despre frumusețea unei naturi moarte, a unei flori și a unei tinere femei. Classicitatea acestor imagini tăcute întrerupe atmosfera suspendată a unei lumi cenusii, cea contemporană, care ne abate de la vis. (Paolo Levi)

În acest mesaj vizual tulburător, dar explicit, dialogul dintre esenȚialitatea cromatică și armonia formelor mărturisesc tensiunea expresivă și măiestria unui artist iscusit. Interesantă și inedită este amestecarea între flori, fructe și obiecte tehnologice ale contemporaneității. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato elaborează narațiuni semantice care dezvăluie, pas cu pas, infinite posibilități ale unei imaginații fertile, organizate după succesiuni ordonate ale proceselor sale mentale. Structurile sale fantasioase ar putea, prin urmare, să încurce judecata critică în a-l defini ca fiind un suprarealist. Acest lucru nu este corect, deoarece el nu ne propune o imaginaritate absurdă și inreală, ci, dimpotrivă, pictează o realitate familiară nouă, cu un scop totuși comunicativ și înalt simbolic. (Sandro Serradifalco)

Acest tablou al lui Gianfranco Zenerato este tehnic bine structurat, fin și bogat articulat, și propune realitatea construită de mintea unui vizionar. Operele sale au o puternică componentă scenografică, iar celor care pătrund în aceste mesaje rămâne să deslușească ce semnificație i-a atribuit autorul. El joacă cu simboluri și trimiteri și se distrează să amestece coordonatele interpretative ale ceea ce poate fi încrucișarea unei povești camuflate de iluzii. (S. Russo)

Cu Gianfranco Zenerato avem o idee excelentă, transformată cu o mare abilitate în ceea ce este o reprezentare a așteptării, unde modernitatea se întâlnește cu un timp care nu mai există pentru a ne reîntâlni sentimentele... (Giammarco Puntelli)

Autorul pune accent pe suprapunere și intersecția genurilor, pe o cercetare alluzivă și metaforică incisivă în subiecte și în culori. Cu o intuiție fulminantă, unifică trecutul (natură moartă), prezentul ( imaginea feminină) și viitorul ( simbolismul, grafia criptică ...) astfel încât opera devine un paradigm artistic, dar și literar și metanarativ. Presă artiste să identifice un nou univers vizual, să analizeze limitele iconografiei tradiționale pentru a demonstra cât de bine primeste pictura din nou în secolul XXI, în ciuda zgomotului. Creativitatea artistului reiterează, astfel, cu ajutorul cromaticii strălucitoare, cum abordarea legată de gen are încă drept de cetățenie în pictura secolului XXI.

Pictura lui Gianfranco Zenerato ne conduce către o viziune a realității operată pe trei niveluri. Este o călătorie în timp pe care o abordăm cu artistul, care, prin diverse experimentări, a ajuns în ani să își plaseze viziunea într-un prezent care „privește” spre trecut ca o lume ideală, dar acum pierdută, și spre un viitor plin de contaminări artificiale și artificioase.
Este un avertisment și o precauție mesajul care iese în evidență din elementele plasate pe pânză pentru a contura viziunea sa de ansamblu. „Bateria” pe care o regăsim ca element fix ne spune „atenție”, timpul se scurge, iar chemarea puternică a elementelor naturale puse în prim-plan, contaminate de obiecte ale lumii tehnologice (mouse-ul, CD-ul sau ceasul) subliniază cât de important este să nu rupem legătura cu trecutul, cu o lume în care natura domina.
Elementul feminin, poziționat la nivelul temporal al prezentului, reprezintă arhetipul mamei- Pământ plasat în tăvălugul dintre trecut și viitor.
Gianfranco, ca un Ucenin, călătorește în acest spațiu temporal, în căutarea forțelor care ne susțin și ne modelează, modifică sau guvernează destinul nostru. Îndreptat spre viitor, omul-artist înfruntă călătoria cu putere și determinare, dar apoi își dă seama de propria fragilitate în fața complexității unei lumi pe care a creat-o, cea tehnologică, care îi scapă din mână și simte, astfel, nevoia de a se întoarce de unde a plecat. Revenă astfel ciclicitatea în care călătoria este acest chem al etern la viață și la moarte. Va trebui să ne întoarcem la punctul de plecare pentru a ne regăsi pe noi înșine, iar figura feminină devine astfel simbolul celui care ne permite să renăștem.
Cuvintele „a pleca” și „a naște” conțin ambele conceptul de separare și desprindere, iar în fiecare călătorie efectuată de Gianfranco Zenerato există acest ritm temporal circular, acest a pleca și apoi a te întoarce. Când privești spre viitor, nu ne rămâne altceva decât să-ți îndrepți privirea spre trecut pentru a nu-ți pierde rădăcinile, pentru a nu lăsa lumea tehnologică și post-tehnologică să te dezumanizeze.
Fiecare călătorie pune pe același plan raționalitatea și emoțiile, naște îndoieli și frici, timpurile cotidianului se deteriorează și capătă semnificații diferite.
A merge spre viitor devine o provocare, surprinsă în privirea feminină, dar și un pericol, deoarece aproape că înseamnă o pierdere a identității. Pornind, trebuie să faci față separării de „eu-ul vechi”, format din obiceiuri, roluri și certitudini. Plecarea este, oricum, libertate, iar chiar dacă este limitată pentru că te îndrepți spre necunoscut, ea reușește să pună în ordine trecutul. Perspectiva în mișcare devine centrifugală și centripetă, fluxul extinderii este direcția în care mergi, în timp ce centrul contracției este direcția din care provii, iar în operele lui Zenerato se simte acest sentiment de proveniență dintr-un loc și direcția către altul. În centru figura feminină ca reper: este conștiința artistului, inima plecării, cu ritmurile, zgomotele, timpurile, dificultățile, descoperirile și emoțiile sale.
Planul temporal al viitorului, care reprezintă sosirea, este, în unele opere, dezumanizat, iar figura feminină este aproape măcinată, deoarece însuși artistul nu se recunoaște în această poziționare: este ca și cum pierderea identității ar fi o resemnare întristată în fața pierderii legăturii cu trecutul, iar și elementele naturilor moarte devin, în unele cazuri, aproape absente și încoronate de cele tehnologice.
Devine fundamental, așadar, să te protejezi de acest viitor, care înaintează periculos și aproape necontrolabil, și să te refugiezi în ceva familiar și vechi unde chiar și „iluzia este reală".
Cu Gianfranco Zenerato avem cu adevărat posibilitatea de a călători prin vise, semne și simboluri, unde fiecare dintre noi își va vedea propria reflexie într-un oglindă. Plecarea cu el înseamnă a umbri momentar acele oglinzi așteptând să se descopere o imagine diferită a noastră înșine. Vom găsi, poate, esența noastră, vom realiza relativitatea valorilor și a unghiurilor noastre de vedere personale și ale altora. Ne putem pierde și apoi regăsi, realizând o natură, un destin, o identitate comune. (Gaetana Foletto)

Artistul, pornd din passatismul clasic cu un limbaj de pre-astracție figurativă, pe fundalul cosmosului său interior istoricit, variază cursorul mobil al conștiinței sale în dezvoltare emergentă, până la extremele urgențe ale prezentului, supunând tehnica sa îndemână energiei visului, semnului, simbolului și, mai ales, acelei culori, bogate în claritate, și a purității timbrice, pentru a interacționa și cu prezentul chiar tehnologic. Modernitatea sa este autentic psihologică și expresie intensă a încărcării sale expresive de variabile ale transavangardei citazioniste de la sfârșitul secolului XX încolo... cu suprapuneri prospetice caravaggesche ... și psihologie modernă de origine post-renaștere (Rembrandt ...). Zenerato are potențial creativ de amploare istorică, știind să-l combine poetic, asamblând, făcând să vibreze cetra poeziei sufletului pe coordonatele istorii artei în valori universale, și în scanare pe cursorul evoluției sale infinite imaginare, prin hiperrealismul visului său visionary, o fereastră deschisă adăugată rațiunii. dialogând cu prezentul. (Prof. Alfredo Pasolino)

Foarte interesantă este cercetarea sa: figurarea atinge efecte scenografice într-un spațiu în care vibrează o frecvență simbolică, încredințată, de fiecare dată, visului, mitului, ori realității cotidiene, toate armonizate de un superb joc cromatic.

Artistul de rigoare și modernitate
În grijă de Francesco Cairone

Autorii cei mai originați nu sunt cei care promovează ceea ce este nou, ci cei care își expun ceea ce au de spus într-un mod care să pară că nu s-a spus niciodată.
(Goethe)

Este necesar să începem de la afirmația provocatoare a lui Goethe pentru a vorbi despre pictura bogată și inovatoare a artistului Gianfranco Zenerato, și aceasta deoarece prin acea frază simplă se spune o mare adevăr, anume că în pictură s-a făcut totul și azi artistul care caută să-și cucerească propria individualitate, fără a fi influențat de curente și de maeștrii din trecut, trebuie să depășească obstacole enorme, căci cum spunea și Giorgio Morandi: "Din nou în lume nu există nimic sau foarte puțin", și, așadar, pentru a fi original, ar trebui să pictezi având în minte evoluțiile sociale, tehnologice și științifice.

Se spune că arta aparține tuturor, dar nu tuturor, fiecare având dreptul să se emoționeze în fața unui capolavor, dar a picta și a crea este un dar pe care Dumnezeu l-a acordat doar câtorva aleși, capabili să vadă ceea ce ceilalți deseori nu percep nici măcar, reușind să transforme emoțiile care provin din lucrurile mărunte, dintr-un gest, dintr-o atingere, dintr-o privire, în nuanțe vibrante care colorează cenuțiul lumii din jurul nostru. Printre acești norocoși trebuie să îi enumerăm fără îndoială pe Maestrul Zenerato, artist atât de talentat încât din minuțiozitate, rigoare și fantezie face un stil pictural care, deși răsare din memoria maeștrilor trecuți, demonstrează că artistul a învățat lecțiile frumoasei picturi furând maeștilor mari o tehnică impecabilă, prezentând o unicitate și o individualitate vizibilă în acel tuș de modernitate elegantă prezent în fiecare creație, care îl face o excepție pe scena artistică națională.
Cârje de flori și fructe coapte și roditoare, așezate pe ziduri înalte de marmură uzate de ani și adesea tencuite cu desene amoroase ale a două iubiri tinere, se împletesc cu obiecte ale cotidianului modern, precum un CD-ROM, un mouse, o spatulă, care devin inel de legătură între trecut, prezent și viitor; peisajul înconjurător, de obicei surprins în asfințitul serii când culoarea verde salută soarele și dă bun-venit la lună, scoate în evidență cu și mai multă putere ceea ce Zenerato respinge pe panouri de marmură în prim-plan, unde domină o culoare din ce în ce mai vie ce se extinde de la roșu, galben, verde, și toate nuanțele mai calde ale curcubeului.
Și curcubeul pare să suprasteme cariera acestui tânăr și promițător artist, prozator al artei pentru că creează un stil mai întâi poetic, apoi pictural, cu care reușește să reprezinte ceea ce simte filtrând urâtățile și negativitățile pe care lumea noastră le poartă.

Au scris despre el sau au judecat operele sale:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino etc...

A colaborat cu galeriile următoare:
Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler