Gianfranco Zenerato - ABSTRACT MOUSE

OPORTUNITĂ PENTRU COLECȚIONARI ȘI INVESTITORI ÎN ARTE

Dintre artiștii contemporani cei mai apreciați și în creștere rapidă pe Catawiki, Gianfranco Zenerato și-a cucerit deja încrederea a peste 180 de colecționari internaționali.

ADAUGĂ ÎN COLECȚIA TA O OPERA EXCLUSIVĂ ȘI DISTINCTĂ, CAPABILĂ SĂ VALORIZEZE PRESTIGIUL PATRIMONIULUI TĂU ARTISTIC!

- 225 de opere vândute
- 100% feedback pozitiv
- 90 de recenzii certificate

www.zenerato.com

Piesă unică 100% PICTATĂ MANUAL - RAMĂ CA SUFLATĂ ÎN CAZUL UNEI OMAGIA!
Certificat de arhivare internațional - Certificat de autenticitate - Fișier cu traseul artistic al artistului - dimensiuni totale incluzând rama 49x59x4,5 cm - acrilic și nisip de cuarț pe panou - gata pentru a fi agățată - Splendidă ramă barocă din lemn, executată manual (așa cum în poză)

DE CE SĂ COLECȚIONEZI O OPERA A LUI GIANFRANCO ZENERATO

✓ Peste 35 de ani de carieră profesională
Activ din 1990, Gianfranco Zenerato și-a dezvoltat în timp un limbaj artistic personal, recunoscut și apreciat de colecționari și critici de artă.

✓ Peste 600 de expoziții și manifestări artistice
O prezență constantă în scena artistică națională și internațională, construită prin decenii de activități expoziționale.

✓ Peste 500 de premii și recunoașteri
Un parcurs artistic premiat de instituții, critici și organisme culturale care i-au recunoscut valoarea și calitatea.

✓ Opere prezente în colecții private și publice
Picturile sale fac parte din colecții în Italia, Europa, America și Asia, confirmând interesul internațional pentru munca sa.

✓ Apreciat de critica specializată
Cercetarea sa artistică a fost analizată și prezentată de critici importanți și istorici de artă, printre care Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso și numeroși alți profesioniști din domeniu.

✓ Un stil unic și imediat recunoscut
Operele lui Zenerato îmbină tradiția figurativă, simbolismul și contemporaneitatea. Fiecare tablou spune o poveste și invită privitorul la o lectură personală și mereu nouă.

✓ Opere realizate cu înaltă calitate tehnică
Atenție sporită la detalii, echilibrul compozițional și intensitatea cromatică transformă fiecare lucrare într-o piesă de impact vizual și colectabil ridicat.

✓ Nu o simplă decorațiune
Fiecare operă pornește de pe un parcurs de cercetare dezvoltat în peste trei decenii de activitate profesională și reprezintă o sinteză a viziunii artistului.

Oportunitate pentru colecționar

A Achiziționa o operă de Gianfranco Zenerato înseamnă să intri în posesia unui lucru original creat de un artist cu o carieră îndelungată, zeci de recunoașteri și o prezență consolidată în colecții internaționale.

O operă gândită nu doar pentru a fi admirată azi, ci pentru a-și păstra în timp valoarea artistică, culturală și colectabilă.
"Abstract Mouse" este un manifest vizual al timpurilor noastre.
O operă ce transcende reprezentarea simplă pentru a se transforma într-o reflecție asupra relației dintre om și tehnologie, între real și virtual. Forța acesteia constă în echilibrul dintre abstracție și evocare, într-un gest pictural care transformă mouse-ul - simbolul erei digitale - într-o insignă contemporană.
A achiziționa înseamnă a deține un fragment din acest dialog, o operă care nu încetează să interogheze și să fascineze.

NOTE IMPORTANTE PENTRU OFERENȚII DIN AFARA Uniunii Europene
Expedițiile către țări din afara UE sunt posibile, dar din cauza procedurilor birocratice complexe (autorizări ministeriale, formalități de vămuire etc.), se prevede un cost suplimentar, deja inclus în taxele de expediere indicate în anunț.
Pentru aceleași motive, termenele de livrare ar putea fi mai lungi decât în mod normal.
Vă mulțumesc pentru înțelegere.

Gianfranco Zenerato (Artist Profesionist - Italia)

Activ din 1990, a demarat un parcurs artistic care l-a purtat să participe la peste 600 de evenimente de artă, primind recunoașteri naționale și internaționale pentru calitatea operelor sale. Cu peste 500 de premii în palmares, creațiile sale îmbogățesc colecții publice și private de importanță din Italia, Europa, America și Asia. A expus lângă maeștri precum Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò etc.

În prezent, colaborează cu celebrul critic de artă, Prof. Giammarco Puntelli.

Câteva critici ale unor cunoscuți specialiști din domeniu:

Gianfranco Zenerato intră în acea curentă de artiști din anii șaptezeci, mesageri aspri ai societății occidentale. În timp ce milanezul Antonio Recalcati și românul Franco Mulas își exprimau revolta socială, Zenerato este purtătorul unui avertisment cutremurător, unde înfrângerea omului poate reprezenta și anticamera unei răscumpărări laică. Este o viziune plină de semnificații simbolice, a unui pictor de școală modernă, care cu talent îmbină cercetarea cu experimentarea. (Paolo Levi)

Se observă că din această imagine emblematică se accesează un soi de invitație la meditație asupra frumuseții unei naturi moarte, a unei flori și a unei tinere. Classicitatea acestor imagini tăcute întrerupe atmosfera suspendată a unei lumi gri, cea contemporană, care ne îndepărtează de vis. (Paolo Levi)

În acest mesaj vizual înspăimântător de explicit, dialogul dintre esențialitatea cromatică și armonia formelor atestă această tensiune expresivă și măiestria unui artist priceput. Interesantă și inedită amestecarea între flori, fructe și obiecte din tehnologia contemporană. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato elaborează narațiuni semnice care dezvăluie, pas cu pas, infinitele posibilități ale unei imaginar fertile, organizate conform secvențelor ordonate ale propriilor sale elaborări mentale. Construcțiile sale fantastice ar putea, așadar, să tulburze judecata critică în definirea lui drept suprarealist. Nu este corect, deoarece nu ne propune un imaginar absurd și ireal, ci din contra, pictează o realitate familiare nouă, cu un scop totuși de comunicare și foarte simbolic. (Sandro Serradifalco)

Acest tablou de Gianfranco Zenerato este tehnic bine structurat, fin și bogat articulat, și propune realitatea construită de mintea unui vizionar. Operele sale au o componentă scenografică puternică, iar celor care pătrund în mesajele acestea le rămâne să decodifice ce semnificație i-a atribuit autorul. El joacă cu simboluri și trimiteri și se distrează săumbling interpretările a ceea ce poate fi împletirea unei povești camuflate de ireale.
(S. Russo)

Cu Gianfranco Zenerato avem o idee excelentă, transformată cu o capacitate imensă în ceea ce este o figuranță de așteptare, unde modernitatea se întâlnește cu un timp care nu mai există pentru a ne reîntâlni cu sentimentele... (Giammarco Puntelli)

Autorul pune accent pe suprapunere și intersecția genurilor, pe o căutare alluzivă și metaforică, incisivă în subiecte și culori. Cu o intuiție fulminantă, unește trecutul (natură moartă), prezentul ( imaginea feminină) și viitorul ( simbolismul, scrierea criptică ...) astfel încât opera devine un paradig artistic, dar și literar și metanarativ. Presare artistului găsi un univers vizual nou, cercetând limitele iconografiei tradiționale pentru a demonstra cât de mult are drept de cetățenie arta în secolul XXI.

Pictura lui Gianfranco Zenerato ne poartă către o viziune a realității operată pe trei niveluri. Este o călătorie în timp pe care o abordăm cu artistul, care prin diverse experimente a ajuns, de-a lungul anilor, să își plaseze viziunea într-un prezent care „privește” spre trecut ca o lume ideală, dar pierdută, și spre un viitor plin de contaminări artificiale și artificioase.
Este un avertisment și o profeție în mesajul care răzbate din elementele așezate pe pânze, înconjurând viziunea lui de ansamblu. „Bateria” pe care o regăsim ca element fix ne spune „atenție”, timpul e pe cale să se termine, iar chemarea puternică a elementelor naturale plasate în prim-plan, contaminate de obiecte ale lumii tehnologice (mous, cd sau ceasul) subliniază cât de important este să nu rupem legătura cu trecutul, cu o lume în care natura domina.
Elementul feminin, plasat pe planul temporal al prezentului, reprezintă arhetipul mamă-Patrie‑Pământ situat în zona mediană între trecut și viitor.
Gianfranco, ca un Odiseu, călătorește în această dimensiune temporală, în căutarea forțelor care ne susțin și ne modelează, deformează sau guvernează destinul nostru. Îndreptat spre viitor, omul‑artist înfruntă călătoria cu forță și hotărâre, dar apoi își dă seama de propria vulnerabilitate în fața complexității unei lumi create de el, cea tehnologică, care îi scapă din mână și simte, astfel, nevoia de a se întoarce de unde a plecat. Astfel, revenim la ciclicitate în care călătoria este acest strigăt etern către viață și către moarte. Vom reveni la punctul de plecare pentru a regăsi noi înșine, iar figura feminină devine simbolul aceluia care ne permite să renaștem.
Cuvintele „a pleca” și „a născoci” conțin ambele conceptul de separare și desprindere, iar în fiecare călătorie efectuată de Gianfranco Zenerato există această retrimitere temporală circulară, acest a pleca și apoi a te întoarce. Când ne uităm spre viitor, nu ne rămâne decât să privim spre trecut pentru a nu ne pierde rădăcinile, pentru a nu deveni dezumanizați de lumea tehnologică și post-tehnologică.
Fiecare călătorie așază pe același plan raționalitatea și emoțiile, naște îndoieli și frici, timpurile cotidianului se deteriorează și capătă semnificații diferite.
A merge spre viitor devine o provocare, surprinsă în privirea feminină, dar și pericol pentru că e aproape o pierdere a identității. Plecând, trebuie să înfrunți separarea de „vechiul eu”, format din obișnuințe, roluri și certitudini. Plecarea este totuși libertate și chiar dacă este limitată deoarece te îndrepți spre necunoscut, reușește să aducă ordine în trecut. Perspectiva în mișcare devine centrifugă și centripetă, fluxul expansionist este direcția în care mergi, în timp ce nucleul contractării este direcția din care proveni, iar în operele lui Zenerato se simte această proveniență dintr-un loc și direcția către altul. În centru figura feminină ca punct de referință: este conștiința artistului, inima mersului, cu ritmuri, zgomote, timp, dificultăți, descoperiri și emoții.
Planul temporal al viitorului, care reprezintă sosirea, este, în unele opere, dezumanizat, iar figura feminină este aproape erodată pentru că însuși artistul nu se recunoaște în acea poziție: este ca și cum pierderea identității ar fi o resemnare triste de a pierde legătura cu trecutul, iar elementele naturilor morți devin, în unele cazuri, aproape absente sau suprimate de cele tehnologice.
Devine fundamental, atunci, să te protejezi de acest viitor, care înaintează periculos și aproape de necontrolat, și să te refugiezi în ceva cunoscut și vechi unde și „iluzia este reală”.
Cu Gianfranco Zenerato avem cu adevărat posibilitatea de a călători prin vise, semne și simboluri, unde fiecare dintre noi își va vedea propriul reflex într-o oglindă. Plecarea cu el înseamnă a umbri momentarily acele oglinzi în așteptare să descoperim o imagine diferită a noastră înșine. Vom găsi, poate, esența noastră, ne vom da seama de relativitatea valorilor și a punctelor de vedere proprii și ale altora. Ne putem pierde și apoi regăsi, realizând o natură, un destin, o identitate comune. (Gaetana Foletto)

Artistul, plecând de la passatismul clasic, cu un limbaj de pre-abstractizare figurativă, pe fundalul cosmosului său interior de istoricit cerebral, își deplasează cursorul mobil al conștiinței de dezvoltare emergentă, până la extremele urgențe ale prezentului, supunând tehnica sa învățată energiei visului, semnului, simbolului și, mai ales, celor culori, bogat în luminozitate, și în timbralitate pură, pentru a interacționa cu prezentul, inclusiv tehnologic. Modernitatea sa este autentic psihologic și expresie intensă a încărcăturii sale expresive de variabile ale tranzapopuntismului citazionist de sfârșitul secolului XX încoace... cu suprapuneri proaspăt perspective Caravaggesque ... și psihologie modernă de inspirație post-Renașimentală (Rembrandt ...). Zenerato are potențialuri creative de amploare istorică, știind să le combine poetic, asamblând, făcând să vibreze cetra poeziei sufletului pe coordonatele istoriei artei în valori universale, și în scanare pe cursorul evoluției sale invitaționale imaginare, prin hiperrealismul visului său, o fereastră deschisă adăugată rațiunii. dialogând cu prezentul. (Prof. Alfredo Pasolino)

Foarte interesantă este cercetarea sa: figurarea atinge efecte scenografice într-un spațiu în care vibrează o frecvență simbolică, încredințată, de fiecare dată, visului, mitului sau realității cotidiene, toate armonizate de un joc cromatic splendid.

Artistul al rigorului și modernității
Coordonat de Francesco Cairone

Autorii cei mai originali nu sunt originali pentru că promovează ceea ce este nou, ci pentru că-și expun ceea ce au de spus într-un mod care pare că nu a mai fost spus niciodată.
(Goethe)

Este necesar să plecăm de la fraza incisivă a lui Goethe pentru a vorbi despre pictura bogată și inovatoare a artistului Gianfranco Zenerato, și aceasta pentru că prin acea frază simplă se spune o mare adevăr, anume că în pictură s-a făcut deja totul și astăzi artistul care caută să-și câștige individualitatea, fără a fi influențat de curente și maeștrii din trecut, trebuie să depășească obstacole uriașe, pentru că, cum vorbea și Giorgio Morandi, „Din nou în lume nu există nimic sau foarte puțin”, și deci pentru a fi original ar trebui să pictăm ținând cont de evoluțiile sociale, tehnologice și științifice.

Se spune că arta este pentru toți, dar nu este pentru toți; fiecare are dreptul să se emoționeze în fața unui capodoper, însă a picta și a crea este un dar pe care Dumnezeu l-a acordat doar câtorva aleși care, capabili să vadă ceea ce alții deseori nu percep, reușesc să transforme emoțiile ce decurg din lucruri mărunte, dintr-un gest, dintr-o afecțiune, dintr-o privire, în tonuri vibrante ce colorează griul lumii ce ne înconjoară. Dintre acești norocoși ar trebui să-i enumerăm cu siguranță pe Maestrul Zenerato, un artist talentat ca puțini, care face din minuțiozitate, rigore și fantezie un stil pictural ce, deși amintește în minte maeștri trecuți, demonstrează că artistul a învățat lecțiile frumoasei picturi, furând maeștrilor o tehnică ireproșabilă, prezentând o unicitate și o individualitate vizibile în acel ating de eleganță modernă prezent în fiecare creație, făcându-l o muscă albă în peisajul artistic național.
Crenguțe de flori și de fructe coapte, adăugate pe pereți înalți de marmură erodați de ani și adesea încărcați de desene romantice ale a două iubiri tinere, se împletesc cu obiecte ale cotidianului modern, precum un CD-ROM, un mouse, o spatulă, care devin inelul de legătură între trecut, prezent și viitor; peisajul înconjurător, de cele mai multe ori surprins în asfințirea serii când nuanța verde salută soarele și deschide calea spre lună, iasă cu și mai multă intensitate ceea ce Zenerato interzice pe tablourile de marmură din prim-plan, unde strălucește o culoare din ce în ce mai vie care se extinde de la roșu, la galben, la verde, și la toate nuanțele mai calde ale curcubeului.
Iar curcubeul pare să se suprapună peste cariera acestui tânăr și promițător artist, prozator al artei deoarece creează un stil mai întâi poetic, apoi pictural, prin care reușește să reprezinte ceea ce simte, filtrând urmele urâtului și negativității pe care lumea noastră le poartă.

Au scris despre el sau au evaluat operele lui:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'Olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino etc...

Ha collaborato con următoarele galerii:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler