Mario Borrelli - Erotica

Opera vândută FĂRĂ SUPORT (CADRU).
Trimisă cu maximum profesionalism.

Te Mulțumesc de Grazia Erosului lui Mario Borrelli
“Acum, vei fi de acord că a prefera moalele în fața celor dure este o dovadă a naturii lui Eros.” Platon, Dialogul satirul 195 d-e

Tânărul pictor Mario Borrelli, la care critica se referă drept ultimul dintre romantici, pune în centrul experienței sale artistice trupul. În continuitate cu gândirea clasică, care făcea din om măsura tuturor lucrurilor, pictorul se relatează în prima sa expoziție personală printr-o serie de pânze figurative, unde omul, corpul uman, este măsura tuturor lucrurilor. Un gen astăzi subapreciat din cauza modei, dar care are rădăcini adânci și găzduiește în fiecare suflet, chiar dacă într-o manieră ascunsă, așa cum învață arhetipurile de altfel. Reprezentarea corpului gol are origini antice, se poate spune că s-a născut mai întâi corpul și apoi fața, înaintea peisajului, înaintea naturii morți, cu atât mai mult înaintea scrierii; destul de despoate să ne gândim la Venusul de Willendorf păstrată la Viena și la toate venerile preistorice. Corpul erotic pe care Mario Borrelli ni-l povestește prin intermediul operelor sale nu este un corp „dezbrăcat”, „perfect”, „gol”. Pentru a înțelege mai bine această perspectivă este necesar să ne oprim asupra unei scurte și fericite intuiții a lui Kenneth Clark, istoric de artă britanic din anii ’50. Clark introduce o distincție destinată să profite mult de faimă în limba engleză. A fi gol, naked, înseamnă a fi lipsit de haine și, în același timp, sugerează acel sentiment de jenă pe care aproape toți îl experimentăm în această stare. Cuvântul nude, nud, dimpotrivă, nu implică acest sentiment de disconfort și este utilizat în artă. Este un corp remodelat, prin urmare armonios, înfloritor și încrezător. Pare că desnudețea ar fi o formă de haină. Dar a cui? Pictorul-nozardul nostru îmbracă corpurile lui Eros, evocând dorința de viață prin epifanii sacre ale carnii, așa că corpul gol alunecă în afara contingutului pentru a se înălța în idei, în unire a iubirii sacre și iubirii profane. Freedberg scrie că imaginile operează în așa fel încât să excite dorința; iar prin ochi, privirea pe picturile lui Mario Borrelli permează alte simțuri până la contemplarea mistică a imaginii. Este carnea care devine sacră, este rugăciune terestră care înalță spiritul revitalizat de imagini, excitat de elanul dionisiac; este revoltă și răzvrătire a instinctului, care la rândul său se transfigurează în sentiment. De aceea misticismul carnii ce derivă din povestea erotică a pictorului este puternic, tulburător, și împinge la a investiga ceea ce se ascunde, se ascunde, aproape că rușinează pentru comoditate, convenție, ficțiune moralizatoare. Nu trebuie să uităm niciodată, pare să sugereze artistul, că seducția formelor este sacră precum sunt sacri corpurile pictate mutați de Eros. Corps goi, acoperiți parțial, legate erotic privitorul printr-un detaliu: o mână, o drapaj, o buclă de păr etc. Are loc o transfigurare: Eros devine mister și matricea sacră apare în toata puterea sa nerușată, și este aici unde se poate zări adevărul ultim al existenței. Corps goi, acoperiți parțial, legate erotic privitorul printr-un detaliu: o mână, o drapaj, o buclă de păr etc. Are loc o transfigurare: Eros devine mister și matricea sacră apare în toată puterea sa nerușată, și este aici unde se poate zări adevărul ultim al existenței. Explodează vitalismul, poate dobândi diferite frumusețea adevărului, se impune transparența lui Eros care nu se rușinează să-și arate pentru că este măsura tuturor lucrurilor. În nudul reprezentat de Mario Borrelli se poate zări veritas, aceea pe care latinii, nu întâmplător, o corelau cu nudul bun lipsit de flagitium, este veritas nudă a lui Klimt, adevărul gol și pur, care nu se teme să se arate. Imaginile naturaliste își spun povestea într-un spațiu-non-spațiu metastoric, în afara unor conotații spațiu-temporale precise și în interiorul unor limite pe care le-am putea defini eroice: relația dintre spații și figurine este în mod ideal pentru pictor o cerință de evocare și nu limitează imersiunea sugestivă, dimpotrivă o amplifică într-un non-locu ce produce straniere. Explodează vitalismul, poate dobândi diferite frumusețe a adevărului, se impune transparența lui Eros care nu se rușinează să se arate pentru că este măsura tuturor lucrurilor. În nudul reprezentat de Mario Borrelli se poate zări veritas, aceea pe care latinii, nu întâmplător, o identificau cu nudismul bun lipsit de flagitium, este veritas nudă a lui Klimt, adevărul gol și pur, care nu se teme să se arate. Imaginile naturaliste își spun povestea într-un spațiu-non spațiu metastoric, în afara unor conotații spațiu-temporale precise și în interiorul unor limite pe care s-ar putea defini eroice: relația dintre spații și figurine este pentru pictor o necesitate evocatoare și nu limitează imersiunea sugestivă, dimpotrivă o amplifică într-un non-locu care produce straniere. În final artistul, preferând nudul feminin cu forme moi, nu pentru vanitate de gen, ci pentru că în acele moliciuni zace erosul învingător, pune accent pe triumful erotic, care se traduce în forma tangibilă a acelei forțe creatoare care luptă etern împotriva Thanatos, antagonistul său, purtător de distrugere. În final artistul, preferând nudul feminin cu forme moi, nu pentru vanitate de gen, dar pentru că în acele moliciuni zace erosul învingător, pune accent pe un triumf erotic, ce se traduce în forma tangibilă a acelei forțe creatoare care luptă etern împotriva lui Thanatos. Și totuși tensiunea dintre Eros și Thanatos este spusă cu o duioșie indescriptibilă. Și poate, în acel extaz în care figurile sunt cristalizate, locul spiritual unde artistul reușește surprinzător să vorbească despre sine, despre arta lui și despre pictura lui ca rugăciune și poezie.

De Daniela Marra