Anton Kaestner - #123 - M - " Lava #2 ".

Papier unic, pictură originală de Anton Kaestner, direct din atelier.
#123 - M - " Lava #2 ".

Acrilic spray pe placă de plexiglas de 3mm (anti-UV).
Transparențe pe print orange.
Această lucrare nu este o imprimare. Este o operă originală "multi-straturi" a cărei randare lucioasă "glossy", apropiată de aplicarea unui rășini, este unică.

Dimensiuni : Inch 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm fără ramă.

Această lucrare este livrată fără ramă.
Ramă de calitate a mărcii germane Nielsen din aluminiu, referința 34 Negru Mat (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomandată și disponibilă la expediere pentru o sumă suplimentară de 90€TTC.

Lucrarea este semnată pe verso.
Însoțește un Certificat de Autenticitate.
Livrarea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, rezident la Paris. Lucrările sale sunt expuse în întreaga Europă, în Elveția și în Dubai. Mai multe informații și opțiuni pe www.antonkaestner.com.

Următoarea expoziție personală - Geneva ianuarie 2027.

Biografie

Născut la Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a patriei mele. Creativitatea avea valoare în familia mea, iar așa cum a fost învățat de bunicul meu, meșter și artist, ale cărui influențe au semănat râvna pentru ceea ce avea să devină într-o zi pasiunea vieții mele.
În 1993, am început să pictez în particular, experimentând cu numeroase acrilice în caietele A4 și apoi A3 - întotdeauna am simțit că marii picturi vin direct spre tine, dominatoare și intimidante, în timp ce lucrările mici pot inspira mult mai mult drag. Am fost atras mai întâi de pictura non-figurativă și expresionismul abstract.
Cu timpul, în timp ce mă consider atheist, am dezvoltat și o Afecțiune pentru materialele spirituale, deoarece rezonau cu explorarea existenței umane și a adevărurilor mai profunde ale naturii și vieții.

Totuși, drumul pentru a deveni cu adevărat artist nu a fost imediat.

Trecând peste trei decenii, am avut o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în lume, între Statele Unite și Maroc, Belgia, Asia și Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit perspectiva, expunându-mă la o gamă largă de influențe culturale. oriunde m-am dus, m-am adâncit în scenele locale de artă și am interacționat cu energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda accentului pe cariera mea în afaceri, arta a fost întotdeauna parte din mine, fierbind încet sub suprafață. Pentru aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine—o cale de a mă elibera de lume și de a mă concentra asupra sinelui meu interior.

Întotdeauna am găsit o satisfacție imensă în pictură. Fiecare lucrare nouă este o călătorie în care îmi pot testa creativitatea, pot explora tehnici noi și pot trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat mereu să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor vieți.

În 2023, după retragerea din cariera mea în afaceri, m-am dedicat pe deplin picturii. Mi-am înființat studioul la Paris și am început să mă dedic în întregime artei mele. Până la sfârșitul lui 2024, mi-am lansat cariera artistică publică, iar, spre surprinderea mea, lucrările mele au câștigat rapid recunoaștere, ajungând în colecții private în toată Europa, în special în Germania, Portugalia, Belgia, Italia și Țările de Jos.

La sfârșitul lui 2025 m-am mutat într-un studio mai mare, într-un sacristie vid, în Lisieux, Normandia.

CV Artistic

Prima mea expoziție individuală, "Échos", desfășurată la Paris la sfârșitul lui 2024, a prezentat o abordare distinctivă a art-ului, departe de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilic, pigmenți metalici și sprayuri pe spatele plexiglasului reciclat extrudat (Perpex), o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă. Acest proces îmi împiedică să văd lucrarea pe măsură ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului—ceea ce o binecuvântez. Permiteu „experimente întâmplătoare”—orice este permis pentru a sabota rațiunea!—să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindă pe care le creez, și las loc pentru revelație și descoperire când piesa este expusă în cele din urmă. Dar să fie clar: în pozele mele norocul nu ia deciziile; în cel mai bun caz, norocul pune întrebările; coincidențele semnificative sunt posibile doar cu un grad mare de disciplină. Această abordare, care rezonează cu procesul de revelare/fixare a fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, totodată oferind fiecărei lucrări o calitate „ascetică”: sunt fericit când recunosc „necesități irreductibile”, adică ceea ce este probabil să descoperim când ne oprim în tăcere și lumină.

Îmi păstrez abordarea deliberat simplă. Nici „emoția”, nici „concepția teoretică”, ci experiența existenței. Nici „consum rapid”, nici „intelectualizare/posesie intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile; arta mea este o căutare a „vieții în inima vieții”, pentru ceea ce Alain Damasio numește „le vif”. Deși nostalgia a fost întotdeauna parte din lucrarea mea, tablourile mele sunt fără obiect. Ca orice obiect, ele sunt obiectele lor. Prin urmare, nu au conținut, nici sens; sunt ca lucruri, copaci, animale, oameni sau zile, care nu au nici criteriu de existență, nici scop. În timp ce lucrarea mea poate evoca uneori transparența și luminozița vitraliului, rămâne aproape în întregime abstractă. În plus, plexiglasul oferă picturii o piele strălucitoare în care se poate zări propria siluetă, diferită pentru fiecare nou vizitator. Fiecare lucrare acționează ca un oglindă discretă: trăiește, se schimbă, vede. Interacțiunea dintre lumină, culoare și textură, a părților lipsă, necesită și empatie. Speranța este că jocul dintre „detalii pentru aproape”—un detaliu al unei picturi este o cu totul altă imagine—și „distanța pentru ansamblu”, va încuraja privitorii să pornească în propriile călătorii introspective.

Nu pretind să am toate răspunsurile și doresc să rămân umil în ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de întrebare și creștere. Fiecare nouă creație este o confruntare cu limitele mele, mând să mă perfecționez și să explorez mai departe ceea ce pot realiza. Pictura pentru mine este o îndeletnicire zilnică, o explorare, o modalitate de a inspira conversații semnificative, o căutare a unei vopsele atât de perfect încât să nu aibă nevoie de noi. Epoca informalului abia a început.

Cum ar zice Jean Bazaine: „Practica zilnică multiplică pasiunea pentru a vedea.

Despre coerența în practica mea

În peisajul artei contemporane, unde conceptul și forma au aceeași greutate, îmi doresc să creez un lucru definit nu prin obiectivitatea, ci prin prezență. Picturile mele—câmpuri sclipitoare de culoare și lumină în plexiglas—sunt rezultatele liniștite ale unei investigații îndelungate și deliberate. Pentru mine, adevărata concentrare este mai degrabă imaginea finală decât jocul tăierii gândirii; interacțiunea tăcută dintre idee și proces care îi permite să iasă la iveală.

Această practică se sprijină pe trei intenții aliniate.

Prima este o Retragere din Semnificația Impusă. Descriind lucrările ca „fără obiect” și având „nici conținut, nici sens”, sper să slăbesc ușor așteptarea narativului. Este o invitare să ne îndepărtăm de decodare și să trecem spre un tip mai direct de privire.

Aceasta duce la a doua intenție: Primatul experienței trăite. În acel spațiu deschis, încerc să pun ceea ce privesc ca o „experiență a ființei.” Lucrarea devine mai puțin un obiect de interpretat, decât un eveniment liniștit de simțit—modelat de lumina în schimbare, straturi translucide și reverberația slabă a întâlnirii privitorului cu propria lui privire. După cum observ adesea, lucrarea „trăiește, se schimbă, vede.”

A treia este locul unde ideea întâlnește mâna: Procesul ca Gândire Înscrisă. Pictura pe verso-ul plexiglasului, lucrul fără feedback vizual, reprezintă o practică fizică de renunțare. Este o eliberare conștientă de control în actul de a face. Stabilizez condițiile, dar renunț la rezultat, permițând picturii să devină ceea ce numesc un „obiect de sine însuși,” pe deplin dezvăluit doar când este completă. Este un paralel silent la dezvoltarea fotografică—un așteptare răbdătoare pentru ceea ce apare „aici și acum.”

Păstrând aceste intenții, există câteva paradoxuri blânde care susțin lucrarea:

Noroc și Disciplina
Vorbește despre „coincidențe semnificative”, dar acestea sunt posibile doar în cadrul unor limite atente. Norocul este un oaspete binevenit, dar structura este construită cu grijă.

Comunicare Fără Mesaj
Sper să „comunice ceva” prin lucrări pe care le numesc lipsit de sens. Poate ceea ce este împărtășit nu este o afirmație, ci o stare—o textură de lumină, o prezență liniștită, o tăcere palpabilă.

Nostalgia Prezentului
O nostalgia ușoară rămâne în lucrare, totuși este curios direcționată spre prezent: o dorință pentru „necesitățile irreductibile” găsite în „tăcere și lumină”—o poftă pentru prezența pură pe care lucrarea o oferă în liniște.

Efort și Fără Efort
Procesul necesită atenție constantă, dar urmărește un rezultat care pare autonom, ca și cum ar fi „avut apariția de bună voie.” Sunt atras de ceea ce pare inevitabil deoarece.
În acest spirit, am ajuns să simt că „vârsta informalului abia a început.” Practica mea se datorează spiritului Art Informel, deși poate cu mai puțină anxietate și mai mult calm—o informalitate în care norocul nu este o ruptură, ci un colaborator liniștit.

La bază este căutarea pentru „le vif”—nucleul viu. Lucrarea se înclină către experiența directă mai degrabă decât spre intelectualizare. Scară modestă pe care o aleg adesea este menită să încurajeze intimitatea, nu spectacolul.
În final, aceasta este pur și simplu drumul unui singur artist. Biografia mea, procesul meu și reflecțiile mele nu sunt fire separate, ci părți ale unei căutări unice. Am descoperit că o practică fundamentată pe paradoxuri liniștite nu trebuie să fie fragilă. Prin disciplină și claritate, cred că aceste tensiuni pot deveni o sursă de reziliență.

Anton Kaestner