Damien Hirst (1965) - The Currency





Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 142038 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Damien Hirst, The Currency, 2022, plată semnată din porţelan de Marea Britanie, înălțime 20,5 cm, în stare excelentă.
Descriere de la vânzător
Damien Hirst
Creat în porțelan fin de oase, pentru a marca lansarea seriei de lucrări a artistului de renume mondial Damien Hirst intitulată „The Currency”, care prezintă puncte colorate, o tehnică pentru care artistul este atât de bine cunoscut.
Porțelan Fin de Rang englez, imprimat prin serigrafie cu un design vibrant Currency Dot, prezentând operele din The Currency. Fabricat în Stoke-on-Trent, un oraș renumit la nivel mondial pentru industria sa ceramică.
Măsurând aproximativ 7 cm - fără cutie, în stare perfectă.
Damien Hirst a transformat arta contemporană într-o reflectare îndrăzneață a mecanismelor pieței, orchestrând aniversarea istorică a vânzării pe o singură lucrare din 2008, Beautiful Inside My Head Forever, pentru a dovedi că un conceptualism provocator poate impune autoritate financiară neegalată. În acest peisaj extrem de valoros, Hirst împărtășește prestigiul unui titlu de top cu coloși în viață precum Jeff Koons și David Hockney, în timp ce giganții abstracțiilor Gerhard Richter și Jasper Johns ancorează colecții globale cu rigoare intelectuală. Pionierii Pop Art-ului, Andy Warhol și Roy Lichtenstein, au stabilit manualul de joc vizual pentru mass-media pe care Hirst l-a perfecționat ulterior, la fel cum energia brută expresivă a lui Jean-Michel Basquiat și Cy Twombly reflectă cererea intensă a pieței pentru capodorile postbelice. Acest impuls financiar se extinde în cosmosul hipnotic al lui Yayoi Kusama, câmpurile de culoare ale lui Mark Rothko și profunzimea existențială a maeștrilor moderni Pablo Picasso, Francis Bacon, Vincent van Gogh și Gustav Klimt. Mai mult, rigurozitatea clasică a lui Claude Monet și a lui Leonardo da Vinci stabilește etalonul final al prețurilor la casele de licitații globale, în timp ce acuitatea conceptuală a lui Ed Ruscha și autoritatea culturii pop a lui KAWS și Banksy demonstrează cum branding-ul artistic — dezvoltat direct de Hirst — definește înălțimile superioare ale pieței internaționale de artă.
Damien Hirst
Creat în porțelan fin de oase, pentru a marca lansarea seriei de lucrări a artistului de renume mondial Damien Hirst intitulată „The Currency”, care prezintă puncte colorate, o tehnică pentru care artistul este atât de bine cunoscut.
Porțelan Fin de Rang englez, imprimat prin serigrafie cu un design vibrant Currency Dot, prezentând operele din The Currency. Fabricat în Stoke-on-Trent, un oraș renumit la nivel mondial pentru industria sa ceramică.
Măsurând aproximativ 7 cm - fără cutie, în stare perfectă.
Damien Hirst a transformat arta contemporană într-o reflectare îndrăzneață a mecanismelor pieței, orchestrând aniversarea istorică a vânzării pe o singură lucrare din 2008, Beautiful Inside My Head Forever, pentru a dovedi că un conceptualism provocator poate impune autoritate financiară neegalată. În acest peisaj extrem de valoros, Hirst împărtășește prestigiul unui titlu de top cu coloși în viață precum Jeff Koons și David Hockney, în timp ce giganții abstracțiilor Gerhard Richter și Jasper Johns ancorează colecții globale cu rigoare intelectuală. Pionierii Pop Art-ului, Andy Warhol și Roy Lichtenstein, au stabilit manualul de joc vizual pentru mass-media pe care Hirst l-a perfecționat ulterior, la fel cum energia brută expresivă a lui Jean-Michel Basquiat și Cy Twombly reflectă cererea intensă a pieței pentru capodorile postbelice. Acest impuls financiar se extinde în cosmosul hipnotic al lui Yayoi Kusama, câmpurile de culoare ale lui Mark Rothko și profunzimea existențială a maeștrilor moderni Pablo Picasso, Francis Bacon, Vincent van Gogh și Gustav Klimt. Mai mult, rigurozitatea clasică a lui Claude Monet și a lui Leonardo da Vinci stabilește etalonul final al prețurilor la casele de licitații globale, în timp ce acuitatea conceptuală a lui Ed Ruscha și autoritatea culturii pop a lui KAWS și Banksy demonstrează cum branding-ul artistic — dezvoltat direct de Hirst — definește înălțimile superioare ale pieței internaționale de artă.

