Gianfranco Zenerato - ICON

OPORTUNITĂ PENTRU COLECȚIONARI ȘI INVESTITORI ÎN ARTĂ

Printre artiștii contemporani cei mai apreciați și în creștere rapidă pe Catawiki, Gianfranco Zenerato și-a câștigat deja încrederea a peste 180 de colecționari internaționali.

ADAUGĂ ÎN COLECȚIA TA O OPERE EXCLUSIVĂ ȘI DISTINȚIVĂ, CAPABILĂ SĂ VALOREZE PRESTIGINIUL PATRIMONIULUI TĂU ARTISTIC!

TRANSPORT GRATUIT ÎN TOATĂ LUMEA!!!

Lucrarea va fi ambalată cu cea mai mare grijă și expediată gratuit oriunde în lume, fără costuri suplimentare pentru transport.

Expedierea va fi efectuată prin curier profesionist, cu ambalaj adecvat pentru a garanta protecția maximă a operei în timpul transportului.

✓ Expediere gratuită în toată lumea
✓ Ambalaj profesional și sigur
✓ Expediere prin curier cu urmărire pachet
✓ Fără costuri de transport suplimentare

- 225 opere vândute
- 100% feedback pozitiv
- 90 recenzii certificate

www.zenerato.com

Certificat de arhivare Internațional - Certificat de autenticitate - Dosar ce conține traseul profesional al artistului
OPERA UNICĂ PICTATĂ MANUAL 100% - dimensiuni totale cu rama incluse 34x34x3,5 cm - acrilic, pigmenți metalizați și vopsele luminescente - se luminează în condiții de întuneric - 2025
Gata să fie agățată - splendidă ramă barocă din lemn de înaltă calitate lucrată artizanal

DE CE SĂ COLECȚIONEZI O OPERE A LUI GIANFRANCO ZENERATO

✓ Peste 35 de ani de carieră profesională
Activând din 1990, Gianfranco Zenerato a dezvoltat în timp un limbaj artistic personal, recognoscibil și apreciat de colecționari și critici de artă.

✓ Peste 600 de expoziții și manifestări artistice
O prezență constantă în peisajul artistic național și internațional, construită prin decenii de activitate expozițională.

✓ Peste 500 de premii și recunoașteri
Un parcurs artistic premiat de instituții, critici și organizații culturale care i-au recunoscut valoarea și calitatea.

✓ Opere prezente în Colecții private și publice
Picturile sale fac parte din colecții în Italia, Europa, America și Asia, confirmând interesul internațional pentru munca sa.

✓ Apreciat de critica specializată
Cercetarea sa artistică a fost analizată și prezentată de critici prestigioși și istorici de artă, printre care Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso și mulți alți profesioniști din domeniu.

✓ Un stil unic și imediat recognoscibil
Operele lui Zenerato îmbină tradiția figurativă, simbolismul și contemporaneitatea. Fiecare pictură spune o poveste și invită privitorul la o lectură personală și mereu nouă.

✓ Lucrări realizate cu înaltă calitate tehnică
O atenție deosebită la detalii, echilibrul compozițional și intensitatea cromatică transformă fiecare lucrare într-o piesă de impact vizual și colecționistic remarcabil.

✓ Nu e doar o decorație
Fiecare operă pornește de la un parcurs de cercetare dezvoltat în peste trei decenii de activitate profesională și reprezintă o sinteză a viziunii artistice a autorului.

Oportunitate pentru coleționar

A Achiziționa o operă de Gianfranco Zenerato înseamnă a dobândi un produs original creat de un artist cu o carieră îndelungată, sute de recunoașteri și o prezență consolidată în colecții internaționale.

O lucrare gândită nu doar pentru a fi admirată azi, ci pentru a-și păstra valoarea artistică, culturală și colecționistică în timp

"ICON" este o reflecție vizuală asupra sacralității tehnologiei. Obiectul cotidian, un mouse, este sublimat într-o relicvă a gândirii digitale, centru al unei energii cromatice care vibrează ca o aură. Materialul pictural devine limbajul fluxului informatic, traducând gestul mecanic în percepție interioară. Artișul transformă funcționalitatea în simbol, readucând în prezent o imagine de cult: icoana timpurilor noastre conectate.
Deținerea ICON înseamnă a păstra un fragment din contemporaneitatea cea mai autentică: o operă care îmbină estetică, reflecție și memorie tehnologică. Un tablou destinat să devină mărturie a trecerii noastre de la omul analog la omul digital.

NOTĂ IMPORTANTĂ PENTRU OFERINȚII ÎN AFARA UE
Expedițiile către țări din afara UE sunt posibile, dar din cauza procedurilor birocratice complicate (autorizări ministeriale, formalități vamale etc.), se preveze costuri suplimentare deja incluse în cheltuielile de expediere indicate în anunț.
Din aceleași motive, termenele de livrare ar putea fi mai lungi decât în mod normal.
Vă mulțumim pentru înțelegere.

GIANFRANCO ZENERATO (Artist Profesionist - Italia)

Activ din 1990, a pornit pe un parcurs artistic care l-a purtat să participe la peste 600 de evenimente de artă, primind recunoașteri naționale și internaționale pentru calitatea operelor sale. Cu peste 500 de premii în palmares, creațiile sale îmbogățesc colecții publice și private de rezonanță în Italia, Europa, America și Asia. A expus alături de maeștri precum Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò etc...

În prezent, colaborează cu renumitul critic de artă, Prof. Giammarco Puntelli.

Câteva dintre nenumăratele recenzii ale unor experți renumiți din domeniul artei:

Gianfranco Zenerato intră în acea categorie de artiști din anii șaptezeci, mesageri severi ai societății occidentale. În timp ce milanezul Antonio Recalcati și romanul Franco Mulas exprimau revoltă socială, Zenerato este purtătorul unui avertisment mélancolic, unde înfrângerea omului poate reprezenta și avanpostul unei răscumpărări laică. Este o vedere cu semnificații simbolice, a unui pictor de școală modernă, care cu talent reușește să echilibreze cercetarea cu experimentarea. (Paolo Levi)

Se observă primirea din partea imaginii emblematice o invitație la meditație asupra frumuseții unei naturi moarte, a unei flori și a unei tinere. Classicitatea acestor imagini silențioase întrerupe atmosfera suspendată a unei lumi cenușii, cea contemporană, care ne îndepărtează de vis. (Paolo Levi)

În acest mesaj vizual la fel de tulburător pe cât este explicit, dialogul dintre simplitatea cromatică și armonia formelor atestă tensiunea expresivă și măiestria unui artist priceput. Amestecul interesant și inedit între flori, fructe și obiecte tehnologice ale contemporaneității. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato elaborează narațiuni semnalizatoare care dezvăluie pas cu pas multiplele posibilități ale unei lumi imaginate fertile, organizate după secvențe ordonate ale proceselor sale mentale. Construcțiile sale fantastice ar putea, astfel, să păcălească judecata critică în a-l defini drept unul dintre suprarealismici. Nu este corect, întrucât el nu ne propune o lume imaginară aberantă și ireală, ci dimpotrivă, pictează o realitate familiară nouă, cu un scop însă comunicativ și înalt simbolic. (Sandro Serradifalco)

Acest pictură al lui Gianfranco Zenerato este tehnic bine structurat, fin și complex, și propune realitatea construită de mintea unui vizionar. Operele sale au o puternică componentă scenografică, iar celor care pătrund aceste mesaje rămâne de decripat ce înseamnă ceea ce autorul i-a atribuit. El joacă cu simboluri și trimiteri, amuzându-se să amestece coordonatele interpretative ale unei povești camuflate în irrealitate. (S. Russo)

Cu Gianfranco Zenerato avem o idee excelentă, transformată cu o capacitate extraordinară în ceea ce este o figuralitate a așteptării, unde modernitatea se întâlnește cu un timp care nu mai este pentru a ne reîntâlni sentimentele... (Giammarco Puntelli)

Autorul pune accent pe suprapunerea și intersecția genurilor, pe o cercetare sugestivă și metaforică, incizivă în subiecte și culori. Cu o intuiție fulminantă unește trecutul (natură moartă), prezentul ( imaginea feminină) și viitorul ( simbolismul, scrierea criptică ...) astfel încât opera devine un paragraf artistic, dar și literar și metanarat35v. Presionează pictorul să identifice un univers vizual nou, să cerceteze limitele iconografiei tradiționale pentru a demonstra cât de mult drept de cetățenie mai are pictura în secolul XXI.

Pictura lui Gianfranco Zenerato ne conduce către o viziune a realității operată pe trei niveluri. Este o călătorie în timp pe care o abordăm cu artistul, care prin diverse experimente a ajuns, de-a lungul anilor, să își plaseze viziunea într-un prezent ce "privește" spre trecut ca un tărâm ideal, dar deja pierdut, și către un viitor plin de contaminări artificiale și artificioase.
Este un avertisment mesajul care iese în evidență din elementele puse pe pânză pentru a sublinia viziunea sa de ansamblu. "Bateria" pe care o regăsim ca element fix ne spune "atenție", timpul se epuizează, iar chemarea puternică a elementelor naturale din prim-plan, contaminate de obiecte ale lumii tehnologice (mouse-ul, CD-ul sau alarma) accentuează cât de important este să nu rupem legătura cu trecutul, cu o lume în care natura era predominantă.
Elementul feminin, plasat pe planul temporal al prezentului, reprezintă arhetipul mamei-Terra așezat în puntea între trecut și viitor.
Gianfranco ca Ulise călătorește în această dimensiune temporală, în căutarea forțelor care ne susțin și ne modelează, modifică sau guvernează soarta noastră. Îndreptându-se spre viitor omul-artist întâmpină călătoria cu putere și hotărâre, dar apoi își dă seama de propria fragilitate în fața complexității unei lumi pe care a creat-o, cea tehnologică, care îi scapă din mâini și simte, deci, necesitatea de a se întoarce de unde a plecat. Astfel reapare ciclicitatea în care călătoria este chemarea eternă către viață și murire. Trebuie să ne întoarcem la punctul de plecare pentru a ne regăsi, iar figura feminină devine simbolul celui/celei care ne permite să renăscem.
Cuvintele "a pleca" și "a naște" conțin ambele ideea de separare și desprindere, iar în fiecare călătorie întreprinsă de Gianfranco Zenerato există această reverberație temporală circulară, acest a pleca și apoi a te întoarce. Când privim spre viitor, ne rămâne doar să ne îndreptăm privirea spre trecut pentru a nu ne pierde rădăcinile, pentru a nu ne lăsa dezumanizați de lumea tehnologică și post-tehnologică.
Fiecare călătorie așază la același plan raționalitatea și emoțiile, provocând îndoieli și temeri, timpurile cotidiene se distorsionează și primesc sensuri diferite.
A merge spre viitor devine o provocare, surprinsă în privirea feminină, dar și un pericol, pentru că este aproape o pierdere a identității. Plecarea înseamnă libertate, iar chiar dacă aceasta este limitată pentru că te îndrepți spre necunoscut, ea reușește să pună ordine în trecut. Perspectiva în mișcare devine centrifugă și centripetă; fluxul expansiunii este direcția în care te îndrepți, în timp ce nucleul contracției este direcția de unde pornești, iar în operele lui Zenerato se simte această senzație de proveniență dintr-un loc și direcție spre altul. În centru figura feminină ca punct de referință: este conștiința artistului, inima a ceea ce mergem, cu ritmuri, zgomote, timpuri, dificultăți, descoperiri și emoții.
Planul temporal al viitorului care reprezintă sosirea este, în unele opere, dezumanizat, iar figura feminină este aproape erodată pentru că însuși artistul nu se regăsește în acea poziționare: este ca și cum pierderea identității ar fi o resemnare lipsită de speranță într-un legătură cu trecutul, iar elementele naturii moarte devin, în unele cazuri, aproape absente și suprasupuse de cele tehnologice.
Devine fundamental, atunci, să ne protejăm de acest viitor, care înaintează periculos și aproape incontrolabil, și să ne refugiem în ceva cunoscut și vechi unde chiar și "iluzia este reală".
Cu Gianfranco Zenerato avem cu adevărat posibilitatea să călătorim prin vise, semne și simboluri, unde fiecare dintre noi își va vedea propria reflexie într-o oglindă. Plecarea cu el însemnă a estompa ocazional acele oglinzi în așteptarea de a descoperi o altă imagine a sinelui. Poate vom găsi esența noastră, vom realiza relativitatea valorilor și punctelor de vedere proprii și ale altora. Ne putem pierde și apoi regăsi, realizând o natură, un destin, o identitate comune. (Gaetana Foletto)

Artistul, pornind de la passatismul clasic cu un limbaj de pre-abstractizare figurativă, pe fundalul cosmosului său istoricul interior, își face cursorul conștienței de dezvoltare emergentă să fluctueze, până la extremele momentului prezent, supunând tehnica sa înzestrată energiilor visului, semnului, simbolului și, mai ales, celei a culorii, bogată în claritate, și în puritate timbrală, pentru a interacționa cu prezentul și tehnologic. Noutatea sa este cu adevărat psihologică și exprimare intensă a încărcării sale expresive în variabilele transavanguarde citazioniste de la sfârșitul secolului XX încoace... cu suprapuneri perspectivice caravaggesche... și psihologie modernă de extracție post-renașimentale (Rembrandt...). Zenerato are potențialuri creative de amplu impact istoric, știind să le combine poetic, asamblând, făcând să vibreze cetra poeziei sufletului pe coordonatele istoriei artei în valori universale și în scanare pe cursorul evoluției sale imaginare infinite, prin hiperrealismul visului său visonat, o fereastră deschisă adăugată la rațiune, dialogând cu prezentul. (Prof. Alfredo Pasolino)

Foarte interesantă este cercetarea lui: figurația atinge efecte scenografice într-un spațiu în care vibrează o frecvență simbolică, încredințată de la caz la caz visului, mitului sau realității cotidiene, totul armonizat printr-un joc cromatic splendid.

Artiștul al rigorului și al modernității
Secțiunea de Francesco Cairone

Autorii cei mai originali nu sunt originali pentru că promovează ceea ce este nou, ci pentru că expun ceea ce au de spus într-un mod care să pară că nu a fost spus niciodată înainte.
(Goehte)

Este necesar să începem din fraza incisivă a lui Goethe pentru a vorbi despre pictura bogată și inovatoare a artistului Gianfranco Zenerato, și aceasta pentru că prin acea frază simplă se spune o mare adevăr, anume că în pictură s-a făcut deja totul și astăzi artistul care caută să-și cucerească o individualitate proprie, fără a se lăsa influențat de curentele și maeștrii din trecut, trebuie să depășească obstacole uriașe deoarece, după cum afirma și Giorgio Morandi "Din nou în lume nu există nimic sau foarte puțin", și astfel pentru a fi original ar trebui să se picteze ținând cont de evoluțiile sociale, tehnologice și științifice.

Se spune că arta este pentru toți, dar nu pentru toți; fiecare are dreptul să se emoționeze în fața unui capodopere, dar a picta și a crea este un dar pe care Divinitatea l-a acordat doar câtorva aleși care, capabili să vadă ceea ce alții adesea nu percep, reușesc să transforme emoțiile care răsar din lucruri mărunte, dintr-un gest, dintr-o afecțiune, dintr-o privire, în tonuri vibrante care colorează griul lumii din jurul nostru. Dintre acești norocoși trebuie să-i menționăm cu siguranță pe Maestrul Zenerato, artist talentat ca puțini, care face din minuțiozitate, din rigoare și din fantezie un stil pictural care, deși readuce în minte maeștrii trecuți, demonstrează că artistul a învățat lecțiile frumoasei picturi furând maeștrilor o tehnică ireproșabilă, prezentând o unicitate și o individualitate vizibile în acel ating de modernitate elegantă prezent în fiecare creație, care îl face o excepție în peisajul artistic național.

Flori și fructe coapte, așezate pe pereți înalți de marmură șlefuită de ani, adesea vandalizate de desene amoroase ale a două iubiri tinere, se împletesc cu obiecte ale vieții moderne, precum un CD-ROM, un mouse, o spatulă, care devin nodul de legătură între trecut, prezent și viitor; peisajul înconjurător, de obicei surprins la asfințit, când raza verde salută soarele și dă bun venit lunii, evidențiază cu și mai multă intensitate ceea ce Zenerato respinge pe plăcile de marmură din prim-plan, unde se evidențiază o culoare tot mai vie ce se agravează de la roșu, la galben, la verde și la toate nuanțele mai calde ale curcubeului.
Și curcubeul pare să supraviețuiască acestei cariere a tânărului artist promițător, prozator al artei, deoarece creează un stil inițial poetic și apoi pictural, cu care reușește să reprezinte ceea ce simte filtrând urâtățiile și negativitățile pe care lumea noastră le poartă.

Au scris despre el sau au comentat operele sale:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino etc...

Ha collaborato con le următoarele gallerii:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler