Anton Kaestner - #349 - L - " Forms ".

#349 - L - " Forme ".
Piesă unică, operă originală a lui Anton Kaestner, direct din atelierul parizian.

Acrilic în spray pe placă de plexiglas de 3mm (anti-UV).
Acest tablou nu este o imprimare. Este o operă originală pictată, cu un aspect lucios "glossy" apropiat de aplicarea unei rășini, unic în felul său.
Acordați timp pentru a observa detaliile și transparența. Acest tablou vă va surprinde.

Dimensiuni : Inch 24,2 * 17,3 * 0,12 / 61,5 * 44 * 0,3 cm fără ramă.
Acest tablou este livrat fără ramă.
Ramă de calitate a mărcii germane Nielsen din aluminiu, referință Stejar sau altul (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomandată și disponibilă la expediere pentru suma suplimentară de 120€.

Opera este semnată pe verso.
Însoțește un Certificat de Autenticitate.
Livrarea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, cu sediul în Paris. Operele sale sunt expuse pretutindeni în Europa, în Elveția și în Dubai. Mai multe informații și opțiuni pe www.antonkaestner.com.

Proastă expoziție personală - Geneva Ianuarie 2027.

"Biografia

Născut în Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a patriei mele. Creativitatea a fost valorizată în familia mea, iar a fost demonstre de lucru al bunicul meu, un meșteșugar și artist, ale cărui influențe au plantat însămânțarea pentru ceea ce ar fi devenit în cele din urmă pasiunea vieții mele.
În 1993, am început să pictez în privat, experimentând cu nenumărate acrilice în caiete A4 și apoi A3. Am fost atras mai întâi de pictura non-figurativă și expresionismul abstract. În timp, deși mă consider ateu, am dezvoltat și o afecțiune pentru materiale spirituale, deoarece rezonează cu explorarea mea a existenței umane, melancoliei și adevărurilor mai profunde ale naturii și vieții.
Totuși, calea către a deveni cu adevărat artist nu a fost imediată.
Trecând peste trei decenii, am urmărit o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în jurul lumii, de la Statele Unite la Maroc, Belgia, Asia și Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit perspectiva, expunându-mă la o gamă largă de influențe culturale. Oricât de departe aș fi mers, m-am cufundat în scenele locale de artă și am întreținut energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda accentului pus pe cariera mea de afaceri, arta a existat mereu în mine, sfârjindu-se în tăcere sub suprafață. Pentru aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine — un mod de a scăpa de lume și de a mă concentra asupra sinelui meu interior.
Am găsit întotdeauna o satisfacție imensă în pictură. Fiecare operă este o călătorie în care îmi pot testa creativitatea, explorând noi tehnici și trăind experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor vieți.
În 2021, după pensionarea din cariera mea în afaceri, m-am dedicat pe deplin picturii. Îmi amenajez studioul în Paris și încep să mă dedic în întregime artei mele. Până la sfârșitul lui 2023, mi-am lansat cariera artistică publică și, spre surprinderea mea, lucrările mele au câștigat rapid recunoaștere, regăsindu-și locuri în colecții private în toată Europa, în special în Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.

CV Artistic

Prima mea expoziție solo, "Échos", avută la Paris la sfârșitul anului 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, departe de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilic, pigmenți metalici și spray-uri pe partea din spate a plexiglasului reciclat extrudat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă împiedică să privesc lucrarea pe măsură ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului — ceva ce îmi este benefic. Permiteam „experimente aleatorii” - orice este permis pentru a scurta raționamentul! - să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindă pe care le creez, lăsând loc pentru revelație și descoperire atunci când piesa este în cele din urmă expusă. Această abordare, care rezonează cu procesul de revelație / fixare al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, dând în același timp fiecărei lucrări o calitate „ascetică”: sunt fericit când recunosc „necesități irreductibile”, adică ceea ce este probabil să descoperim când ne oprim în tăcere și lumină.
Păstrez abordarea mea în mod deliberat simplă. Nici „emoție” nici „conceptualizare teoretică”, ci experiența de a exista. Nici „consum rapid” nici „intellectualizare / posesie intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile; arta mea este o căutare a „vieții în inima vieții”, "le vif" așa cum ar spune maestrul SF francez Alain Damasio.
În timp ce lucrarea mea poate evoca uneori transparența și luminozitatea vitraliului, rămâne aproape în întregime abstractă. Mai mult, plexiglasul oferă picturii o piele strălucitoare în care se poate zări silueta proprie, diferită pentru fiecare vizitator nou.
Fiecare lucrare acționează ca un oglindă discretă: trăiește, se schimbă, vede.
Interacțiunea luminii, culorii și texturii, a părților lipsă, necesită doar empatie. Speranța este că jocul dintre „detalii pentru apropiere” și „distanță pentru ansamblu” îi va încuraja pe privitori să pornească în propriile căutări introspective.
Nu pretind că am toate răspunsurile și vreau să rămân umil în legătură cu ceea ce se poate realiza. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de întrebare și creștere. Fiecare creație nouă este o confruntare cu limitele mele, care mă împinge să îmi rafinez abilitățile și să explorez mai departe ceea ce pot realiza. Pictura pentru mine este o îndeletnicire zilnică, o explorare, un mod de a avansa conversații semnificative.

După cum ar spune Jean Bazaine: „Regula zilnică multiplă pasiunea de a vedea.”

Anton Kaestner