Anton Kaestner - #446 - S - " Harsh Nature 4/9 ".

#446 - S - " Harsh Nature 4/9 ".
Lucrare unică, operă originală a lui Anton Kaestner, direct din atelierul parizian.

Acrilic în spray pe o placă de sticlă de 3mm.
Această lucrare nu este o imprimare. Este o operă originală pictată în mai multe straturi de vopsea și/sau spray, al cărei aspect lucios, aproape de aplicarea unei rășini, este unic.
Face parte dintr-o serie de 9 tablouri (1/9 până la 9/9), dintre care 7 sunt încă disponibile pentru un preț total de 1500 € (7 tablouri înrămate). Vă rugăm să faceți cerere dacă doriți după achiziția primului tablou.

Dimensiuni : Inch 12,6 * 9,1 * 0,12 / 32 * 23 * 0,3 cm fără ramă.
Acest tablou este livrat fără ramă.
Ramă de calitate a mărcii germane Nielsen din aluminiu, referința 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomandată și disponibilă la expediere pentru o sumă suplimentară de 70€.

Opera este semnată pe dos.
Un Certificat de Autenticitate o însoțește.
Livrarea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian cu sediul la Paris. Operele sale sunt expuse în întreaga Europă, în Elveția și în Dubai. Mai multe informații și opțiuni pe www.antonkaestner.com.

Proxima expoziție solo - Geneva Ianuarie 2027.

"Biografie
Născut în Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a țării mele. Creativitatea era valorizată în familia mea, iar a fost bunicul meu decedat, un meșter & artist, a cărui influență a plantat sămânța pentru ceea ce avea să devină pasiunea vieții mele.
În 1993, am început să pictez privat, experimentând cu nenumărate acrilice în caiete A4 și apoi A3. Am fost atras în primul rând de pictura non-figurativă și expresionismul abstract. În timp, și în timp ce mă consider atheist, am dezvoltat și o afecțiune pentru materialele spirituale, deoarece rezonează cu explorarea existenței umane, melancoliei și adevărurilor mai profunde ale naturii și vieții.
Totuși, drumul către a deveni cu adevărat artist nu a fost imediat.
Pentru mai mult de trei decenii, am urmat o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în întreaga lume, din Statele Unite în Maroc, Belgia, în toată Asia și Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit principala perspectivă, expunându-mă la o gamă largă de influențe culturale. oriunde mergeam, mă cufundam în scenele locale de artă și interacționam cu energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda accentului pe cariera mea în afaceri, arta a fost întotdeauna o parte din mine, gătită în tăcere sub suprafață. Treci aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine — o modalitate de a scăpa de lume și de a mă concentra asupra sinelui meu interior.
Întotdeauna am găsit o satisfacție imensă în pictură. Fiecare lucrare nouă este o călătorie în care îmi pot testa creativitatea, explora noi tehnici și trăi prin experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor vieți.
În 2021, după retragerea din cariera mea în afaceri, m-am dedicat total picturii. Mi-am înființat studioul la Paris și am început să-mi consacru întreaga activitate artei mele. Până la sfârșitul lui 2023, mi-am lansat cariera de artist public și, spre surprinderea mea, lucrările mele au căpătat rapid recunoaștere, găsind case în colecții private în toată Europa, în special în Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.

CV artistic
Prima mea expoziție solo, "Échos", organizată la Paris la sfârșitul anului 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, departe de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și sprayuri pe partea din spate a plexiglasului reciclat extrudat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă împiedică să văd lucrarea pe măsură ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului — ceva ce întâmpin cu bucurie. Permit „experimente aleatorii” - totul merge pentru a ocoli rațiunea! — să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindă pe care le creez, lăsând loc pentru revelație și descoperire atunci când piesa este în cele din urmă expusă. Această abordare, care rezonează cu procesul de revelație/fixare al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi șiprințul, dar dau fiecărei lucrări o calitate „ascetică”: sunt fericit atunci când recunosc „necesități ireductibile”, adică ceea ce este probabil să descoperim când încetăm în liniște și lumină.
Îmi păstrez abordarea în mod intentional simplă. Nici „emoția”, nici „conceptualizarea teoretică” ci experiența ființei. Nici „consum rapid”, nici „intellectualizare/proprietate intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile; arta mea este o căutare pentru „viața în inima vieții”, „le vif” cum ar zice maestrul SF francez Alain Damasio.
În timp ce lucrarea mea poate evoca uneori transparența și luminozitatea vitraliilor, rămâne aproape în întregime abstractă. Mai mult, plexiglasul conferă picturii o piele strălucitoare în care se poate zări propria siluetă, diferită de fiecare nou privitor. Fiecare lucrare acționează ca o oglindă discretă: trăiește, se schimbă, vede.
Interacțiunea dintre lumină, culoare și textură, a părților lipsă de asemenea, necesită doar empatie. Speranța este că jocul dintre „detalii pentru apropiere” și „distanță pentru întreg” îi va încuraja pe privitori să pornească în propriile călătorii introspective.
Nu pretind să am toate răspunsurile și doresc să rămân umil în privința a ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de interogare și creștere. Fiecare creație nouă este o confruntare cu limitele mele, mă împinge să amu unelte și să explorez mai departe ceea ce pot realiza. Pictura pentru mine este o îndeletnicire zilnică, o exploration, o modalitate de a aprinde conversații semnificative.

Așa cum spunea Jean Bazaine: "Practicarea zilnică multiplică pasiunea pentru a vedea."

Anton Kaestner