Santicri (1992) - Fucking World





20 € |
|---|
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 142358 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Santicri (născut în 1992) a realizat în 2020 sculptura intitulată „Fucking World”, realizată din rășină cu pulbere de marmură, cu dimensiunile 37 cm înălțime, 12 cm lățime și 12 cm adâncime, ediție deschisă, semnată manual, din Italia.
Descriere de la vânzător
Santicri a participat la numeroase expoziții de artă de anvergură internațională. Printre cele mai semnificative, în 2022 și-a expus lucrările la prestigiosul Palazzo Grillo din Genova, iar în 2023 a fost prezent la International Contemporary Furniture Fair (ICFF) din New York, amplificându-și astfel vizibilitatea în contexte atât naționale, cât și internaționale.
Santicri-artist
Tehnică: rășină și pulbere de marmură
Măsuri: H37 x L12 x P12 cm
Condiție: nou
Certificat de autenticitate - semnată manual
Editie: Open edition
Editie limitată SOLD OUT
Sculptura este o combinație de simbolism și ironie, captează atenția privitorului și îl determine să reflecteze la diferite niveluri de însemnătate.
În primul rând, gestul mâinii ridicate cu degetul mijlociu ridicat este recunoscut în mod universal ca un semn de provocare sau revoltă, un mod îndrăzneț de a transmite un mesaj puternic și lipsit de echivoc. Aici, acest gest este amplificat de faptul că mâna susține lumea însăși, sugerând o respingere sau critică față de lumea așa cum este. Este o interpretare vizuală a frustrării sau a disidenței față de aspectele lumii noastre contemporane.
Folosirea acestei sculpturi pentru a reprezenta lumea însăși, cu planeta Pământ sprijinită pe degetul mijlociu, adaugă un nou strat de însemnătate. Poate fi interpretată ca o critică a provocărilor globale și a tensiunilor socio-politice cu care ne confruntăm, sau ca un apel la prăbușirea fragilității planetei noastre. Mâna, în acest context, își asumă un rol de responsabilitate și putere, ca și cum artistul ar spune că soluția acestor probleme este în mâinile noastre.
În curajul său și în provocare, această sculptură oferă un prilej de discuție și reflecție asupra lumii contemporane, asupra provocărilor pe care le întâmpinăm și asupra rolului nostru în modelarea ei. Este o operă de artă care poate genera o gamă variată de reacții și discuții, exact cum multe opere de artă contemporane caută să o facă.
Născut în 1992 în Macerata, Marche, artistul italian a urmat un parcurs care, între studii de geometru și arhitectură, l-a dus să colaboreze cu un meșter de sculpturi din rășină. Acolo s-a născut nevoia tot mai puternică de a-și găsi sinele și de a-și lărgi creativitatea.
Operele sale sunt vândute în întreaga lume, colaborând cu galERii din Italia și din Europa.
Arta lui este pe larg apreciată și nu poate lipsi printre colecționarii de tablouri și sculpturi de street art, pop art, artă contemporană.
"Nu este niciodată ușor să-ți clasifici arta, încerc să transmit ceea ce văd ochii mei, modul meu de a vedea ceea ce mă înconjoară și o reiau cu un design care se potrivește bine cu timpurile moderne: cu impact și memorabil."
Povestea Vânzătorului
Santicri a participat la numeroase expoziții de artă de anvergură internațională. Printre cele mai semnificative, în 2022 și-a expus lucrările la prestigiosul Palazzo Grillo din Genova, iar în 2023 a fost prezent la International Contemporary Furniture Fair (ICFF) din New York, amplificându-și astfel vizibilitatea în contexte atât naționale, cât și internaționale.
Santicri-artist
Tehnică: rășină și pulbere de marmură
Măsuri: H37 x L12 x P12 cm
Condiție: nou
Certificat de autenticitate - semnată manual
Editie: Open edition
Editie limitată SOLD OUT
Sculptura este o combinație de simbolism și ironie, captează atenția privitorului și îl determine să reflecteze la diferite niveluri de însemnătate.
În primul rând, gestul mâinii ridicate cu degetul mijlociu ridicat este recunoscut în mod universal ca un semn de provocare sau revoltă, un mod îndrăzneț de a transmite un mesaj puternic și lipsit de echivoc. Aici, acest gest este amplificat de faptul că mâna susține lumea însăși, sugerând o respingere sau critică față de lumea așa cum este. Este o interpretare vizuală a frustrării sau a disidenței față de aspectele lumii noastre contemporane.
Folosirea acestei sculpturi pentru a reprezenta lumea însăși, cu planeta Pământ sprijinită pe degetul mijlociu, adaugă un nou strat de însemnătate. Poate fi interpretată ca o critică a provocărilor globale și a tensiunilor socio-politice cu care ne confruntăm, sau ca un apel la prăbușirea fragilității planetei noastre. Mâna, în acest context, își asumă un rol de responsabilitate și putere, ca și cum artistul ar spune că soluția acestor probleme este în mâinile noastre.
În curajul său și în provocare, această sculptură oferă un prilej de discuție și reflecție asupra lumii contemporane, asupra provocărilor pe care le întâmpinăm și asupra rolului nostru în modelarea ei. Este o operă de artă care poate genera o gamă variată de reacții și discuții, exact cum multe opere de artă contemporane caută să o facă.
Născut în 1992 în Macerata, Marche, artistul italian a urmat un parcurs care, între studii de geometru și arhitectură, l-a dus să colaboreze cu un meșter de sculpturi din rășină. Acolo s-a născut nevoia tot mai puternică de a-și găsi sinele și de a-și lărgi creativitatea.
Operele sale sunt vândute în întreaga lume, colaborând cu galERii din Italia și din Europa.
Arta lui este pe larg apreciată și nu poate lipsi printre colecționarii de tablouri și sculpturi de street art, pop art, artă contemporană.
"Nu este niciodată ușor să-ți clasifici arta, încerc să transmit ceea ce văd ochii mei, modul meu de a vedea ceea ce mă înconjoară și o reiau cu un design care se potrivește bine cu timpurile moderne: cu impact și memorabil."

