Emma Wildfang - Red Riding Hood Volume 1 - 2025

Acest portofoliu exclusiv conține o selecție curatoriată de 16 printuri de artă de înaltă calitate în format A4 (21 × 29,7 cm). Lucrările reprezintă personaje clasice din basme într-un limbaj vizual nou interpretat, erotic și senzual. Îmbinând fantezia cu fizicalitatea, seria transformă povești familiare în imagini moderne, cu teme adulte.

Printurile sunt realizate pe hârtie de artă și vin într-un dosar de prezentare elegant, prietenos pentru colecționari — ideal pentru a fi adunat, oferit cadou sau înrămat. Editie limitată 15/100

Ca o adăugire specială, portofoliul include o imprimare artistică în ediție limitată pe hârtie kahari de 20 g în format 30 × 40 cm, prezentând unuia dintre motivele centrale ale seriilor. Această imprimare vine cu un montaj închis (dimensiune exterioară 40 × 50 cm) și este gata pentru rama personalizată. Editie limitată 5/5 - fără ramă

Poveștile cu oameni nu au fost niciodată doar pentru copii.

Această serie prezintă personaje din basme clasice dintr-o perspectivă nouă: erotică, senzuală și conștientă de sine. Între nuditate și simbolism, între sugestie și claritate, apare un limbaj vizual care pune sub semnul întrebării poveștile familiare și le rescrie — cu corpul în centru.
Femeile fiice prezentate nu mai sunt pasive sau salvate — acționează, se dezvăluie, provoacă privirea. Lumea basmului rămâne recognoscibilă, dar se mută într-un alt tărâm: un spațiu al imaginației adulte, identității și dorinței. Lucrările sunt destinate unui public matur, pregătit să vadă basmul nu ca o evadare, ci ca o oglindă — un loc unde dorința și narațiunea se împletesc.

Cele 16 lucrări selectate prezentate aici formează o privire coerentă, dar variată, într-un corp de lucrări mai ample. Ele sunt emise ca printuri fine de artă numerotate, în ediție limitată.
Această selecție curated include 15 printuri de înaltă calitate, eliberate ca ediție limitată și numerotată de 100 de copii. Colecția este prezentată ca un catalog de artă compact destinat colecționarilor și entuziaștilor de ilustrație figurativă contemporană cu o latură grafică și conceptuală.

Declarația artistului

Această serie este despre personaje feminine pe care toți știm bine — Scufița Roșie, Albă ca Zăpada, Cinderella. Dar nu voiam să le arăt ca eroine copilăroase sau clișee decorative. Îmi doream să apară ca corpuri autonome — cu prezență, putere și dorință. Sunt interesată de influența durabilă a basmelor — cum modelează imaginația de-a lungul generațiilor. Rescriindu-le vizual, explorez oportunitatea de a inversa, deconstrui sau exagera rolurile pe care ne-am obișnuit să le așteptăm.
Elementele erotice nu sunt focalul, ci un mijloc. Ele fac parte dintr-o explorare mai amplă a identității, privirii și controlului. senzualitatea constă în poziție, compoziție și în spațiul dintre ceea ce se arată și ceea ce este doar sugerat.

Emma Wildfang este o tânără artistă de Pop Art și artă stradală a cărei operă face parte din colecții din întreaga lume. Limbajul său vizual unic îmbină un sentiment de estetică vintage cu energia brută a expresiei urbane. Deși a urmat o clasă magistrală prestigioasă la începutul carierei, lucrează ca artist autodidact din 2002 — alimentată de curiozitate, experimentare și o puternică refuzare de a fi creativ limitată.

Procesul său artistic este în mișcare constantă. Mereu în căutare de noi materiale, metode și modele de expresie, Wildfang și-a extins recent lucrările în sculptură și design spațial. Pentru ea, lucrul în trei dimensiuni nu este o departare de pictură, ci o extindere a vocabularului său vizual — o modalitate de a explora cum linia, forma și suprafața dobândesc un nou sens în spațiu.

Numele Wildfang pare aproape profetic. Modul ei de lucru este intuitiv, îndrăzneț și, uneori, impulsiv. Există o neliniște creativă care străbate întreaga ei operă. Nu caut perfecțiunea în sensul clasic; în schimb, găsește frumusețe în rupt, în fragmentat, în ambiguit.

Emma Wildfang crede că perfecțiunea stă în imperfecțiune. În neregulat, incomplet și neașteptat, arta ei începe să respire. Opera ei prosperează în spațiile intermediare — dincolo de suprafețele lustruite, ancorată în proces și prezență.

Lucrarea provine direct din studioul artistei.
Expediere: ambalaj atent și asigurat.