Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri a participat la numeroase expoziții de artă de notorietate internațională. Dintre cele mai semnificative, în 2022 și-a expus lucrările la prestigiosul Palazzo Grillo din Genova, iar în 2023 a fost prezent la International Contemporary Furniture Fair (ICFF) din New York, crescând astfel vizibilitatea sa în contexte atât naționale, cât și internaționale.
Santicri a fost recunoscut printre Best-Selling Artists din 2024 de Artmayeur, una dintre cele mai renumite platforme din lumea artei. În același An, a fost inclus și printre primii trei nume cele mai căutate pe platforma Catawiki, un alt semn al aprecierii în creștere pentru munca sa. Aceste recunoașteri evidențiază talentul său extraordinar și vizibilitatea în continuă creștere a lui Santicri pe scena artistică contemporană.

Tehnică: rășină și praf de marmură
Măsuri: H13 x L15 x P13 cm
Condiție: nou
Certificat de autenticitate – semnat manual
Edition: ediție limitată 100 ex

O figură simplă și recognoscibilă este transformată în ceva diferit. Ursulețul, simbol al afecțiunii și protecției, își păstrează forma dar își pierde funcția: nu mai este ceva de atins sau de trăit cu lejeritate.
Suprafața schimbă în total percepția operei. Ceea ce de la distanță pare familiar, de aproape devine mai îndepărtat, aproape inaccesibil. Se creează astfel un contrast direct între ceea ce cunoaștem și ceea ce vedem.
Opera joacă tocmai pe această tensiune: pe de o parte atrage, pe de alta ține la distanță. În acest mod, o imagine legată de copilărie este reinterpretată în cheie contemporană, devenind ceva mai complex și mai puțin reconfortant.

EXPEDIERE ASIGURATĂ!
Numărul de serie s-ar putea să nu corespundă cu cel din fotografie.

Născut în 1992 în Macerata, Marche, artistul italian a urmat un parcurs care, între studii de Tehnician constructor geometru și arhitectură, l-a purtat să colaboreze cu un meșter în sculpturi din rășină. Acolo s-a născut nevoia tot mai puternică de a-și găsi propriul sine și de a-și exploda creativitatea.
Operele sale sunt vândute în întreaga lume, colaborând cu galerii în Italia și în Europa. Inspirat de maeștri mari precum Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon Boy, Tracey Emin, Joan Miró, Dalí, Picasso și Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau și Pierre Soulages.
Uneori a folosit în expresiile sale artistice mărci ca Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls Royce.
Arta sa este pe larg apreciată și nu poate lipsi printre coleționarii de tablouri și sculpturi de street art, pop art, artă contemporană, dar și de către pasionații colecțiilor de benzi desenate, Disney, Donald Duck, Mickey Mouse, Minnie, Uncle Scrooge, Tintin, comics, Cartier, Pokémon, modele, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, aur și diamante.
"Nu este niciodată ușor să clasificați propria ta artă, încerc să transmit ceea ce vad prin ochii mei, modul meu de a vedea în jurul meu și o reinterprelez cu un design care se potrivește bine timpurilor moderne: impactantă și memorabilă."